Quanto custa para iniciar um negócio de videogame?

Começar um negócio de videogame pode variar muito em custo. Depende de vários fatores, incluindo a escala do projeto, a tecnologia utilizada e o tamanho da equipe . Para um promotor independente que trabalhe num projecto de pequena escala, os custos iniciais podem ser relativamente baixos.

O custo será principalmente para software e equipamento mínimo. Mas as despesas podem facilmente chegar a centenas de milhares ou até milhões de dólares para um jogo comercial. Isso cobriria ferramentas de software sofisticadas, salários de uma equipe diversificada, marketing e despesas administrativas.

O mercado de videogames continua crescendo. Por exemplo, de acordo com a pesquisa do Statista , em 2024, o mercado de videogames deverá atingir uma receita de US$ 282,30 bilhões e crescer a uma taxa anual de 8,76% entre 2024 e 2027 .

Um fato interessante da pesquisa é que, até 2024 , o número de usuários de videogames deverá atingir aproximadamente 1,472 bilhão. Isso demonstra a vasta escala e alcance da indústria. Indica o potencial para novos negócios entrarem no mercado e alcançarem o sucesso. Mas você pode começar uma empresa de jogos sem dinheiro ?

Considerações iniciais para iniciar uma empresa de jogos

Ao iniciar uma empresa de jogos, é importante ter uma ideia clara do que você deseja alcançar. Você quer criar jogos indie inovadores ou títulos AAA de grande orçamento ? Embora almejar títulos AAA possa parecer emocionante, é importante entender que é difícil desenvolver esses jogos para um novato. Esses projetos exigem financiamento substancial, equipes extensas e um longo ciclo de desenvolvimento. Isso pode não ser viável para uma nova empresa.

Conforme destacado no Quora , os custos típicos de desenvolvimento de jogos para um desenvolvedor em tempo integral podem ser de cerca de US$ 100.000 por ano . Isso inclui salário, seguro e despesas gerais. No entanto, dependendo do mercado, desenvolvedores competentes podem ser encontrados nesse ritmo. Está ligeiramente abaixo do nível do mercado, mas ainda é indicativo do investimento necessário em mão de obra qualificada.

Conhecer seu público é outro passo fundamental. Pesquisar quem são seus jogadores, quais jogos eles gostam e quais plataformas usam. Isso irá guiá-lo no design de jogos que correspondam ao seu público-alvo e na escolha das plataformas certas para distribuição.

Começar como um serviço de terceirização B2B é uma abordagem prática. Muitas empresas começam oferecendo serviços de terceirização para estabelecer um fluxo de receita e construir relacionamentos no setor. Com o tempo, eles fazem a transição para a criação de seus produtos. Inicialmente prestando serviços de outsourcing, nós, RetroStyle Games, agora também desenvolvemos nossos próprios projetos. Somos conhecidos por jogos como Ocean Keeper , Last Pirate – Island Survival e Zombie Run .

Fatores que afetam o custo de iniciar um estúdio de jogos

O custo para criar uma empresa de jogos envolve vários custos e fatores importantes. Pode variar significativamente dependendo da localização e das condições do mercado. O custo de contratação de talentos é uma das maiores despesas.

Dependendo da localização, o custo do aluguel do escritório pode variar. Além disso, a compra dos computadores, licenças de software e outros equipamentos necessários pode representar uma despesa inicial substancial.

De acordo com Laboratórios Qubit , nos EUA, o salário médio anual de um desenvolvedor Unity é de cerca de US$ 124.505 . Na Índia, é cerca de US$ 13.000, e na Europa, cerca de US$ 50.000 (dependendo do país). Um dos salários mais baixos da Europa é o ucraniano – 24 mil dólares. A diferença pode influenciar onde uma empresa pode escolher localizar as suas operações ou onde contratar trabalhadores remotos.

Muitos usuários do Reddit reivindicado que formar uma empresa em si não costuma ser um custo significativo. Pode variar de algumas centenas a alguns milhares de dólares. Por exemplo, nos EUA, o pedido de uma LLC pode custar cerca de 100 dólares , mas este valor pode ser significativamente mais elevado noutros países onde podem ser aplicados impostos e requisitos contabilísticos adicionais.

Embora algumas ferramentas possam ser gratuitas, o software premium necessário para o desenvolvimento avançado de videogames custa muito mais. O próprio Unity , por exemplo, tem taxas de licenciamento diferentes dependendo dos recursos e do suporte necessários.

Levar o jogo aos consumidores envolve despesas de marketing, que podem incluir publicidade, eventos promocionais e os custos associados à distribuição do jogo em diversas plataformas.

Os custos legais e administrativos podem ser elevados. Isso inclui taxas de registro comercial, direitos autorais e marcas registradas, bem como possíveis consultas jurídicas.

Tendências recentes, como demissões na indústria de jogos , também podem afetar o custo de abertura de um estúdio de jogos. As demissões podem levar a um maior conjunto de talentos disponíveis, reduzindo potencialmente as demandas salariais, à medida que mais desenvolvedores podem procurar emprego.

No ano de 2023, só os jogos demitiram 9.000 profissionais de desenvolvimento de jogos.

Construindo sua equipe de desenvolvimento de jogos

Você tem duas opções principais ao formar uma equipe: contratar funcionários internos ou trabalhar com freelancers , cada um com seu conjunto de vantagens e desafios. Contratar internamente significa trazer funcionários para sua empresa para trabalhar em tempo integral. É uma consistência e comprometimento, pois os membros da equipe estão totalmente dedicados aos seus projetos.

Além disso, permite maior controle sobre o processo de trabalho e a qualidade da produção. No entanto, pode ser mais caro devido a salários, benefícios e custos indiretos, como espaço de escritório e equipamentos. Também oferece menos flexibilidade, uma vez que aumentar ou diminuir a equipa pode envolver complexidades jurídicas, como contratos de trabalho.

Freelancers podem ser contratados projeto por projeto , facilitando o ajuste do tamanho da equipe com base nas necessidades atuais. O custo para produzir um videogame pode ser um pouco menor, já que freelancers geralmente não exigem benefícios ou espaço de escritório dedicado. Os desafios incluem gerenciar freelancers que podem estar em fusos horários diferentes e nem sempre priorizar seus projetos devido aos seus compromissos com vários clientes.

Para concretizar suas ideias de negócios de jogos, você precisará de uma combinação de desenvolvedores, designers e gerentes de projeto . Os desenvolvedores são os programadores que escrevem o código do jogo. Os designers elaboram a jogabilidade, criando as regras e a estrutura do jogo e trabalhando em estreita colaboração com artistas e desenvolvedores para dar vida ao mundo do jogo.

Os gerentes de projeto mantêm o projeto dentro do cronograma e do orçamento, coordenando os membros da equipe e resolvendo problemas. Artistas e designers de som também são vitais, responsáveis pelos elementos visuais e de áudio do jogo, respectivamente.

A escolha entre ajuda interna e terceirização de desenvolvimento de jogos depende da escala, do orçamento e do cronograma do seu projeto. Para muitas startups, uma combinação de ambos pode funcionar melhor, empregando pessoal interno apoiado por freelancers para tarefas especializadas.

Estudos de caso de empresas de jogos de sucesso

Os desenvolvedores independentes geralmente alcançam o sucesso por meio de ideias inovadoras e forte apoio da comunidade. Um exemplo proeminente é Toby Fox, que criou “ Undertale ”.

Começando como um projeto pequeno e independente financiado por uma campanha Kickstarter, “Undertale” se tornou um grande sucesso devido à sua narrativa única, mecânica de jogo e à forte conexão emocional que estabeleceu com os jogadores.

O sucesso desses jogos independentes mostra como a criatividade e o envolvimento direto com a comunidade de jogos podem levar a resultados notáveis, mesmo com orçamentos limitados.

O orçamento médio de jogos AAA pode chegar a US$ 100 milhões . Esses estúdios, como a Naughty Dog, são conhecidos por produzir títulos de alta qualidade, como a série “Uncharted” e “The Last of Us”. Essas empresas têm sucesso planejando seus ciclos de desenvolvimento, investindo na melhor tecnologia e empregando profissionais experientes que podem entregar jogos complexos e sofisticados.

Eles também se concentram em estratégias de marketing que garantem que seus jogos recebam visibilidade substancial após o lançamento.

Desafios e Riscos

A indústria de jogos enfrenta vários riscos e desafios potenciais que podem impactar o sucesso dos projetos de desenvolvimento de jogos. Estas incluem questões regulatórias, ameaças à segurança cibernética, disrupções tecnológicas, problemas com monetização e retenção de jogadores, e os desafios envolvidos na aquisição e retenção de talentos.

1. De acordo com o artigo sobre Linkedin , diferentes países têm diversas leis sobre jogos , como a forma como lidam com caixas de saque, que alguns consideram uma forma de jogo. Isto cria um cenário complexo para os desenvolvedores de jogos, que devem adaptar suas estratégias de negócios para cumprir as leis de diversas jurisdições.

   
   

2. À medida que os jogos dependem cada vez mais de plataformas online, o risco de ameaças cibernéticas aumenta. As empresas de jogos online armazenam frequentemente grandes quantidades de dados pessoais e financeiros, tornando-as alvos de ataques cibernéticos . Para proteger os dados dos utilizadores e garantir a integridade dos seus sistemas, as empresas de jogos devem ter medidas de segurança cibernética, como criptografia forte, autenticação de dois fatores e auditorias de segurança regulares.
   

3. Inovações como realidade virtual, realidade aumentada e jogos em nuvem estão remodelando os jogos . Embora estas tecnologias ofereçam novas oportunidades, também exigem que as empresas se adaptem e inovem continuamente para se manterem relevantes e competitivas.
   

4. A mudança para modelos como jogos gratuitos e microtransações oferece novos fluxos de receita, mas também desafios para equilibrar a monetização com a satisfação do jogador. As empresas precisam fornecer bons conteúdos e modelos de monetização justos para manter os jogadores envolvidos e evitar reações adversas.
   

5. Os projetos de desenvolvimento de jogos muitas vezes enfrentam problemas como estouro de orçamento ou subestimação do tempo necessário para o desenvolvimento. Empregar estratégias de gestão como Objetivos e Resultados Chave (OKR) pode ser altamente eficaz no planejamento e manutenção de projetos no caminho certo. Este sistema ajuda as equipes a definir objetivos claros e a medir os resultados com base nos resultados principais, garantindo um melhor alinhamento e execução das metas de desenvolvimento.
   

Empacotando

Começar e gerenciar uma empresa de videogame é difícil . Como vimos, as despesas iniciais de um videogame e a manutenção de um estúdio de jogos podem diferir muito dependendo de vários fatores. Coisas como localização, tamanho do projeto e estrutura da equipe – seja ela composta por funcionários internos ou freelancers.

Embora desafios como questões regulamentares, riscos de cibersegurança e perturbações tecnológicas exijam um planeamento cuidadoso e estratégias robustas, a natureza evolutiva da indústria do jogo também apresenta inúmeras oportunidades de inovação e crescimento. Adotar novas tecnologias, compreender as exigências do mercado e adaptar-se às mudanças nas estratégias de monetização são cruciais para manter a competitividade e alcançar o sucesso.

Estratégias de gestão eficazes, como a adoção da estrutura de Objetivos e Resultados Chave (OKR) , podem ajudar muito a manter os projetos no caminho certo e dentro do orçamento, garantindo que as empresas possam se adaptar e prosperar mesmo em um setor dinâmico e às vezes imprevisível.

Perguntas frequentes

1. Como posso abrir uma empresa de jogos sem dinheiro? Comece desenvolvendo protótipos de jogos usando software e plataformas livres. Busque financiamento por meio de plataformas de crowdsourcing como o Kickstarter ou encontre investidores anjos interessados em jogos.

   
   

2. Quais são as etapas iniciais para iniciar um estúdio de jogos? Pesquise seu mercado e defina o conceito do seu jogo. Elabore um plano de negócios, escolha uma estrutura jurídica e adquira o software e o hardware necessários.

   
   

3. Qual é o custo médio para produzir um videogame? Os custos variam amplamente; jogos indie simples podem custar alguns milhares de dólares, enquanto as grandes produções de estúdio podem ultrapassar milhões.

   
   

4. Quanto custa para iniciar um estúdio de jogos? Os custos iniciais de um estúdio de jogos variam de alguns milhares de dólares para um estúdio independente a várias centenas de milhares ou mais para uma operação maior.

   
   

5. Quais são os principais fatores que influenciam os custos de desenvolvimento de jogos? Os principais fatores incluem tamanho da equipe, complexidade do jogo, tempo de desenvolvimento, software e hardware e despesas de marketing.

   
   

6. Como posso financiar minha empresa de jogos? Considere bootstrapping, crowdsourcing, capital de risco ou subsídios governamentais. Parcerias e investidores anjos também são fontes de financiamento viáveis.