El arte de la tecnología: innovación disruptiva

Innovación disruptiva . Un término del que probablemente todo el mundo ha oído hablar aparentemente es muy mal entendido. Tomemos como ejemplo a Uber. Muchos creyeron que era un ejemplo perfecto de disrupción cuando, en realidad, el concepto de Uber no se alinea con los principios básicos de la teoría. Por confuso que parezca, no todos los negocios que de alguna manera transforman el mercado pueden calificarse como una disrupción.

Antes de llegar a la idea principal de cómo la innovación disruptiva transformó el mercado del arte en particular, comencemos con lo básico, descubriendo el verdadero significado del término en cuestión.

Historia de la innovación disruptiva

El concepto de innovación disruptiva se ha aplicado ampliamente a diversas industrias, incluidas la tecnología, el arte, la atención médica, la educación, la manufactura, etc. Se ha convertido en un marco importante para comprender cómo las nuevas tecnologías y modelos de negocios pueden alterar las industrias establecidas y crear nuevas oportunidades de mercado.

Innovación disruptiva en tecnología

Varias empresas han sido etiquetadas erróneamente como innovaciones disruptivas, a menudo debido a su rápido crecimiento o a sus productos innovadores. Una de esas empresas es Uber. La definición que agregamos anteriormente contiene una de las razones por las que Uber no es una innovación disruptiva. Como mencionamos, para ser considerados disruptivos, los nuevos productos o servicios deben provenir de un mercado nuevo o de gama baja. Uber no se origina en ninguno de los dos. Uber se fundó en 2009 en San Francisco. En aquella época la gente ya estaba acostumbrada a llamar taxis. Por tanto, el mercado no era nuevo. Por otro lado, no era una oportunidad de bajo costo ya que el servicio de taxi aún no estaba tan avanzado.

Otra razón es que Uber se dirige a una audiencia mayoritaria desde el principio. Uno de los principios básicos de la teoría es que las innovaciones disruptivas inicialmente atraen a nichos de mercado y sólo obtienen una adopción generalizada una vez que alcanzan los estándares de calidad convencionales. Entonces, ¿fue Uber un gran avance? Definitivamente. ¿Pero es realmente una innovación disruptiva? No precisamente.

Estos son los principios básicos de la teoría de la innovación disruptiva:

1. Centrarse en los segmentos desatendidos;
2. Simplicidad y asequibilidad;
3. Mejora incremental;
4. Red de valor coherente.

Naturalmente, toda la información anterior plantea una pregunta: ¿qué puede considerarse realmente innovación disruptiva y por qué es realmente importante cumplir con la teoría? Bueno, algunos ejemplos de la teoría han afectado profundamente nuestras vidas, como Internet. Éste debe ser obvio. Sin embargo, esta disrupción ha llevado a crear aún más disrupciones.

Uno de los ejemplos clásicos es Amazon. Puede que te sorprendas, pero la industria que se ha visto alterada por la creación de la plataforma es la venta de libros. La razón es simple: Amazon no requiere tiendas físicas para exhibir y vender sus productos.

Nacido de un humilde negocio de garaje que atiende a entusiastas de los libros en línea, Amazon se ha convertido en un titán digital, que ha impactado enormemente el panorama minorista físico y se ha asegurado una participación de mercado incomparable. Su meteórico ascenso ha ensombrecido las librerías tradicionales y ha llevado a muchas a cerrar. Hoy en día, la plataforma de compras en línea de Amazon es conocida por una amplia variedad de productos, desde comestibles hasta dispositivos, a los que se puede acceder fácilmente desde la propia puerta.

Otro ejemplo de innovación disruptiva es Netflix. Esta empresa no siempre ha sido como la conocemos. Netflix comenzó originalmente como un alquiler de DVD y VHS en línea con entrega por correo. La empresa aprovechó la oportunidad de utilizar Internet y, por tanto, revolucionó el alquiler de DVD tradicional, como Blockbuster.

A medida que Netflix ampliaba su servicio, añadiendo capacidades de streaming en 2007, la empresa consolidó gradualmente su posición disruptiva. Cuando el nuevo servicio mejoró y su biblioteca de contenidos creció, la empresa atrajo a más clientes convencionales, dejando atrás a empresas como Blockbuster.

Innovación disruptiva en el arte

Quizás las innovaciones disruptivas más revolucionarias del mundo del arte sean la tokenización del arte y los RWA (Real World Assets). Echemos un vistazo más de cerca y descubramos sus principios de funcionamiento.

Los activos del mundo real (RWA) son una categoría amplia de activos que existen fuera de la cadena de bloques pero que están representados por tokens digitales en una cadena de bloques. Estos activos pueden ser cualquier cosa, desde bienes físicos como bienes raíces o materias primas hasta activos intangibles como propiedad intelectual o instrumentos financieros.

El proceso de tokenización de RWA implica la creación de una representación digital del activo en una cadena de bloques y la emisión de tokens que representan la propiedad del activo. Luego, los tokens pueden comercializarse en intercambios descentralizados (DEX) o utilizarse para acceder a servicios financieros.

El arte también se puede tokenizar y 10101.art es en realidad un proyecto de primer nivel en este ámbito. Así como Netflix revolucionó el panorama de los medios tradicionales al hacer que el contenido fuera accesible para muchos, 10101.art está democratizando la propiedad del arte al brindarle a cualquiera la oportunidad de poseer una parte de una obra maestra física.

La tokenización del arte es el proceso de representar obras de arte como tokens digitales en una cadena de bloques. Por ejemplo, en 10101.art, tokenizamos pinturas famosas de artistas de renombre internacional y garantizamos la transparencia de la propiedad y la accesibilidad de las obras maestras. El proceso de tokenización de arte se puede dividir en los siguientes pasos:

1. S elección de una obra de arte. Podría ser una obra de arte física, como una pintura o una escultura, o una obra digital, como una fotografía o una pieza de diseño gráfico. La tokenización de obras de arte físicas puede causar ciertos problemas con la autenticación y el seguro. La autenticación requiere contar con distribuidores y curadores experimentados en el equipo. Los seguros, a su vez, pueden resultar problemáticos debido a los numerosos propietarios anónimos.
2. Creando un contrato inteligente. Un contrato inteligente es un contrato autoejecutable que se almacena en una cadena de bloques. Definirá los términos de propiedad de la obra de arte, como la cantidad de tokens que se emitirán y el precio inicial.
3. Subiendo la obra de arte. La obra de arte se cargará en un sistema de almacenamiento de archivos descentralizado. Esto garantiza que la obra de arte se almacene de forma segura y cualquier persona que posea un token pueda acceder fácilmente a ella.
4. Montar las fichas. Los tokens se acuñarán en la cadena de bloques mediante el contrato inteligente. Este proceso de acuñación creará un identificador único para cada token y lo asociará con la obra de arte.
5. Listado de tokens a la venta. Los tokens se pondrán a la venta en un mercado de NFT, una plataforma en línea donde las personas pueden comprar y vender NFT.
6. Transferencia de propiedad. Cuando un comprador compra una ficha, se le transferirá la propiedad de la obra de arte. Esta propiedad se registra en la cadena de bloques y es a prueba de manipulaciones.

Ya hemos tokenizado la “Guerra territorial” de Banksy y las “Latas de sopa Campbell” de Warhol son las siguientes, y también estamos preparando nuestras obras de arte de Dalí y Picasso para este proceso. Y si desea ver la obra de arte en vivo, lo estaremos esperando en la inauguración de nuestra galería asociada en “The Ritz-Carlton” (DIFC) el 15 de abril . Sigue nuestras redes sociales para conocer más sobre el próximo evento.