Algúns anuncios venden produtos. Os raros cambian a cultura. O século XX deunos ambos os tipos, e a diferenza entre eles é todo. Antes das redes sociais, a segmentación algorítmica e as probas A / B, as campañas que romperon fixérono con nada máis que unha idea aguda, copia honesta e unha profunda comprensión do que a xente realmente quería sentir. En 1999, Ad Age clasificou as 100 mellores campañas do século. O que é sorprendente sobre esa lista non é como está datada. É o que aínda é relevante. Os principios detrás do mellor traballo non cambiaron. Aquí están 7 campañas daquela época que cada comerciante debería saber, por que funcionaron e o que aínda poden ensinarche agora mesmo. Volkswagen, “Pense pequeno” (1959) Axencia: Doyle Dane Bernbach · Ad Age Ranking: #1 Non hai campaña máis estudada, máis referenciada ou máis merecedora do primeiro posto.En 1959, Volkswagen necesitaba vender un pequeno coche alemán estraño a un mercado americano obsesionado co tamaño, o cromo e os Cadillacs. Doyle Dane Bernbach (DDB) fixo o contrario de todo o que a industria esperaba. o director de arte Helmut Krone colocou unha pequena foto do Beetle na esquina superior esquerda dunha páxina completa, rodeada por nada máis que un espazo branco. á idade Segundo o rexistro histórico de Ad Age, DDB creou seis das 100 mellores campañas do século, e Think Small foi a xoia da coroa.As vendas anuais de Beetle dos Estados Unidos subiron de 120.000 unidades en 1959 a máis de 423.000 en 1968. Descrición do DDB Por que é intemporal: A verdade entregada con confianza é máis persuasiva que calquera afirmación esaxerada. Coca-Cola, “A pausa que refresca” (1929) Axencia: D'Arcy Co. · Ad Age Ranking: #2 "A pausa que refresca" non estaba a vender unha bebida; estaba a vender un momento. O lema foi desenvolvido por Archie Lee en D'Arcy Advertising, traballando en estreita colaboración co presidente de Coca-Cola, Robert Woodruff, quen, segundo a revista The Coca-Cola Company. Lanzado en 1929, como confirma a historia da publicidade da Coca-Cola Company, o slogan converteuse na anchura da identidade da marca a través da era da Depresión, posicionando a Coca-Cola como un pracer democrático e accesible dispoñible para todos en calquera momento do día. O propio arquivo histórico da compañía Coca-Cola Segundo o arquivo histórico da Coca-Cola Company, Woodruff e Lee tamén encargaron ao artista Haddon Sundblom en 1931 para pintar o agora icónico Papá Noel vermello para os anuncios de Coca-Cola, consolidando aínda máis a conexión da marca coa calor, os momentos compartidos e o sentimento humano. Por que é intemporal: A xente non compra produtos, compra sentimentos.Coca-Cola inventou iso en 1929. Marlboro, o home de Marlboro (1955) Axencia: Leo Burnett Co. · Ad Age Ranking: #3 Marlboro foi comercializado orixinalmente como un cigarro para mulleres, vendido baixo o eslogan "Mild as May." Philip Morris contratou a Leo Burnett en novembro de 1954 para arranxar iso, e o que Burnett creou foi unha das reposicións de marca máis dramáticas na historia da publicidade. Segundo o , a axencia "tomou un papel persoal no reposicionamento da marca dun cigarro feminino a un masculino coa introdución da campaña Marlboro Man." Os primeiros anuncios presentaron cowboys. Introdución á enciclopedia Ad Age de Leo Burnett 
 
 "O cowboy é un símbolo case universal da masculinidade admirada." "O cowboy é un símbolo case universal da masculinidade admirada." A investigación descubriu que os fumadores consideraban os cigarros de filtro "un pouco efeminados", polo que cada elemento estaba deseñado para contrarrestar esa percepción.En 1962, Philip Morris estableceuse no cowboy como a imaxe exclusiva de Marlboro; en 1963, tiña unha casa: Marlboro Country. En 1999, Ad Age nomeou a campaña Marlboro Man a terceira máis importante do século e o cowboy o principal ícono publicitario do século, un dos catro iconos creados por Leo Burnett para facer a lista. Por que é intemporal: a xente compra quen quere ser, non o que fai un produto.O home de Marlboro vendeu unha identidade tan completamente que transcendeu o propio produto. Nike, «Just Do It» (1988) Axencia: Wieden+Kennedy · Ad Age Ranking: #4 En 1988, Nike estaba perdendo terreo a Reebok, que dominara o boom aeróbico de mediados dos anos 80.O cofundador de Wieden + Kennedy, Dan Wieden, necesitaba unha única liña para unificar unha serie de puntos de televisión moi diferentes, e escribiuno a noite antes da presentación do cliente. A súa orixe é sorprendente. No seu tributo tras a morte de Wieden en 2022, a frase foi inspirada polas últimas palabras do asasino condenado Gary Gilmore antes da súa execución: "Vamos facelo." Wieden cambiou dúas palabras e quitou a súa escuridade. Informado pola NPR Como NPR documentou, Nike aumentou as súas vendas globais de 877 millóns de dólares en 1988 a 9,2 millóns de dólares en 1998.A súa participación no mercado de calzado deportivo norteamericano subiu do 18% ao 43% na mesma década. 
 
 "Por algunha razón, esa liña resoou profundamente na comunidade atlética e tan profundamente con persoas que tiñan pouca ou ningunha conexión co deporte". "Por algunha razón, esa liña resoou profundamente na comunidade atlética e tan profundamente con persoas que tiñan pouca ou ningunha conexión co deporte". Máis de 35 anos despois, "Just Do It" aínda está en marcha. Por que é intemporal: Os mellores slogans non son sobre o produto, son sobre a persoa que o usa. "Just Do It" é unha filosofía, non un slogan, e fala a algo universal na ambición humana. De Beers, "Un diamante é para sempre" (1948) Axencia: N.W. Ayer & Son · Ad Age Ranking: #6 Poucas campañas moldaron o comportamento humano tan profundamente como esta. antes de De Beers, os aneis de compromiso de diamante non eran unha norma cultural. . Introdución á enciclopedia de Ad Age en De Beers En 1948, antes dunha importante presentación da axencia, a copywriter Frances Gerety de N.W. Ayer escribiu a liña "Un diamante é para sempre".Como Ad Age informou na súa entrada da Enciclopedia De Beers, o lema "capturou tanto a durabilidade da pedra como as aspiracións románticas das parellas que entran no matrimonio" e converteuse inmediatamente no alicerce da campaña de De Beers nos Estados Unidos. Os números son asombrosos. A finais da década de 1940, a proporción de mulleres estadounidenses casadas que posuían aneis de noivado de diamante subiu ao 60%, segundo Ad Age. A finais da década de 1980 superou o 70%. Cando De Beers levou a campaña a Xapón en 1968, un mercado onde menos do 5% das mulleres recibiron aneis de noivado de diamante na época, esa cifra alcanzou o 60% en 1981, como está documentado por Ad Age. De Beers estaba a gastar 200 millóns de dólares ao ano en publicidade en 34 países no cumio. Por que é intemporal: É a proba final de que a publicidade pode crear normas culturais, non só reflectirlas. Avis, «We Try Harder» (1963) Axencia: Doyle Dane Bernbach · Ad Age Ranking: #10 DDB aparece dúas veces nesta lista porque a gañaron dúas veces. "We Try Harder" naceu dun breve que tería asustado a case calquera outra axencia. En 1962, Avis só tiña unha cota de mercado do 11% e non realizou un beneficio en 13 anos, segundo o informe. O novo CEO Robert Townsend chamou a Bill Bernbach de DDB, que esixiu 90 días para aprender a empresa antes de escribir unha palabra.Durante ese mergullo profundo, cando DDB preguntou se Avis tiña coches máis novos, máis lugares ou taxas máis baixas que Hertz, a resposta a cada pregunta era non. Contos históricos da revista Campaign A copywriter Paula Green, á que a Campaign describiu como tendo ido "completamente en contra da filosofía dominante de Madison Avenue de que os anuncios nunca deben recoñecer unha debilidade da marca", converteuno en "Cando só estás no número 2, intenta máis". Fred Danzig, entón un reporteiro de Ad Age, capturou a reacción da industria cando a campaña lanzou: Investigación de Slate 2013 
 
 A audacia, a orixinalidade, a frescura, a vida, o espírito sassy... cambiou para sempre a forma en que Madison Avenue comunicou ao mundo. A audacia, a orixinalidade, a frescura, a vida, o espírito sassy... cambiou para sempre a forma en que Madison Avenue comunicou ao mundo. Os resultados foron inmediatos.Dentro dun ano, Avis converteu unha perda de 3,2 millóns de dólares nun beneficio de 1,2 millóns de dólares, o seu primeiro en máis dunha década, como confirmou tanto Campaign como Slate. Por que é intemporal: A honestidade sobre as túas debilidades, entregada con confianza, constrúe máis confianza que reivindicacións baleiras de superioridade. Apple, «1984» (1984) Axencia: Chiat/Day · Ad Age Ranking: #12 Foi emitido unha vez, durante o Super Bowl XVIII o 22 de xaneiro de 1984. Nunca máis foi transmitido na televisión nacional e segue sendo o comercial máis discutido na historia da publicidade. Dirixido por Ridley Scott, o anuncio retratou un mundo gris e distópico de conformidade sendo esnaquizado por unha muller solteira lanzando un martelo a través dunha pantalla que mostraba "Big Brother".Segundo o arquivo de Ad Age dos creadores detrás do lugar, foi escrito por Steve Hayden, arte dirixida por Brent Thomas, e creativa dirixida por Lee Clow, con Ridley Scott traído mentres estaba en Londres en "Blade Runner". 
 
 "O reto simple de Steve Jobs era: "Creo que o Macintosh é o produto máis grande da historia do mundo. "O reto simple de Steve Jobs era: "Creo que o Macintosh é o produto máis grande da historia do mundo. Apple usou a publicidade para posicionar o Mac como o antídoto á dominación de IBM na era da información, dous días antes do lanzamento do ordenador. O que fai a historia máis rica é o quão preto chegou a nunca transmitir. O consello de administración de Apple odiou o lugar e tratou de matalo. O executivo de Chiat / Day, Jay Chiat, mantivo o tempo de aire do Super Bowl independentemente. O anuncio correu unha vez e xerou medios masivos gañados moito máis alá de calquera cousa que podería producir unha única compra de televisión. Observou, o spot "efectivamente converteu o Super Bowl nunha plataforma para o mini-blockbuster entretemento", un legado que define a estratexia publicitaria do Super Bowl ata hoxe. Páxina oficial de Ridley Scott Por que é intemporal: O anuncio apenas mostrou o produto. Contou unha historia sobre quen eran os clientes de Apple: rebeldes, individuos, persoas que pensan doutro xeito. Catorce anos despois, Apple aínda constrúe campañas arredor desa mesma identidade. O que todos os sete teñen en común Mirando a través destas campañas, os patróns son imposibles de perder. Ningún deles levou con características. Non un. Levaron con sentimentos, identidades, momentos e ideas. Trataron aos seus públicos como persoas intelixentes capaces de ser movidos, non consumidores para ser empuxados. Tamén foron todos construídos sobre unha única idea clara, un pensamento, executados con total convicción. E o máis importante, eran honestos. Ás veces incómodo así. Avis admitiu que eran segundo. De Beers construíu unha campaña enteira sobre un atributo real dunha pedra: non rompe. En 2026, con ferramentas creativas de IA, paneis de rendemento e orientación algorítmica dominando a forma en que pensamos sobre a publicidade, é fácil esquecer que os fundamentos non cambiaron.As mellores campañas aínda gañan atención en vez de comprala. Iso é o que fixo que estas campañas fosen atemporais, e iso é o que fará que a próxima gran campaña tamén fose atemporal.

This story contains AI-generated text. The author has used AI either for research, to generate outlines, or write the text itself. 

This story contains new, firsthand information uncovered by the writer.

Read My Stories

Este audio está producido na lingua orixinal da historia!

7 Campañas publicitarias icónicas do século XX e o que os comerciantes de hoxe poden aprender delas

About Author

COMENTARIOS

Etiquetas colgantes

ESTE ARTIGO FOI PRESENTADO EN

Related Stories

R Systems Blogbook—Chapter 1 is Now Open for Submissions🎉

HackerNoon Decoded 2024: Celebrating Our HackerNoon Community!

HackerNoon Decoded 2024: Celebrating Our Writing Community!

HackerNoon Decoded 2024: Celebrating Our Web3 Community!

R Systems Blogbook—Chapter 1 is Now Open for Submissions🎉

HackerNoon Decoded 2024: Celebrating Our HackerNoon Community!

HackerNoon Decoded 2024: Celebrating Our Writing Community!

HackerNoon Decoded 2024: Celebrating Our Web3 Community!

Light-Mode

Classic

Newspaper

Minty

Dark-Mode

Neon Noir

Minty

HN StartUps