 Un terme dont tout le monde a probablement entendu parler est apparemment largement mal compris. Prenez Uber, par exemple. Beaucoup pensaient qu'il s'agissait d'un parfait exemple de disruption alors qu'en réalité, le concept d'Uber ne correspond pas vraiment aux principes fondamentaux de la théorie. Aussi déroutant que cela puisse paraître, toutes les entreprises qui transforment le marché d’une manière ou d’une autre ne peuvent pas être considérées comme une perturbation.  . Innovation de rupture  Avant d’aborder l’idée principale de la manière dont l’innovation disruptive a transformé le marché de l’art en particulier, commençons par les bases en déterminant le véritable sens du terme en question.  Histoire de l’innovation disruptive    est un terme inventé par Clayton Christensen, un universitaire américain et théoricien des affaires, pour décrire un processus par lequel un nouveau produit ou service s'enracine initialement dans un marché bas de gamme ou nouveau, puis monte progressivement en gamme, pour finalement supplanter les concurrents établis. L'innovation de rupture  Le concept d’innovation de rupture a été largement appliqué à diverses industries, notamment la technologie, l’art, la santé, l’éducation, l’industrie manufacturière, etc. Il est devenu un cadre important pour comprendre comment les nouvelles technologies et les nouveaux modèles commerciaux peuvent perturber les industries établies et créer de nouvelles opportunités de marché.  Innovation technologique de rupture   Plusieurs entreprises ont été qualifiées à tort d’innovations de rupture, souvent en raison de leur croissance rapide ou de leurs produits innovants. L'une de ces entreprises est Uber. La définition que nous avons ajoutée ci-dessus contient l'une des raisons pour lesquelles Uber n'est pas une innovation de rupture. Comme nous l’avons mentionné, pour être considérés comme disruptifs, les nouveaux produits ou services doivent provenir d’un marché bas de gamme ou nouveau. Uber n'est pas originaire non plus. Uber a été fondé en 2009 à San Francisco. A cette époque, les gens étaient déjà habitués à appeler des taxis. Le marché n’était donc pas nouveau. En revanche, il ne s'agissait pas d'une opportunité bas de gamme puisque le service de taxi n'est pas encore aussi avancé.  Une autre raison est qu'Uber cible dès le début un public grand public. L’un des principes fondamentaux de cette théorie est que les innovations de rupture s’adressent initialement à des marchés de niche et ne sont adoptées à grande échelle qu’une fois qu’elles atteignent les normes de qualité dominantes. Alors, Uber a-t-il été une avancée majeure ? Certainement. Mais est-ce vraiment une innovation de rupture ? Pas vraiment.  Voici les principes fondamentaux de la théorie de l’innovation disruptive :    concentrer sur les segments mal desservis ; Se    et prix abordable ; Simplicité    progressive ; Amélioration  Réseau de valeurs   . cohérent  Toutes les informations ci-dessus soulèvent naturellement une question : qu’est-ce qui peut réellement être considéré comme une innovation de rupture, et pourquoi le respect de la théorie est-il réellement important ? Eh bien, certains exemples de cette théorie ont profondément affecté nos vies, comme Internet. Celui-ci doit être évident. Pourtant, ces perturbations ont conduit à créer encore davantage de perturbations.   L’un des exemples classiques est Amazon. Vous serez peut-être surpris, mais le secteur qui a été bouleversé par la création de la plateforme est celui de la vente de livres. La raison en est simple : Amazon n'exige pas que les magasins physiques présentent et vendent ses produits.  Née d'une humble entreprise de garage destinée aux passionnés de livres en ligne, Amazon est devenue un titan du numérique, ayant un impact considérable sur le paysage de la vente au détail physique et assurant une part de marché inégalée. Son ascension fulgurante a jeté une ombre sur les librairies traditionnelles, entraînant la fermeture de nombreuses d’entre elles. Aujourd'hui, la plateforme d'achat en ligne d'Amazon est réputée pour une grande variété de produits, allant des produits d'épicerie aux gadgets, tous accessibles sans effort depuis le pas de sa porte.   Un autre exemple d’innovation disruptive est Netflix. Cette entreprise n’a pas toujours été telle que nous la connaissons. Netflix a initialement commencé comme une location de DVD et de VHS en ligne avec livraison par courrier. L'entreprise a saisi l'opportunité d'utiliser Internet et a ainsi perturbé la location de DVD traditionnelle, telle que Blockbuster.  Alors que Netflix étendait son service, en ajoutant des capacités de streaming en 2007, la société a progressivement consolidé sa position disruptive. Lorsque le nouveau service s'est amélioré et que sa bibliothèque de contenu s'est développée, la société a attiré davantage de clients grand public, laissant derrière elle des sociétés comme Blockbuster.  Innovation disruptive dans l’art   Les innovations disruptives les plus révolutionnaires du monde de l’art sont peut-être   et   (Real World Assets). Examinons-les de plus près et découvrons leurs principes de fonctionnement. la tokenisation de l’art les RWA    (RWA) constituent une vaste catégorie d’actifs qui existent en dehors de la blockchain mais qui sont représentés par des jetons numériques sur une blockchain. Ces actifs peuvent aller des biens physiques comme l’immobilier ou les matières premières aux actifs incorporels comme la propriété intellectuelle ou les instruments financiers. Les actifs du monde réel  Le processus de tokenisation RWA implique la création d’une représentation numérique de l’actif sur une blockchain et l’émission de jetons qui représentent la propriété de l’actif. Les jetons peuvent ensuite être échangés sur des bourses décentralisées (DEX) ou utilisés pour accéder à des services financiers.   D’ailleurs, chaque image de cet article a été générée par l’IA – une autre innovation disruptive majeure qui a déjà grandement affecté l’art moderne.  L'art peut également être symbolisé, et   est en fait un projet de premier plan dans ce domaine. Tout comme Netflix a bouleversé le paysage médiatique traditionnel en rendant le contenu accessible au plus grand nombre, 10101.art démocratise la propriété artistique en donnant à chacun la possibilité de posséder une partie d'un chef-d'œuvre physique. 10101.art    est le processus de représentation des œuvres d’art sous forme de jetons numériques sur une blockchain. Par exemple, sur 10101.art, nous symbolisons des peintures célèbres d'artistes de renommée internationale et garantissons la transparence de la propriété et l'accessibilité des chefs-d'œuvre. Le processus de tokenisation artistique peut être décomposé en les étapes suivantes : La tokenisation artistique    d'une œuvre d'art. Il peut s'agir d'une œuvre d'art physique telle qu'une peinture ou d'une sculpture ou d'une œuvre numérique telle qu'une photographie ou une œuvre de conception graphique. La tokenisation des œuvres d'art physiques peut entraîner certains problèmes d'authentification et d'assurance. L'authentification nécessite la présence de revendeurs et de conservateurs expérimentés dans l'équipe. L’assurance, quant à elle, peut s’avérer problématique en raison des nombreux propriétaires anonymes. Sélection    un contrat intelligent. Un contrat intelligent est un contrat auto-exécutable stocké sur une blockchain. Il définira les conditions de propriété de l'œuvre d'art, comme le nombre de jetons qui seront émis et le prix initial. Créer    téléchargez l’œuvre d’art. L'œuvre d'art sera téléchargée sur un système de stockage de fichiers décentralisé. Cela garantit que l’œuvre d’art est stockée en toute sécurité et est facilement accessible à toute personne possédant un jeton. Vous    les jetons. Les jetons seront émis sur la blockchain à l'aide du contrat intelligent. Ce processus de frappe créera un identifiant unique pour chaque jeton et l'associera à l'œuvre d'art. Frapper    des jetons à vendre. Les jetons seront mis en vente sur un marché NFT – une plateforme en ligne où les gens peuvent acheter et vendre des NFT. Liste    de propriété. Lorsqu’un acheteur achète un jeton, il se voit transférer la propriété de l’œuvre d’art. Cette propriété est enregistrée sur la blockchain et est infalsifiable. Transfert  Nous avons déjà symbolisé   et   de Warhol sont les prochains sur la liste, et nous préparons également nos œuvres   et   pour ce processus. Et si vous souhaitez voir l'œuvre en live, nous vous attendrons au vernissage de notre galerie partenaire au « Ritz-Carlton » (DIFC) le   . Suivez nos   pour en savoir plus sur l'événement à venir. la « Turf War » de Banksy les « Campbell's Soup Cans » de Dali Picasso 15 avril réseaux sociaux  Prêt à commencer votre voyage artistique propulsé par les technologies blockchain ? Explorez la plateforme   , en commençant par la collection « Turf War » de Banksy, et découvrez comment vous pouvez faire partie de l'histoire de l'art d'une manière nouvelle et avant-gardiste ! 10101.art

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L'art de la technologie : innovation de rupture

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