Teknoloji Sanatı: Yıkıcı Yenilik

Yıkıcı yenilik . Muhtemelen herkesin duyduğu bir terim, görünüşe göre geniş çapta yanlış anlaşılıyor. Örneğin Uber'i ele alalım. Pek çok kişi, gerçekte Uber'in konseptinin teorinin temel ilkeleriyle tam olarak örtüşmemesinin mükemmel bir bozulma örneği olduğuna inanıyordu. Kulağa ne kadar kafa karıştırıcı gelse de, pazarı bir şekilde dönüştüren her iş, bir aksaklık olarak nitelendirilemez.

Yıkıcı inovasyonun özellikle sanat piyasasını nasıl dönüştürdüğü ana fikrine geçmeden önce, söz konusu terimin gerçek anlamını bularak temel bilgilerle başlayalım.

Yıkıcı İnovasyonun Tarihi

Yıkıcı inovasyon kavramı teknoloji, sanat, sağlık, eğitim, imalat vb. dahil olmak üzere çeşitli endüstrilere yaygın olarak uygulanmıştır. Yeni teknolojilerin ve iş modellerinin yerleşik endüstrileri nasıl değiştirebileceğini ve yeni pazar fırsatları yaratabileceğini anlamak için önemli bir çerçeve haline gelmiştir.

Teknolojide Yıkıcı İnovasyon

Çoğu işletme, çoğunlukla hızlı büyümeleri veya yenilikçi ürünleri nedeniyle, yanlış bir şekilde yıkıcı inovasyonlar olarak etiketlendi. Bu işletmelerden biri de Uber'dir. Yukarıda eklediğimiz tanım, Uber'in yıkıcı bir yenilik olmamasının nedenlerinden birini içeriyor. Bahsettiğimiz gibi, yeni ürün veya hizmetlerin yıkıcı sayılabilmesi için düşük kaliteli veya yeni bir pazardan gelmesi gerekir. Uber her ikisinden de kaynaklanmıyor. Uber 2009 yılında San Francisco'da kuruldu. O zamanlar insanlar taksi çağırmaya çoktan alışmıştı. Dolayısıyla pazar yeni değildi. Öte yandan taksi hizmeti henüz bu kadar gelişmiş olmadığından bu pek de düşük bir fırsat değildi.

Diğer bir neden ise Uber'in en başından beri ana akım bir kitleyi hedeflemesidir. Teorinin temel ilkelerinden biri, yıkıcı yeniliklerin başlangıçta niş pazarlara hitap etmesi ve ancak ana akım kalite standartlarına ulaştıklarında yaygın olarak benimsenmesidir. Peki Uber büyük bir atılım mıydı? Kesinlikle. Peki bu gerçekten yıkıcı bir yenilik mi? Tam olarak değil.

Yıkıcı inovasyon teorisinin temel ilkeleri şunlardır:

1. Yetersiz hizmet alan segmentlere odaklanın;
2. Örtülülük ve karşılanabilirlik;
3. Marjinal gelişim;
4. Tutarlı değer ağı .

Yukarıdaki tüm bilgiler doğal olarak bir soruyu gündeme getiriyor: Neler gerçekten yıkıcı inovasyon olarak değerlendirilebilir ve teoriye uygunluk neden önemlidir? Teorinin bazı örnekleri internet gibi hayatımızı derinden etkiledi. Bu açık olmalı. Ancak bu aksama daha da fazla aksamaya yol açtı.

Klasik örneklerden biri Amazon'dur. Şaşırmış olabilirsiniz ama platformun yaratılmasıyla sekteye uğrayan sektör kitapçılık oldu. Bunun nedeni basit: Amazon, ürünlerini sergilemek ve satmak için fiziksel mağazalara ihtiyaç duymuyor.

Çevrimiçi kitap tutkunlarına hizmet veren mütevazı bir garaj işletmesinden doğan Amazon, fiziksel perakende ortamını ölçülemeyecek kadar etkileyen ve rakipsiz bir pazar payı elde eden bir dijital deve dönüştü. Hızla yükselişi geleneksel kitapçıların üzerine gölge düşürerek pek çoğunun kapanmasına neden oldu. Bugün Amazon'un çevrimiçi alışveriş platformu, market ürünlerinden gadget'lara kadar her birine kapınızın eşiğinden zahmetsizce erişilebilen çok çeşitli ürünlerle tanınıyor.

Yıkıcı inovasyonun bir başka örneği de Netflix'tir. Bu şirket her zaman bildiğimiz gibi olmadı. Netflix başlangıçta postayla teslim edilen çevrimiçi bir DVD ve VHS kiralama olarak başladı. Şirket, İnternet'ten yararlanma fırsatını yakaladı ve böylece Blockbuster gibi geleneksel DVD kiralama işlemlerini sekteye uğrattı.

Netflix, 2007'de akış özelliklerini ekleyerek hizmetini genişletirken, şirket yenilikçi konumunu yavaş yavaş sağlamlaştırdı. Yeni hizmet gelişip içerik kütüphanesi büyüdüğünde şirket daha fazla ana müşteriyi kendine çekerek Blockbuster gibi şirketleri geride bıraktı.

Sanatta Yıkıcı Yenilik

Belki de sanat dünyasının en devrim yaratan yıkıcı yenilikleri sanat tokenizasyonu ve RWA'lardır (Gerçek Dünya Varlıkları). Gelin onlara daha yakından bakalım ve çalışma prensiplerini öğrenelim.

Gerçek dünya varlıkları (RWA'lar), blok zincirinin dışında var olan ancak bir blok zincirindeki dijital belirteçlerle temsil edilen geniş bir varlık kategorisidir. Bu varlıklar, gayrimenkul veya emtia gibi fiziksel mallardan, fikri mülkiyet veya finansal araçlar gibi maddi olmayan varlıklara kadar her şey olabilir.

RWA tokenizasyonu süreci, varlığın bir blockchain üzerinde dijital temsilinin oluşturulmasını ve varlığın sahipliğini temsil eden tokenların yayınlanmasını içerir. Tokenlar daha sonra merkezi olmayan borsalarda (DEX'ler) alınıp satılabilir veya finansal hizmetlere erişim için kullanılabilir.

Sanat da tokenize edilebilir ve 10101.art aslında bu alanda üst düzey bir projedir. Netflix'in içeriği birçok kişi için erişilebilir hale getirerek geleneksel medya ortamını bozduğu gibi, 10101.art da herkese fiziksel bir şaheserin bir parçasına sahip olma fırsatı vererek sanat sahipliğini demokratikleştiriyor.

Sanat tokenizasyonu, sanat eserini bir blockchain üzerinde dijital tokenlar olarak temsil etme sürecidir. Örneğin, 10101.art'ta, uluslararası üne sahip sanatçıların ünlü tablolarını simgeleştiriyoruz ve başyapıtların mülkiyeti ve erişilebilirliği konusunda şeffaflık sağlıyoruz. Sanat tokenizasyonu süreci aşağıdaki adımlara ayrılabilir:

1. Bir sanat eseri seçiyorum . Bu, resim veya heykel gibi fiziksel bir sanat eseri veya fotoğraf veya grafik tasarım parçası gibi dijital bir sanat eseri olabilir. Fiziksel sanat eserlerinin tokenleştirilmesi, kimlik doğrulama ve sigorta konusunda bazı sorunlara neden olabilir. Kimlik doğrulama, ekipte deneyimli bayilerin ve küratörlerin bulunmasını gerektirir. Sigorta ise çok sayıda anonim sahip nedeniyle sorunlu olabilir.
2. C akıllı bir sözleşme oluşturmak. Akıllı sözleşme, bir blockchain üzerinde saklanan, kendi kendini yürüten bir sözleşmedir. Basılacak token sayısı ve başlangıç fiyatı gibi sanat eserinin sahiplik koşullarını tanımlayacak.
3. Sanat eserini yüklüyorsun . Sanat eseri merkezi olmayan bir dosya depolama sistemine yüklenecek. Bu, sanat eserinin güvenli bir şekilde saklanmasını ve jetona sahip olan herkesin kolayca erişebilmesini sağlar.
4. Jetonları kontrol ediyorum. Tokenlar akıllı sözleşme kullanılarak blockchain üzerinde basılacak. Bu basım süreci, her bir jeton için benzersiz bir tanımlayıcı oluşturacak ve bunu sanat eseriyle ilişkilendirecektir.
5. Jetonları satılık olarak listeliyorum . Tokenlar, insanların NFT alıp satabileceği çevrimiçi bir platform olan NFT pazarında satışa sunulacak.
6. Sahiplik devrediliyor . Alıcı bir jeton satın aldığında sanat eserinin mülkiyeti kendisine devredilecektir. Bu sahiplik blok zincirine kaydedilir ve kurcalamaya karşı dayanıklıdır.

Zaten Banksy'nin “Çim Savaşı”nı tokenize ettik ve sırada Warhol'un “Campbell'in Çorba Kutuları” var, Dali ve Picasso sanat eserlerimizi de bu sürece hazırlıyoruz. Eğer eseri canlı görmek isterseniz, 15 Nisan'da “The Ritz-Carlton”da (DIFC) açılacak ortak galerimizde sizi bekliyor olacağız. Yaklaşan etkinlik hakkında daha fazla bilgi edinmek için sosyal medyamızı takip edin.