テクノロジーの芸術: 破壊的イノベーション

破壊的革新。誰もが聞いたことがあるであろうこの用語は、どうやら広く誤解されているようです。ウーバーを例に考えてみましょう。多くの人は、実際にはウーバーのコンセプトが理論の中核原則と実際には一致していないにもかかわらず、これが破壊の完璧な例であると信じていました。ややこしいように聞こえるかもしれませんが、何らかの形で市場に変革をもたらすすべてのビジネスが破壊的とみなされるわけではありません。

破壊的イノベーションが特にアート市場をどのように変革したかという本題に入る前に、問題の用語の本当の意味を理解するという基本から始めましょう。

破壊的イノベーションの歴史

破壊的イノベーションの概念は、テクノロジー、芸術、医療、教育、製造などを含むさまざまな業界に広く適用されています。新しいテクノロジーやビジネスモデルが既存の業界をどのように破壊し、新たな市場機会を生み出すかを理解するための重要な枠組みとなっています。

テクノロジーにおける破壊的イノベーション

多くの場合、急速な成長や革新的な製品のために、いくつかの企業が破壊的イノベーションであると誤ってレッテルを貼られてきました。そのようなビジネスの 1 つが Uber です。上で追加した定義には、Uber が破壊的イノベーションではない理由の 1 つが含まれています。すでに述べたように、破壊的であるとみなされるためには、新しい製品やサービスはローエンド市場または新しい市場から生み出される必要があります。 Uber はどちらからも生まれたものではありません。ウーバーは 2009 年にサンフランシスコで設立されました。当時、人々はすでにタクシーを呼ぶことに慣れていました。したがって、この市場は新しいものではありませんでした。一方で、タクシーサービスはまだそれほど進歩していないため、ローエンドの機会ではありませんでした。

もう1つの理由は、Uberが最初から主流の視聴者をターゲットにしていたということだ。この理論の核となる原則の 1 つは、破壊的イノベーションは最初はニッチ市場にアピールし、主流の品質基準に達して初めて広く採用されるというものです。では、Uber は大きな進歩だったのでしょうか?絶対に。しかし、それは本当に破壊的イノベーションなのでしょうか?あまり。

破壊的イノベーション理論の核となる原則は次のとおりです。

1. サービスが十分に受けられていないセグメントに焦点を当てます。
2. 暗黙性と手頃な価格。
3. 私は段階的に改善します。
4. 一貫した価値ネットワーク。

上記の情報をすべて読むと、当然のことながら次のような疑問が生じます。破壊的イノベーションとは実際には何が考えられるのでしょうか。理論への準拠が実際に重要なのはなぜでしょうか。そうですね、インターネットのように、理論のいくつかの例は私たちの生活に深く影響を与えています。これは明らかでしょう。しかし、この混乱はさらなる混乱を生み出すことにつながりました。

典型的な例の 1 つは Amazon です。驚かれるかもしれませんが、プラットフォームの創設によって破壊されている業界は書籍販売です。その理由は簡単です。Amazon は実店舗に商品を展示して販売することを要求していないからです。

オンライン書籍愛好家向けのささやかなガレージ ビジネスから生まれた Amazon は、デジタル巨人に成長し、実店舗の小売業界に計り知れない影響を与え、比類のない市場シェアを確保しました。その流星的な台頭は伝統的な書店に影を落とし、多くの書店が閉店する事態となった。現在、Amazon のオンライン ショッピング プラットフォームは、食料品からガジェットまで、自宅から簡単にアクセスできるさまざまな商品でよく知られています。

破壊的イノベーションのもう 1 つの例は、Netflix です。この会社は、私たちが知っているようなものではありませんでした。 Netflix はもともと、郵便配達付きのオンライン DVD および VHS レンタルとしてスタートしました。同社はインターネットを利用する機会を捉え、ブロックバスターなどの従来の DVD レンタルを破壊しました。

Netflix が 2007 年にストリーミング機能を追加してサービスを拡大するにつれて、同社は徐々に破壊的な地位を固めていきました。新しいサービスが改善され、コンテンツ ライブラリが拡大すると、同社はより主流の顧客を引きつけ、Blockbuster のような企業を置き去りにしました。

アートにおける破壊的イノベーション

おそらく、アートの世界で最も革新的な破壊的イノベーションは、アートのトークン化とRWA (Real World Assets) です。それらを詳しく見て、その動作原理を見てみましょう。

実世界資産(RWA) は、ブロックチェーンの外部に存在する資産の広範なカテゴリですが、ブロックチェーン上のデジタル トークンによって表されます。これらの資産には、不動産や商品などの物理的な商品から、知的財産や金融商品などの無形資産まで、あらゆるものが含まれます。

RWA トークン化のプロセスには、ブロックチェーン上に資産のデジタル表現を作成し、資産の所有権を表すトークンを発行することが含まれます。その後、トークンは分散型取引所 (DEX) で取引されたり、金融サービスへのアクセスに使用されたりすることができます。

アートもトークン化することができ、 10101.art は実際、この分野ではトップクラスのプロジェクトです。 Netflix が多くの人がコンテンツにアクセスできるようにすることで従来のメディア環境を破壊したのと同じように、10101.art は誰もが物理的な傑作の一部を所有する機会を与えることで、アートの所有権を民主化しています。

アートのトークン化は、ブロックチェーン上でアートワークをデジタル トークンとして表現するプロセスです。たとえば、10101.art では、国際的に有名な芸術家による有名な絵画をトークン化し、所有権の透明性と傑作へのアクセスを確保します。アートのトークン化のプロセスは次のステップに分類できます。

1. アートワークの選択。これは、絵画や彫刻などの物理的なアートワーク、または写真やグラフィック デザインなどのデジタル アートワークである可能性があります。物理的な芸術作品をトークン化すると、認証や保険に関して特定の問題が発生する可能性があります。認証には、チームに経験豊富なディーラーとキュレーターが必要です。保険もまた、多数の匿名の所有者のために問題を引き起こす可能性があります。
2. Cスマートコントラクトを作成する。スマート コントラクトは、ブロックチェーンに保存される自動実行契約です。発行されるトークンの数や初期価格など、アートワークの所有権の条件を定義します。
3. アートワークをアップロードしています。アートワークは分散ファイル ストレージ システムにアップロードされます。これにより、アートワークが安全に保存され、トークンを所有する誰でも簡単にアクセスできるようになります。
4. トークンを投入します。トークンは、スマート コントラクトを使用してブロックチェーン上で鋳造されます。この鋳造プロセスにより、各トークンの一意の識別子が作成され、それがアートワークに関連付けられます。
5. 販売用のトークンをリストします。トークンは、NFT マーケットプレイス（人々が NFT を売買できるオンライン プラットフォーム）に出品されます。
6. 所有権を譲渡します。購入者がトークンを購入すると、アートワークの所有権が譲渡されます。この所有権はブロックチェーンに記録され、改ざんが防止されます。

私たちはすでにバンクシーの「縄張り争い」をトークン化しており、ウォーホルの「キャンベルのスープ缶」が次に予定されており、ダリとピカソのアートワークもこのプロセスに向けて準備中です。作品を生でご覧になりたい方は、 4月15日に「ザ・リッツ・カールトン」（DIFC）にオープンする提携ギャラリーでお待ちしております。今後のイベントの詳細については、ソーシャル メディアをフォローしてください。