1년 전, OpenAI는 ChatGPT를 출시하면서 엄청난 충격을 줬고, 그 이후로 콘텐츠 제작자들은 집단적 불안을 경험해 왔습니다. 생성 AI가 시각적이고 창의적인 콘텐츠를 쉽게 만들 수 있는 세상에서 인간에게는 어떤 일이 일어날까요? 글쎄요, 밝혀진 바와 같이 모든 형태의 CEO부터 작가까지 누구든지 대체할 수 있습니다. 따라서 이 실존적 질문은 당신이 무엇을 하든 이 게시물을 읽는 모든 사람에게 적용됩니다. 그리고 실제로 답을 아는 사람은 아무도 없습니다. 하지만 저는 호평을 받는 음악 프로듀서인 Rick Rubin이 우리에게 단서를 제공한다고 생각합니다. AI는 “나는 음악에 대해 아무것도 모른다” 루빈의 업적은 전설에 가깝습니다. 힙합부터 컨트리까지 다양한 장르의 아티스트들과 협업하며 성공을 거두었다. 그는 역대 가장 영향력 있는 힙합 음반사 중 하나인 Def Jam Records를 공동 창립했습니다. LL Cool J 및 Run-DMC와의 작업은 힙합을 더 많은 청중에게 소개하는 데 도움이 되었으며, Beastie Boys의 데뷔 앨범 의 프로듀싱은 힙합 장르에서 가장 큰 행위자 중 하나로 그룹을 확고히 하는 데 도움이 되었습니다. . 1990년대에 그는 Johnny Cash의 앨범 의 프로듀서로 활동하면서 Johnny Cash의 쇠퇴했던 경력에 활력을 불어넣은 것으로 유명해졌습니다. 그 LP(루빈이 프로듀싱한 5개가 더 있음)는 음악 역사상 가장 위대한 컴백 앨범 중 하나로 간주됩니다. Licensed to Ill American Recordings 2023년 초, 루빈은 '60 Minutes'와의 인터뷰에서 자신의 삶, 경력, 철학에 관해 많은 화제를 모은 바 있습니다. 전체 인터뷰는 볼 가치가 있습니다. 하지만 앤더슨 쿠퍼(Anderson Cooper)가 그에게 “악기를 연주하시나요?”라고 묻는 것을 2분 정도 들어보세요. 루빈은 "거의"라고 퉁명스럽게 대답했다. 게다가 향판 사용법도 모르고, 기술적인 능력도 없다고 한다. 그는 "나는 음악에 대해 아무것도 모른다"고 덧붙였다. 쿠퍼는 웃으며 “뭔가 알고 계시겠군요.”라고 대답합니다. “나는 내가 무엇을 좋아하고 무엇을 싫어하는지 알고 있어요. 내가 좋아하는 것과 싫어하는 것을 결정하는 건 나다.” “그래서 당신은 어떤 대가를 받고 있습니까?” 믿을 수 없는 쿠퍼가 묻습니다. 루빈은 “내 취향에 대한 자신감과 내가 느끼는 감정을 표현하는 능력이 예술가들에게 도움이 되는 것으로 입증됐다”고 답했다. https://www.youtube.com/watch?v=EUbUn9FnrME&embedable=true 생각해 보세요. 음악 역사상 가장 성공적인 프로듀서 중 한 명은 자신이 음악에 대해 아무것도 모르고 기술적인 도구를 사용하는 방법도 모른다고 말했습니다. 아이러니하게도 그는 본능에 기대어 AI가 건드릴 수 없는 기술을 지금까지 키워왔습니다. 획기적인 협업 그리고 그의 실적은 그의 발언을 뒷받침합니다. 그는 Johnny Cash가 1990년대 초에 매우 침체기를 겪고 있던 자신의 경력을 되찾도록 Cash를 초대하여 플러그를 뽑고 혼자 기타를 연주하도록 도운 것으로 유명합니다. Cash가 나중에 선집의 라이너 노트에서 언급했듯이 Rubin은 Cash에게 다음과 같이 제안했습니다. “기타를 들고 마이크 앞에 앉아 좋아하는 노래를 불러주세요. 녹음하고 싶은 노래를 모두 불러주세요.” American Recordings 거의 평범하게 들리죠? 하지만 그 제안은 정말 천재적이었습니다. Cash는 실제로 그런 식으로 녹음한 적이 없었습니다. 1950년대부터 그의 경력 전반에 걸쳐 Cash는 항상 다른 음악가들과 함께 녹음을 했습니다. Rubin을 통해 Cash의 사운드는 스토리텔링의 본질만 제거되었으며, Rubin은 Cash의 경력에서 그 시점에 부족하다고 느꼈던 부분이었습니다. 게다가 루빈은 캐시에 대한 숙제도 했습니다. 그는 캐시가 회의에서 말이 적은 사람이 될 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 그래서 루빈은 캐시가 자신의 음악을 통해 말하도록 격려했습니다. Cash를 통해 음악을 연주하는 것은 관계를 구축하는 방법이었습니다. 처음에 Rubin은 녹음 장비를 켜지 않고 단지 Cash에게 재생을 시작하라고 요청했습니다. Cash는 가스펠부터 기차 노래까지 다양한 음악을 연주하기 위해 그의 노래책에 담갔습니다. Rubin은 Cash의 선택을 듣고 자신의 본능을 적용하여 Cash가 잔인한 살인을 저지른 남자에 대한 노래("Delia's Gone")를 포함하여 의 기초가 될 노래를 선택하도록 도왔습니다. Rubin은 이를 정확하게 깨달았습니다. 정서적으로 현대 음악적 취향에 맞게. American Recordings 이것이 그들이 그들의 획기적인 앨범 시리즈를 함께 녹음한 방법이며, Rubin은 계속해서 Cash가 다른 아티스트와 함께 녹음하고 표면적으로는 국가와 관련이 없는 노래(특히 Nine Inch Nails의 "Hurt")를 취재하여 위험을 감수하도록 설득했습니다. 하지만 모든 것은 조니 캐시와 관련이 있었습니다. 인간 본능의 가치 얼마나 역설적인가. 성공이 달러, 센트, 판매 단위로 계산되는 세상에서 루빈은 무형의 본능, 즉 본능에 의존합니다. 그리고 내 생각에 그는 인간적인 요소에 관심을 기울이면서 뭔가 중요한 것에 관심을 갖고 있는 것 같습니다. 루빈은 콘텐츠 작성이나 비디오 이미지 제작 등 해당 거래의 명백한 측면을 넘어서는 무형 자산의 중요성을 이해하고 있습니다. Rick Rubin을 크게 성공시키고 예술적으로 존경받게 만든 것은 기술적 실행이 아닙니다. 본능이에요. 그리고 이러한 본능은 릭 루빈에게만 있는 것이 아닙니다. 그는 항상 쉬지 않고 음악, 문화, 새로운 아이디어에 몰입하여 본능을 키우기 위해 노력합니다. 그는 최근 출판된 책 의 출시를 지원하기 위해 2023년 내내 팟캐스트와 미디어 출연을 통해 논의한 아이디어의 스펀지입니다. The Creative Act: A Way of Being 나는 그 책을 적극 추천한다. 그는 걷기와 같은 단순한 행동으로 인해 "주의가 산만해지게" 될 정도로 자신의 마음을 끊임없이 아이디어에 열어 두는 것의 가치에 대해 논의합니다. 그는 아이디어의 출발점을 찾고 그 출발점에 대한 자신의 감정적 반응을 듣기 위해 “관심 있는 모든 것을 수집”하는 것의 중요성에 대해 씁니다. 나는 그가 잠재력이 있는 아이디어를 발견했다는 사실을 알리는 지표로 지적인 반응이 아닌 인간의 감정(예: 흥분)을 선택하는 것이 흥미롭다고 생각합니다. 감정은 분명히 인간의 속성입니다. (그리고 마케팅 업계에 종사하는 사람들은 감정이 실제로 인간과 브랜드를 연결하는 요소라는 것을 알고 있습니다.) 실수의 가치 그는 또한 실수의 가치에 대해서도 논의합니다. “인류는 실수를 통해 숨을 쉰다”고 그는 썼습니다. “무언가가 계획대로 진행되지 않을 때 우리는 이에 저항하거나 통합할 수 있습니다. 프로젝트를 중단하거나 좌절감을 표현하는 대신, 우리는 현재 가지고 있는 자료를 가지고 또 무엇을 할 수 있는지 생각해 볼 수 있습니다. 어떤 솔루션을 즉석에서 만들 수 있나요? 흐름을 어떻게 리디렉션할 수 있나요?” 물론, 실수를 포용하는 것은 AI가 제대로 작동하기를 원할 때 AI에 반직관적입니다. AI는 부정확하고 편향된 데이터를 입력하면 확실히 실수를 반복합니다. 그러나 실수를 아름다운 예술로 바꾸는 것은 분명히 인간의 속성입니다. 내 게시물에 대한 반론은 AI가 얼마나 잘 유도하느냐에 따라 누구든지 새로운 아이디어를 내는 데 도움이 될 수 있다는 것입니다. 그리고 AI는 이제 막 우리처럼 생각하는 방법을 배우기 시작했습니다. 이제 알고리즘은 아이디어를 종합하여 Rick Rubin이 수행하는 작업을 기술적으로 수행합니다. 그러나 그것이 그렇게 쉽다면 생성적 AI는 매일 새로운 획기적인 스타를 만들어낼 것입니다. 확실히 기존 작업을 모방하여 합성 음악은 물론 심지어 합성 음악가까지 생성하고 있지만 AI는 창의적인 혁신을 가져오는 직감을 대체하지 못했습니다. 그리고 다시 말하지만, 우리는 AI가 어디로 향하고 있는지 실제로 알지 못합니다. 이것이 제가 Rick Rubin이 답이 아닌 단서를 제공하며 기껏해야 일시적인 단서라고 말하는 이유입니다. 그러나 그것은 오늘 나에게 충분한 단서입니다. 내일 - 누가 알겠어요?
