Die Kunst der Technologie: Disruptive Innovation

Disruptive Innovation . Ein Begriff, den wahrscheinlich jeder schon einmal gehört hat, wird offenbar weitgehend missverstanden. Nehmen wir zum Beispiel Uber. Viele hielten es für ein perfektes Beispiel für Disruption, obwohl das Konzept von Uber in Wirklichkeit nicht wirklich mit den Kernprinzipien der Theorie übereinstimmt. So verwirrend es auch klingen mag, nicht jedes Unternehmen, das den Markt irgendwie verändert, kann als Disruption gelten.

Bevor wir zur Hauptidee kommen, wie disruptive Innovationen insbesondere den Kunstmarkt verändert haben, beginnen wir mit den Grundlagen, indem wir die wahre Bedeutung des betreffenden Begriffs herausfinden.

Geschichte der disruptiven Innovation

Das Konzept der disruptiven Innovation wurde in zahlreichen Branchen angewendet, darunter Technologie, Kunst, Gesundheitswesen, Bildung, Fertigung usw. Es ist zu einem wichtigen Rahmen für das Verständnis geworden, wie neue Technologien und Geschäftsmodelle etablierte Branchen revolutionieren und neue Marktchancen schaffen können.

Disruptive Innovation in der Technik

Mehrere Unternehmen wurden fälschlicherweise als disruptive Innovationen bezeichnet, oft aufgrund ihres schnellen Wachstums oder ihrer innovativen Produkte. Eines dieser Unternehmen ist Uber. Die oben hinzugefügte Definition enthält einen der Gründe, warum Uber keine disruptive Innovation ist. Wie bereits erwähnt, müssen neue Produkte oder Dienstleistungen, um als disruptiv zu gelten, aus einem Low-End- oder neuen Markt stammen. Uber stammt auch nicht von beiden. Uber wurde 2009 in San Francisco gegründet. Damals war man es bereits gewohnt, Taxis zu rufen. Daher war der Markt nicht neu. Andererseits handelte es sich nicht um eine günstige Gelegenheit, da der Taxiservice noch nicht so weit fortgeschritten ist.

Ein weiterer Grund ist, dass Uber von Anfang an auf ein Mainstream-Publikum abzielte. Eines der Grundprinzipien der Theorie ist, dass disruptive Innovationen zunächst Nischenmärkte ansprechen und erst dann breite Akzeptanz finden, wenn sie die Mainstream-Qualitätsstandards erreichen. War Uber also ein großer Durchbruch? Definitiv. Aber ist es wirklich eine disruptive Innovation? Nicht wirklich.

Hier sind die Grundprinzipien der disruptiven Innovationstheorie:

1. Konzentrieren Sie sich auf unterversorgte Segmente.
2. Einfachheit und Erschwinglichkeit;
3. Schrittweise Verbesserung;
4. Kohärentes Wertschöpfungsnetzwerk.

Alle oben genannten Informationen werfen natürlich eine Frage auf: Was kann eigentlich als disruptive Innovation angesehen werden und warum ist die Einhaltung der Theorie eigentlich wichtig? Nun, einige Beispiele der Theorie haben unser Leben tiefgreifend beeinflusst, wie zum Beispiel das Internet. Das muss offensichtlich sein. Doch diese Störung hat zu noch mehr Störungen geführt.

Ein klassisches Beispiel ist Amazon. Sie werden vielleicht überrascht sein, aber die Branche, die durch die Schaffung der Plattform revolutioniert wurde, ist der Buchhandel. Der Grund dafür ist einfach: Amazon verlangt keine physischen Geschäfte, um seine Produkte zu präsentieren und zu verkaufen.

Amazon entstand aus einem bescheidenen Garagenunternehmen, das sich an Online-Buchliebhaber richtete, und hat sich zu einem digitalen Giganten entwickelt, der die physische Einzelhandelslandschaft unermesslich beeinflusst und sich einen unübertroffenen Marktanteil gesichert hat. Sein kometenhafter Aufstieg hat einen Schatten auf traditionelle Buchhandlungen geworfen und dazu geführt, dass viele geschlossen wurden. Heutzutage ist die Online-Shopping-Plattform von Amazon für eine große Produktvielfalt bekannt, von Lebensmitteln bis hin zu Gadgets, die alle mühelos von der Haustür aus zugänglich sind.

Ein weiteres Beispiel für disruptive Innovation ist Netflix. Dieses Unternehmen war nicht immer so, wie wir es kennen. Netflix begann ursprünglich als Online-DVD- und VHS-Verleih mit Postzustellung. Das Unternehmen nutzte die Gelegenheit, das Internet zu nutzen und revolutionierte so den herkömmlichen DVD-Verleih wie Blockbuster.

Als Netflix seinen Service erweiterte und 2007 Streaming-Funktionen hinzufügte, festigte das Unternehmen nach und nach seine disruptive Position. Als sich der neue Dienst verbesserte und seine Inhaltsbibliothek wuchs, zog das Unternehmen mehr Mainstream-Kunden an und ließ Unternehmen wie Blockbuster hinter sich.

Disruptive Innovation in der Kunst

Die vielleicht revolutionärsten disruptiven Innovationen aus der Kunstwelt sind die Tokenisierung von Kunst und RWAs (Real World Assets). Schauen wir sie uns genauer an und erfahren mehr über ihre Funktionsweise.

Real-World Assets (RWAs) sind eine breite Kategorie von Vermögenswerten, die außerhalb der Blockchain existieren, aber durch digitale Token auf einer Blockchain repräsentiert werden. Diese Vermögenswerte können alles sein, von physischen Gütern wie Immobilien oder Rohstoffen bis hin zu immateriellen Vermögenswerten wie geistigem Eigentum oder Finanzinstrumenten.

Der Prozess der RWA-Tokenisierung umfasst die Erstellung einer digitalen Darstellung des Vermögenswerts auf einer Blockchain und die Ausgabe von Token, die das Eigentum an dem Vermögenswert darstellen. Die Token können dann an dezentralen Börsen (DEXs) gehandelt oder für den Zugang zu Finanzdienstleistungen verwendet werden.

Kunst kann auch tokenisiert werden, und 10101.art ist tatsächlich ein Spitzenprojekt in diesem Bereich. So wie Netflix die traditionelle Medienlandschaft revolutionierte, indem es Inhalte für viele zugänglich machte, demokratisiert 10101.art den Besitz von Kunst, indem es jedem die Möglichkeit gibt, einen Teil eines physischen Meisterwerks zu besitzen.

Bei der Kunst-Tokenisierung handelt es sich um den Prozess der Darstellung von Kunstwerken als digitale Token auf einer Blockchain. Auf 10101.art markieren wir beispielsweise berühmte Gemälde international bekannter Künstler und sorgen für Transparenz über den Besitz und die Zugänglichkeit von Meisterwerken. Der Prozess der Kunst-Tokenisierung kann in die folgenden Schritte unterteilt werden:

1. Ein Kunstwerk auswählen . Dabei kann es sich um ein physisches Kunstwerk wie ein Gemälde oder eine Skulptur oder um ein digitales Kunstwerk wie ein Foto oder ein Grafikdesign handeln. Die Tokenisierung physischer Kunstwerke kann zu bestimmten Problemen bei der Authentifizierung und Versicherung führen. Für die Authentifizierung sind erfahrene Händler und Kuratoren im Team erforderlich. Die Versicherung wiederum kann aufgrund der zahlreichen anonymen Eigentümer problematisch sein.
2. Erstellen eines Smart Contracts. Ein Smart Contract ist ein selbstausführender Vertrag, der auf einer Blockchain gespeichert wird. Darin werden die Eigentumsbedingungen für das Kunstwerk festgelegt, beispielsweise die Anzahl der ausgegebenen Token und der anfängliche Preis.
3. Hochladen des Kunstwerks. Das Kunstwerk wird in ein dezentrales Dateispeichersystem hochgeladen. Dadurch wird sichergestellt, dass das Kunstwerk sicher aufbewahrt wird und jeder, der einen Token besitzt, leicht darauf zugreifen kann.
4. Prägung der Token. Die Token werden mithilfe des Smart Contracts auf der Blockchain geprägt. Durch diesen Prägevorgang wird für jeden Token eine eindeutige Kennung erstellt und mit dem Kunstwerk verknüpft.
5. Auflistung der zum Verkauf stehenden Token. Die Token werden auf einem NFT-Marktplatz zum Verkauf angeboten – einer Online-Plattform, auf der Menschen NFTs kaufen und verkaufen können.
6. Eigentumsübertragung . Wenn ein Käufer einen Token kauft, wird ihm das Eigentum an dem Kunstwerk übertragen. Dieses Eigentum wird auf der Blockchain aufgezeichnet und ist manipulationssicher.

Wir haben Banksys „Turf War“ bereits symbolisiert und Warhols „Campbell's Soup Cans“ folgt als Nächstes, und wir bereiten auch unsere Dali- und Picasso- Kunstwerke auf diesen Prozess vor. Und wenn Sie das Kunstwerk live sehen möchten, erwarten wir Sie am 15. April bei der Eröffnung unserer Partnergalerie im „The Ritz-Carlton“ (DIFC). Folgen Sie unseren sozialen Medien, um mehr über die bevorstehende Veranstaltung zu erfahren.