기술의 예술: 파괴적인 혁신

파괴적 혁신 . 아마 모두가 들어봤을 용어는 널리 오해되고 있는 것 같습니다. 예를 들어 Uber를 예로 들어 보겠습니다. 많은 사람들은 실제로 Uber의 개념이 이론의 핵심 원칙과 실제로 일치하지 않는데도 이것이 파괴의 완벽한 예라고 믿었습니다. 혼란스럽게 들리겠지만, 시장을 변화시키는 모든 사업이 파괴로 간주될 수 있는 것은 아닙니다.

파괴적 혁신이 특히 미술 시장을 어떻게 변화시켰는지에 대한 주요 아이디어에 도달하기 전에, 문제의 용어의 진정한 의미를 파악하는 것부터 기본부터 시작하겠습니다.

파괴적 혁신의 역사

파괴적 혁신의 개념은 기술, 예술, 의료, 교육, 제조 등 다양한 산업에 널리 적용되었습니다. 이는 새로운 기술과 비즈니스 모델이 어떻게 기존 산업을 파괴하고 새로운 시장 기회를 창출할 수 있는지 이해하는 데 중요한 프레임워크가 되었습니다.

기술 분야의 파괴적인 혁신

몇몇 기업은 급속한 성장이나 혁신적인 제품으로 인해 파괴적인 혁신으로 잘못 분류되었습니다. 그러한 기업 중 하나가 Uber입니다. 위에 추가한 정의에는 Uber가 파괴적인 혁신이 아닌 이유 중 하나가 포함되어 있습니다. 앞서 언급했듯이 파괴적이라고 간주되려면 새로운 제품이나 서비스가 저가형 시장이나 새로운 시장에서 시작되어야 합니다. Uber는 어느 곳에서도 시작되지 않습니다. 우버는 2009년 샌프란시스코에서 설립되었습니다. 그 당시 사람들은 이미 택시를 부르는 데 익숙했습니다. 그러므로 시장은 새로운 것이 아니었습니다. 반면, 택시 서비스가 아직까지 발전하지 않았기 때문에 저가형 기회는 아니었습니다.

또 다른 이유는 Uber가 처음부터 주류 고객을 목표로 삼았기 때문입니다. 이론의 핵심 원칙 중 하나는 파괴적인 혁신이 처음에는 틈새 시장에 매력을 느끼고 주류 품질 표준에 도달한 후에만 널리 채택된다는 것입니다. 그렇다면 Uber는 획기적인 발전을 이루었습니까? 분명히. 하지만 이것이 정말 파괴적인 혁신일까요? 설마.

파괴적 혁신 이론의 핵심 원칙은 다음과 같습니다.

1. 서비스 가 부족한 세그먼트에 중점을 둡니다.
2. 암시성 과 경제성;
3. 나는 점진적인 개선을 이루었습니다.
4. 일관된 가치 네트워크.

위의 모든 정보는 자연스럽게 질문을 제기합니다. 실제로 파괴적 혁신으로 간주될 수 있는 것은 무엇이며, 이론을 준수하는 것이 실제로 중요한 이유는 무엇입니까? 글쎄요, 이론의 일부 예는 인터넷처럼 우리 삶에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이것은 분명해야합니다. 그러나 이러한 혼란은 더 많은 혼란을 야기했습니다.

고전적인 사례 중 하나는 Amazon입니다. 놀라실 수도 있겠지만, 플랫폼의 탄생으로 인해 혼란을 겪은 산업은 서적 판매입니다. 그 이유는 간단합니다. Amazon은 제품을 전시하고 판매하기 위해 실제 매장을 요구하지 않습니다.

온라인 도서 매니아를 대상으로 하는 소박한 차고 사업에서 탄생한 Amazon은 디지털 거대 기업으로 변모하여 실제 소매 환경에 막대한 영향을 미치고 독보적인 시장 점유율을 확보했습니다. 급격한 성장으로 인해 전통적인 서점에 그림자가 드리워져 많은 사람들이 문을 닫게 되었습니다. 오늘날 Amazon의 온라인 쇼핑 플랫폼은 식료품부터 전자제품까지 다양한 제품으로 잘 알려져 있으며, 모든 제품을 문앞에서 쉽게 접근할 수 있습니다.

파괴적 혁신의 또 다른 사례는 넷플릭스이다. 이 회사는 항상 우리가 알고 있는 그런 회사는 아니었습니다. Netflix는 원래 우편 배달을 통한 온라인 DVD 및 VHS 대여로 시작되었습니다. 회사는 인터넷을 활용할 수 있는 기회를 포착하여 Blockbuster와 같은 전통적인 DVD 대여 방식을 무너뜨렸습니다.

Netflix는 2007년에 스트리밍 기능을 추가하여 서비스를 확장하면서 점차 파괴적인 위치를 확고히 했습니다. 새로운 서비스가 개선되고 콘텐츠 라이브러리가 성장하자 회사는 더 많은 주류 고객을 유치하여 Blockbuster와 같은 회사를 뒤처지게 되었습니다.

예술 분야의 파괴적인 혁신

아마도 예술계에서 가장 혁명적이고 파괴적인 혁신은 예술 토큰화 와 RWA (Real World Assets)일 것입니다. 그것들을 자세히 살펴보고 작동 원리를 알아 봅시다.

실제 자산 (RWA)은 블록체인 외부에 존재하지만 블록체인에서 디지털 토큰으로 표시되는 광범위한 자산 범주입니다. 이러한 자산은 부동산이나 상품과 같은 물리적 상품부터 지적 재산이나 금융 상품과 같은 무형 자산까지 다양합니다.

RWA 토큰화 프로세스에는 블록체인에서 자산의 디지털 표현을 생성하고 자산 소유권을 나타내는 토큰을 발행하는 과정이 포함됩니다. 그런 다음 토큰은 분산형 거래소(DEX)에서 거래되거나 금융 서비스에 액세스하는 데 사용될 수 있습니다.

예술도 토큰화될 수 있으며, 10101.art는 실제로 이 분야의 최상위 프로젝트입니다. Netflix가 많은 사람들이 콘텐츠에 액세스할 수 있도록 하여 전통적인 미디어 환경을 파괴한 것처럼, 10101.art는 누구나 물리적 걸작의 일부를 소유할 수 있는 기회를 제공하여 미술품 소유권을 민주화하고 있습니다.

미술품 토큰화는 미술품을 블록체인의 디지털 토큰으로 표현하는 프로세스입니다. 예를 들어, 10101.art에서는 국제적으로 유명한 예술가들의 유명한 그림을 토큰화하고 소유권의 투명성과 걸작에 대한 접근성을 보장합니다. 예술품 토큰화 과정은 다음 단계로 나눌 수 있습니다.

1. S 작품을 선택합니다. 이는 그림이나 조각 같은 물리적 예술 작품일 수도 있고, 사진이나 그래픽 디자인 같은 디지털 예술 작품일 수도 있습니다. 실제 예술 작품의 토큰화는 인증 및 보험과 관련하여 특정 문제를 일으킬 수 있습니다. 인증을 위해서는 팀에 숙련된 딜러와 큐레이터가 있어야 합니다. 보험은 수많은 익명의 소유자 때문에 문제가 될 수 있습니다.
2. C 스마트 계약을 작성 중입니다. 스마트 계약은 블록체인에 저장되는 자체 실행 계약입니다. 발행될 토큰 수, 초기 가격 등 예술 작품의 소유권 조건을 정의합니다.
3. 작품을 업로드하고 계시네요 . 작품은 분산형 파일 저장 시스템에 업로드됩니다. 이를 통해 작품이 안전하게 저장되고 토큰을 소유한 사람이라면 누구나 쉽게 접근할 수 있습니다.
4. M 토큰을 삽입합니다. 토큰은 스마트 계약을 사용하여 블록체인에서 발행됩니다. 이 발행 프로세스는 각 토큰에 대한 고유 식별자를 생성하고 이를 예술 작품과 연결합니다.
5. L 판매용 토큰을 나열합니다. 토큰은 사람들이 NFT를 사고 팔 수 있는 온라인 플랫폼인 NFT 마켓플레이스에 판매용으로 나열됩니다.
6. 소유권을 양도하는 중 입니다. 구매자가 토큰을 구매하면 작품의 소유권이 이전됩니다. 이 소유권은 블록체인에 기록되며 변조가 불가능합니다.

우리는 이미 Banksy의 "Turf War"를 토큰화했으며 Warhol의 "Campbell's Soup Cans"가 다음 단계에 있으며 이 과정을 위해 Dali 및 Picasso 작품도 준비하고 있습니다. 작품을 실시간으로 보고 싶다면 4월 15일 "The Ritz-Carlton"(DIFC)에 개장하는 파트너 갤러리에서 여러분을 기다리겠습니다. 다가오는 이벤트에 대해 자세히 알아보려면 소셜 미디어를 팔로우하세요.