Rick Rubin và sự tiếp xúc của con người: AI có thể thay thế bản năng con người?

Một năm trước, OpenAI đã gây ra một làn sóng địa chấn với việc phát hành ChatGPT và những người sáng tạo nội dung đã phải trải qua nỗi lo lắng tập thể kể từ đó. Trong một thế giới nơi AI có khả năng sáng tạo có thể dễ dàng tạo ra nội dung trực quan và sáng tạo, điều gì sẽ xảy ra với con người? Chà, hóa ra, AI dưới mọi hình thức đều có thể thay thế bất kỳ ai, từ CEO đến nhà văn. Vì vậy, câu hỏi mang tính tồn tại này áp dụng cho tất cả những người đang đọc bài đăng này, bất kể bạn làm gì. Và không ai thực sự biết câu trả lời. Nhưng tôi nghĩ nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng Rick Rubin sẽ cho chúng ta một manh mối.

“Tôi không biết gì về âm nhạc”

Thành tích của Rubin không khác gì huyền thoại. Anh ấy đã thành công khi hợp tác với các nghệ sĩ ở nhiều thể loại khác nhau, từ hip-hop đến country. Anh là người đồng sáng lập Def Jam Records, một trong những hãng thu âm hip-hop có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Công việc của anh ấy với LL Cool J và Run-DMC đã giúp giới thiệu hip-hop đến nhiều khán giả hơn và việc anh ấy sản xuất album đầu tay của Beastie Boys, Licensed to Ill , đã giúp củng cố nhóm như một trong những nghệ sĩ lớn nhất trong thể loại này. . Vào những năm 1990, ông đã khôi phục lại sự nghiệp đang xuống dốc của Johnny Cash một cách nổi tiếng, với tư cách là nhà sản xuất cho album American Recordings của Johnny Cash. LP đó (tiếp theo là 5 LP nữa cũng do Rubin sản xuất) được coi là một trong những album trở lại vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc.

Đầu năm 2023, Rubin đã nói chuyện với “60 Minutes” trong một cuộc phỏng vấn được thảo luận nhiều về cuộc đời, sự nghiệp và triết lý của ông. Toàn bộ cuộc phỏng vấn rất đáng xem. Nhưng hãy đảm bảo rằng bạn lắng nghe trong khoảng 2 phút khi Anderson Cooper hỏi anh ấy, "Bạn có chơi nhạc cụ không?" Rubin trả lời thẳng thừng, "Vừa đủ." Hơn nữa, anh ấy nói rằng anh ấy không biết cách sử dụng soundboard và không có khả năng kỹ thuật. Anh ấy nói thêm, “Tôi không biết gì về âm nhạc.”

“Chắc hẳn bạn biết điều gì đó,” Cooper cười đáp.

“Tôi biết mình thích gì và không thích gì. Tôi quyết đoán về những gì tôi thích và những gì tôi không thích.”

“Vậy cậu được trả tiền để làm gì?” Cooper hoài nghi hỏi.

Rubin trả lời: “Sự tự tin của tôi về sở thích và khả năng thể hiện những gì tôi cảm nhận đã được chứng minh là hữu ích cho các nghệ sĩ”.

Nghĩ về điều đó. Một trong những nhà sản xuất thành công nhất trong lịch sử âm nhạc nói rằng ông không biết gì về âm nhạc và ông không biết cách sử dụng các công cụ kỹ thuật trong nghề. Trớ trêu thay, bằng cách dựa vào bản năng của mình, anh ấy đã trau dồi được một kỹ năng mà AI không thể chạm tới – cho đến nay.

Sự hợp tác mang tính đột phá

Và hồ sơ theo dõi của anh ấy chứng minh nhận xét của anh ấy. Ông nổi tiếng đã giúp Johnny Cash lấy lại sự nghiệp của mình - vốn đang trải qua một giai đoạn rất khó khăn vào đầu những năm 1990 - bằng cách mời Cash chỉ đơn giản là chơi guitar một mình và không cắm điện.

Như Cash sau này kể lại trong phần ghi chú lót cho tuyển tập American Recordings , Rubin gợi ý với Cash, “Bạn sẽ cầm cây đàn guitar của mình, ngồi xuống trước micrô và hát cho tôi nghe những bài hát bạn yêu thích. Chỉ cần hát cho tôi nghe mọi thứ bạn muốn ghi âm.”

Nghe có vẻ gần như tầm thường phải không? Nhưng đề xuất này thực sự là thiên tài: Cash thực sự chưa bao giờ ghi lại như vậy. Trong suốt sự nghiệp của mình, kể từ những năm 1950, Cash luôn thu âm cùng các nhạc sĩ khác. Với Rubin, âm thanh của Cash đã bị loại bỏ khỏi bản chất trần trụi của cách kể chuyện, điều mà Rubin cảm thấy còn thiếu vào thời điểm đó trong sự nghiệp của Cash. Ngoài ra, Rubin đã làm bài tập về Cash. Anh ấy biết Cash có thể là người ít nói trong các cuộc họp. Vì vậy, Rubin đã khuyến khích Cash nói chuyện bằng âm nhạc của mình. Bắt Cash chơi nhạc là một cách để xây dựng mối quan hệ.

Lúc đầu, Rubin không bật thiết bị ghi âm mà chỉ yêu cầu Cash bắt đầu chơi. Cash nhúng vào sách bài hát của mình để chơi nhiều loại nhạc, từ nhạc phúc âm đến các bài hát về xe lửa. Rubin lắng nghe những lựa chọn của Cash và áp dụng bản năng của chính mình để giúp Cash chọn những bài hát làm nền tảng cho American Recordings , bao gồm một bài hát về một người đàn ông phạm tội giết người tàn bạo (“Delia's Gone”), bài hát mà Rubin nhận ra chính xác sẽ kết nối Cash đầy cảm xúc với thị hiếu âm nhạc đương đại.

Và đó là cách họ cùng nhau thu âm loạt album mang tính bước ngoặt của mình, Rubin tiếp tục thuyết phục Cash chấp nhận rủi ro bằng cách thu âm với các nghệ sĩ khác và cover những bài hát bề ngoài không liên quan gì đến đồng quê – đặc biệt là “Hurt” của Nine Inch Nails – nhưng lại có liên quan tới Johnny Cash.

Giá trị của bản năng con người

Thật mỉa mai. Trong một thế giới mà thành công được tính toán bằng đô la, xu và số đơn vị bán ra, Rubin dựa vào một thứ vô hình: bản năng. Và tôi nghĩ anh ấy đang hướng tới một điều gì đó quan trọng, dựa vào yếu tố con người. Rubin hiểu tầm quan trọng của những tài sản vô hình nằm ngoài các khía cạnh hiển nhiên của một giao dịch nhất định, cho dù người ta đang nói về việc viết nội dung hay tạo hình ảnh trên video. Không phải việc thực hiện kỹ thuật đã khiến Rick Rubin thành công rực rỡ và được tôn trọng về mặt nghệ thuật. Đó là bản năng.

Và bản năng này không phải chỉ có ở Rick Rubin. Anh ấy nỗ lực phát triển bản năng bằng cách đắm mình vào âm nhạc, văn hóa, những ý tưởng mới, mọi lúc, không ngừng nghỉ. Anh ấy là người đưa ra các ý tưởng, điều mà anh ấy đã thảo luận trong suốt năm 2023 trên podcast và xuất hiện trên các phương tiện truyền thông để hỗ trợ việc phát hành cuốn sách xuất bản gần đây của mình, The Creative Act: A Way of Being .

Tôi đánh giá cao cuốn sách. Anh ấy thảo luận về giá trị của việc luôn giữ cho đầu óc mình luôn cởi mở với các ý tưởng, thậm chí đến mức cho phép bản thân bị “phân tâm” bởi những hành động đơn giản như đi bộ. Anh ấy viết về tầm quan trọng của việc “thu thập bất cứ thứ gì chúng tôi quan tâm” để tìm điểm khởi đầu cho ý tưởng và lắng nghe phản ứng cảm xúc của anh ấy đối với những điểm xuất phát đó. Tôi thấy thật thú vị khi anh ấy chỉ ra những cảm xúc của con người (chẳng hạn như sự phấn khích), chứ không phải những phản ứng trí tuệ làm dấu hiệu cho thấy anh ấy đã nảy ra một ý tưởng có tiềm năng. Cảm xúc là một thuộc tính rõ ràng của con người. (Và những người trong ngành tiếp thị như chúng tôi đều biết rằng cảm xúc thực sự là thứ tạo nên sự kết nối giữa con người và thương hiệu.)

Giá trị của sai lầm

Ông cũng thảo luận về giá trị của những sai lầm. “Nhân loại hít thở sai lầm,” ông viết. “Khi điều gì đó không diễn ra theo đúng kế hoạch, chúng ta có quyền lựa chọn chống lại nó hoặc kết hợp nó. Thay vì dừng dự án hoặc bày tỏ sự thất vọng, chúng ta có thể xem xét những việc khác có thể làm được với những vật liệu sẵn có. Những giải pháp nào có thể được ứng biến? Làm thế nào dòng chảy có thể được chuyển hướng?”

Tất nhiên, việc chấp nhận sai lầm là phản trực giác đối với AI, ít nhất là khi chúng ta muốn nó hoạt động bình thường. AI chắc chắn lặp lại sai lầm khi cung cấp dữ liệu không chính xác và sai lệch. Nhưng biến sai lầm thành nghệ thuật đẹp đẽ là một đức tính rõ ràng của con người.

Lập luận phản bác lại bài viết của tôi là AI có thể giúp bất kỳ ai đưa ra những ý tưởng mới, tùy thuộc vào mức độ bạn nhắc nhở nó. Và AI mới bắt đầu học cách suy nghĩ giống chúng ta. Về mặt kỹ thuật, một thuật toán hiện nay thực hiện những gì Rick Rubin làm bằng cách tổng hợp các ý tưởng. Nhưng nếu điều đó dễ dàng như vậy, AI có tính sáng tạo sẽ tạo ra những ngôi sao đột phá mới mỗi ngày. Chắc chắn là nó đang tạo ra âm nhạc tổng hợp và thậm chí cả các nhạc sĩ tổng hợp thông qua việc bắt chước tác phẩm hiện có, nhưng AI đã không thay thế được bản năng ruột thịt dẫn đến những đột phá sáng tạo.

Một lần nữa, chúng ta không thực sự biết AI sẽ đi về đâu. Đây là lý do tại sao tôi nói Rick Rubin đưa ra manh mối chứ không phải câu trả lời và tốt nhất đó chỉ là một câu trả lời thoáng qua. Nhưng đó là manh mối đủ cho tôi hôm nay. Ngày mai – ai biết được?