Ein Gespräch mit Picatrix Picori – dem KI-Illustrator im Manga-Stil

Willkommen bei 2024 Peeps, wo Technologie auf Kunst trifft, mit Innovationen, die so wild sind, dass sogar Ihr Toaster ein Teilzeitmaler abstrakter Maler sein könnte. Der Bereich der KI-Kunst ist ein faszinierendes Gebiet, das die Grenzen dessen verschiebt, was wir einst in der Welt der Kreativität für möglich gehalten haben. In diesem Gespräch haben wir das Vergnügen, in die Gedanken von Picatrix Picori einzutauchen, einem renommierten KI-Künstler, der für seine fesselnden Illustrationen im Manga-Stil bekannt ist.

Hintergrund:

Picatrix Picoris Reise als KI-Künstlerin, die sich auf Illustrationen im Manga-Stil spezialisiert hat, ist geradezu bemerkenswert. Seine Leidenschaft für diese einzigartige Kunstform wurde in einem entscheidenden Moment im Jahr 2012 entfacht, als er sich auf die Suche nach Computergrafiken, physikalischen Simulationen und Semantik machte, was zu einer außergewöhnlichen Verbindung seiner musikalischen Talente und seiner radikalen Technologiebesessenheit führte.

Inspiration und kreativer Prozess:

Picatrix lässt sich von Künstlern wie Joseph Campbell, Alan Watts, Ken Wilber und Robert Anton Wilson inspirieren und schafft meisterhaft KI-generierte Kunst, die in die Tiefen der menschlichen Psyche vordringt und gleichzeitig ästhetisch beeindruckende Ergebnisse liefert. Was ihn auszeichnet, ist seine Bereitschaft, die Grenzen der KI-Kunst zu überschreiten und Werke zu schaffen, die provokativ oder sogar anstößig sein können, um die nicht-korporative Persönlichkeit der KI-Kunst zu bewahren.

Werkzeuge und Techniken:

Picatrix verwendet eine Vielzahl von KI-Tools wie Automatic1111, Playground, Bing, Starry AI, Unstable Diffusion und mehr, um seine Illustrationen im Manga-Stil zu erstellen. Seine akribische Liebe zum Detail und sein Streben nach einem handgefertigten, authentischen Gefühl zeichnen seine Arbeit in der digitalen Welt aus.

Herausforderungen und Vision:

Als KI-Künstler stand Picatrix vor der Herausforderung, seine Nische zu erobern und seinen Stil zu definieren. Er glaubt, dass die Balance zwischen der Wahrung künstlerischer Integrität und der Anpassung an den technologischen Fortschritt eine ständige Gratwanderung ist. Seine Vision für die Zukunft der KI-Kunst ist eine dezentrale Bewegung, die frei von Unternehmenskontrolle ist und den Prinzipien des künstlerischen Ausdrucks und der Individualität verpflichtet ist.

Beginnen wir also mit dem Interview mit Picatrix Picori!

IG: picatrix.picori

Können Sie uns Ihre Reise als KI-Künstler erzählen, der sich auf Illustrationen im Manga-Stil spezialisiert hat? Was hat Sie dazu inspiriert, sich auf diese einzigartige Kunstform zu konzentrieren?

Picatrix: 2012 verließ ich das College und fühlte mich wie ein Außenseiter in einer von Unternehmen dominierten Welt. Ich war besessen davon, etwas über Computergrafik, physikalische Simulationen und Semantik zu lernen. Während ich mich anfangs der Musik widmete und versuchte, mich in die „Boiler Room“-Kultur einzufügen, gefiel es mir nicht, mich einer Kultur anzuschließen, in der Menschen wie ich keine Priorität haben. Stattdessen konzentrierte ich mich auf radikale virtuelle Ideen, die Flucht vor der Realität und Prothesen, weil ich glaubte, dass Technologie in eine andere Richtung führen würde als die Outdoor-Kultur, die von Bewegungen wie Algorave gefördert wird.

Als es zu Lockdowns kam, gewann KI-Kunst an Popularität und meine Vorstellungen von Isolationismus, virtuellen Welten und grafischer Verbesserung wurden relevanter. Die Konvergenz dieser Ideen mit Philip Rosedales Beteiligung an „Midjourney“ fühlte sich wie ein Traum an. Ich hatte Second Life bereits gespielt und erwartete, dass die Zeitleiste der Wachowski-Schwestern relevanter werden würde. Diese Konvergenz schien vor einem Jahrzehnt unwahrscheinlich.

Können Sie Ihren kreativen Prozess beschreiben, von der Idee bis zur Fertigstellung, und wie er sich von traditionellen Künstlern unterscheidet?

Picatrix: Mein Ansatz basiert stark auf Märchen, narrativen Tropen und Charakterentwicklung. Meine Arbeit stützt sich stark auf Märchenregister und narrative Tropen, um die verschiedenen „Krisen“ in der Psyche einer Figur zu verstehen und auch zu verstehen, wie die Figur aus Problemen lernen und sich zu einem fühlenden Wesen entwickeln kann. Ich greife auf den Monomythos von Joseph Campbell zurück und kombiniere ihn mit einer eher materialistischen und deterministischen Sichtweise, die von Alan Watts, Ken Wilber und Robert Anton Wilson beeinflusst ist. Joseph Campbells Monomythos war während des Psychonauten-Wahnsinns im vergangenen Jahrzehnt cool, als Erowid, Bluelight und andere Foren voller Leute über ihren Konsum von Psychedelika im Lichte der Artus-Folklore sprachen.

Wenn ich eine Eingabeaufforderung für meine KI-Kunst schreibe, versuche ich, Bedeutungen auf eine surreale, aber semantisch reichhaltige Art und Weise zusammenzufassen, da es sich um eine Anhäufung oder Überlappung von Bildern handelt. Ich gehe die Dinge jedoch unter dem Gesichtspunkt der semantischen Kategorisierung an, um sicherzustellen, dass sich jedes Wort gegenseitig verstärkt Mit den durchschnittlichen KI-Tools eine bessere Ästhetik erzielen. Ich nutze Motive, Stereotypen und statistische Prävalenz im Trainingsdatensatz, um die Ästhetik zu verbessern, aber auch als Gelegenheit, die Handlung mit lustigen, von der KI generierten Pannen zu verdrehen. KI interpretiert Dinge oft auf amüsante Weise, was zu surrealen Kombinationen führt, wie zum Beispiel, dass ein Pferdebein mit einem Eis überlappt. Obwohl es keine so gute Idee war, Rasputin als dreibeinigen Stuhl zu generieren, lol.

Die KI-Technologie hat die Kunstwelt in vielerlei Hinsicht revolutioniert. Wie unterscheidet und hebt sich Ihre Arbeit im Bereich der KI-generierten Kunst ab?

Picatrix : Meine Kunst könnte einige Leute anstoßen, weil ich die Grenzen der KI-Kunst erkundet habe. Ich habe Scanlatoren und Übersetzern meine Vorschläge zur Erstellung von Shojo-Manga-Seiten unterbreitet, aber sie lehnten die Idee ab, weil sie befürchteten, sie würden dadurch zu vollwertigen Mangakas werden. Mein Fokus lag darauf, die Ängste rund um KI-Kunst anzugehen und die Grenzen der KI-Kunst zu erweitern, ohne dem Druck der Unternehmen oder dem NFT-Hype zu erliegen.

Ich mag die Idee nicht, dass KI-Kunst Teil des Bored Ape Yacht Club oder der Kryptokultur wird. Es hat mich gefreut, dass die Manga-Scanlatoren den Gedanken abgelehnt haben, ihre öffentlichen Persönlichkeiten zu verbessern, aber ich war auch etwas enttäuscht, dass diese Gruppe sich dafür entschieden hat, KI-Tools abzulehnen und es Neulingen zu ermöglichen, die Manga-Branche zu revolutionieren. Dies spiegelt den typischen Konflikt zwischen etablierten Marken und Nachahmern in der KI-Kunstwelt wider.

Der Unternehmenswettbewerb sollte nicht auf eine exklusive Gruppe beschränkt sein. Ich möchte meine Anregungen mit engagierten Künstlern teilen, die nicht von finanziellen Ambitionen getrieben werden, und eine DIY-Szene schaffen, die Garage Rock/Punk ähnelt, frei von überteuerten Anregungen, die von alten Unternehmen kontrolliert werden, die für die Heuchelei der Musikindustrie verantwortlich sind.

Wie Al Jourgensen, der Gründer von Ministry, glaube ich, dass unser Hauptaugenmerk auf der Schaffung hochwertiger Kunst ohne unternehmerische Zwänge oder redaktionelle Verpflichtungen liegen sollte. KI hat das Potenzial, Arbeitsplätze zu vernichten, aber ich werde dieses „Geheimnis“ nicht aus Profitgründen an Konzerne verkaufen. Stattdessen möchte ich es Menschen bieten, die authentische Kunst schätzen und sich mit ihr verbinden, die ihnen die Möglichkeit gibt, sie selbst zu sein, ohne sich anzupassen.

Wie schaffen Sie es, die traditionelle Manga-Ästhetik und die Storytelling-Elemente einzufangen und gleichzeitig den KI-Aspekt Ihrer Kreationen beizubehalten?

Picatrix: Interessant! Weil ich weiß, dass es wichtig ist, dieses Problem anzugehen. Wenn Menschen, die über KI eher falsch informiert sind, ihren Widerstand und ihre Angst zum Ausdruck bringen, denken sie, dass wir eine Art Replikanten-Doppelgänger sein werden, die ihre Lieblingsidole nachahmen oder Nacktfotos ihrer Töchter machen. In Second Life gibt es ein Wort für dieses Verhalten: „Griefer“ ist eine Person, die dies einfach tut und als Teil eines Unterstützungsnetzwerks, das Menschen das Gefühl gibt, autonom zu sein, keinen Wert hat, ein „Griefer“ ist ein Cyberkrimineller und KI-Künstler sind es nicht – im Allgemeinen - wie diese.

Wir können also nicht einfach Mangakas abzocken und so tun, als wären wir der neue Akira Toriyama wie ein Krypto-Goldrausch. Beeple ist sehr bescheiden, obwohl er das Musterbeispiel dafür ist, wie dieser Trend aussehen könnte. Emad Mostaque hatte seine eigenen Probleme damit, wie sich Marken betroffen fühlten, und das würde ich nicht gerne tun, selbst wenn es keine Klagen gäbe. Ich bin sowieso pleite und kann Markenprodukte nicht genug kaufen, um mich um sie zu kümmern, also mache ich einfach meine Ding.

Ich denke gerne über die Doujinshi-Gesetze über Nacktheit nach und versuche, „universelle“ Zensurrichtlinien für meine eigene Arbeit zu entwickeln, auch um Marken zu respektieren und offen darüber zu sein, dass Fan-Art nur Fan-Art ist und kein Produkt, auf das ich Anspruch hätte verteilen und davon profitieren. Das hat großen Einfluss auf die Art und Weise, wie meine Kunst aussieht, und diese Einschränkungen haben mir dabei geholfen, einen Stil zu entwickeln … der meiner Meinung nach noch nicht besonders beliebt ist, aber das europäische Rechtssystem wird andere KI-Künstler irgendwann dazu zwingen, mehr und mehr so zu denken Immer mehr KI-Künstler entwickeln Möglichkeiten, die Produktion KI-generierter Waren zu serialisieren, die den Markt wie ein Unternehmen beeinflussen könnten … und ohne gegen Urheberrechtsgesetze zu verstoßen! Was nicht unmöglich ist.

Können Sie die Werkzeuge und Techniken erläutern, die Sie zum Erstellen von Illustrationen im Manga-Stil verwenden, und wie sich diese Werkzeuge im Laufe der Zeit weiterentwickelt haben?

Picatrix : Ich verwende verschiedene Tools, darunter Automatic1111, Playground, Bing, Starry AI und Unstable Diffusion. Allerdings nutzte Dalle3 seine Unternehmensinfrastruktur aus, um günstigere Dienste anzubieten, was mich dazu veranlasste, einen ressourceneffizienteren Ansatz zu entwickeln. Ich habe keine Angst vor dem Wort „billig“ oder „minimaler Verbrauch“, da es meiner Meinung nach ein ziemliches Gedankenspiel ist, einen Weg zu finden, mit minimalen Ressourcen technische Kompetenz zu erreichen. Das Fehlen einer Versionskontrolle für KI-Kunstwerkzeuge kann frustrierend sein, da plötzliche Änderungen den Arbeitsablauf des Künstlers stören können. Dies sollte sich mit zunehmender Reife der Branche verbessern.

Neue Tools könnten schließlich eine automatisierte Textgenerierung ermöglichen und einen Story-Index verwenden, um Vorlagen für Szenen, Farbkombinationen usw. zu erstellen. Das ist jedoch nicht wirklich notwendig, es sei denn, Sie benötigen eine Armee von Bots, die in jeden Winkel des Internets eindringen.

Upscaler sind für die Erstellung von Plakaten und Interventionen in der Stadtlandschaft von entscheidender Bedeutung. Oracle hat ein Blockchain-basiertes Resource-Mining-Framework eingeführt und es gibt zahlreiche Prompt-Sharing-Plattformen. Dennoch erfordern die Hardware-Einschränkungen ein Aushandeln mit den GPU-Einschränkungen.

Wahrscheinlich sind Dezentralisierungsgruppen meine Komfortzone, und wenn ich an Tools denke, denke ich daran, diese Produktionsbaugruppe für dezentrale Endbenutzer und Long-Tail-Märkte zu stärken, um zu vermeiden, dass ich in diese Trichtermetriken kooptiert werde, die nur eine Marionette darstellen aller Influencer mit mehr als 2.000 Followern. Eliten kleiner Gemeinschaften in die „Walhalla“ des Influencer-Ruhms einzubeziehen, ist verrückt und ich suche gerne nach Möglichkeiten, dies zu verhindern.

Werkzeuge für KI-Kunst dürfen also nicht zum Affen werden, sodass die Leute verbittert und verzweifelt werden, wenn sie sie nicht haben, was bei Colab Notebooks in den frühen Tagen von Automatic1111 Webui ein kleines Problem darstellte.

Wir müssen bessere Technologien entwickeln, um die GPU-Hegemonie und andere hegemoniale Lieferbeschränkungen zu umgehen. CUDA, Colab, GPUs … Glücklicherweise hat Oracle ein Framework für das Ressourcen-Mining mithilfe der Blockchain entwickelt und es gibt jede Menge Prompt-Shares!

Ehrlich gesagt, verschwindet das anfängliche Gefühl von Gatekeeping und „Da Vinci Code“-Verschwörung langsam, genau wie die Anti-KI-Mobs irgendwie verschwunden sind (Niemand hat einen Virus programmiert, um CPU-Ressourcen zu stehlen, um sich an Cloud-Diensten zu rächen, oder?)

Genau wie Emad Mostaque und Dienste, die kostenlose tägliche Gutschriften ermöglichen, waren viele dieser großen Player wie Microsoft sehr freundlich darin, diese Tools den Menschen zur Verfügung zu stellen. Cloud-basierte GPUs sind eine schöne Entwicklung … aber dennoch zwingen uns die Hardware-Einschränkungen dazu, damit zu verhandeln Zum Teufel, es gibt Standardverfahrensrichtlinien, die ignoriert wurden, um sehr schnell ein Produkt mit minimaler Lebensfähigkeit zu erstellen, und die fehlende Versionskontrolle für den Zugriff auf Gewichte, die in der Vergangenheit funktionsfähig waren, wird zu einem zufälligen Werkzeug zur Unterdrückung, wenn eine „magische Aufforderung“ nicht mehr funktioniert plötzlich ... aufgrund einer Feinabstimmung, die sich auf nicht einvernehmliche Weise oder ohne vorherige Ankündigung auf den Endbenutzer und Betatester auswirkt, die sich auf den eigenen wissenschaftlichen Ablauf des Endbenutzers aus halbstrukturiertem Ausprobieren auswirkt und daher für Studenten manchmal schwierig ist und Forscher haben die Kontrolle über diese „magische Kugel Acht“, die zufällige Bilder erzeugt.

Ich weiß, was Theorien über Flux, Relativismus und VUCA-BANI sagen, weil ich auch Produktmanager bin, aber damit ein Computer eine stabile Leistung erbringt, sollten sie in ihrer Programmierung nicht nachahmen, wie beschissen die Gesellschaft ist. Das Ignorieren standardmäßiger Verfahrensrichtlinien vermittelt ein Gefühl von Relativismus und lobt plötzliche Änderungen, die bei Cyberterroristen, die KI sabotieren, den falschen Eindruck erwecken könnten. Dieses Gefühl der illegalen Herstellung wird wahrscheinlich verschwinden, wenn ein geeignetes Geschäftsmodell für die Kommerzialisierung entwickelt wird, doch die Vervollständigung dieses Industriestandards würde auch die Zerstörung des symbolischen Protagonismus der handgefertigten Gemälde in der Geschichte der Menschheit bedeuten; Persönlich habe ich keine Angst davor, Anregungen zu geben, die einige dieser Probleme lösen und das Mutterland der Kunst aus Kalifornien und Paris verlagern oder neu verteilen.

Mehr Kontrolle über den Prompt-Determinismus ist nicht dasselbe wie Prompt-Weight oder Rauschunterdrückung, aber ich denke, wir erreichen dies irgendwie mit ControlNet, LORA und img2img, wenn wir Automatic1111 verwenden. Die Ausgabe sollte „konsequent offener“ sein, so heißt es.

Ihre Arbeit scheint sowohl traditionelle Manga-Elemente als auch moderne KI-Technologie zu umfassen. Wie schaffen Sie in Ihrer Kunst eine Balance zwischen diesen beiden Welten?

Als Kind mochte ich mädchenhafte Mangas und sehr technische und düstere Mangas, genau diese beiden Stilrichtungen; Traditionelle Geschlechterrollen waren ein wenig frustrierend. Und das Gleiche geschah mit Literaturgenres und Kunstgenres. Als Mischling asturischer afroamerikanischer jüdischer Mensch hatte ich das Gefühl, dass diese Genres sehr gut mit der gesamten Boy-meet-Girl-Struktur der Geschichten harmonierten, die normalerweise die meisten Latinos ansprechen. Mir gefiel jedoch die Schüchternheit der konservativsten und naivsten Charaktere im Shojo-Manga .

Da ich nicht Teil einer Stammesstruktur war, in der ich von Natur aus „erkunden und greifen“ konnte, wie es die meisten Menschen in den Glanzzeiten des Reggaeton taten, gefielen mir die Geschichten mit diesen Romanzen nicht, die in einer Zeitleiste von Anfang an zu leicht vorherzusagen waren A bis Punkt B. Während ich also diese „Hook-up“-Erzählungen vermied, fielen mir Techno-Geschichten über Isolationismus und Shojo-Geschichten über Schüchternheit wirklich auf, weil sie sich eleganter anfühlten und sich der technologischen Zukunft der Menschheit bewusster waren.

Ich denke, Hatsune Miku ist ein gutes Beispiel für eine mädchenhafte Form des Futurismus und dafür, wie diese interkulturelle Unmöglichkeit für Kontakte eine ganze Industrie künstlicher Erfahrungen hervorgebracht hat. Wenn ich meine Kunst mache, fühle ich mich von Natur aus wohlwollend gegenüber den Lesern in einem ähnlichen Streben, auch wenn ich heterosexuell bin, empfinde ich viel Mitgefühl für Transgender in der E-Girl-Welt und in virtuellen Online-Welten, aber auch für Menschen, die ihre Gefühle zum Ausdruck bringen Rarität in einer makabren und doch wunderschönen Einsamkeit. Diese Seltenheit spiegelt sich nicht wirklich in der Seltenheit wider, die die Preise von NFTs in die Höhe treibt, dieses Axiom beeinflusst meine Arbeit.

Die Bishonen-Charaktere einiger Shojo-Manga bringen mich zum Lachen. Ich habe wenig Respekt oder Interesse an ihnen, weil sie ein bisschen zu spießig wirken und in ihrem gesamten Beziehungsplan versunken wirken, der wie eine gerade Linie mit kleinen Kreuzungen ist, es sei denn, sie betrügt ihre Freundinnen Oder es gibt ein Missverständnis zwischen den beiden, das mit KI-Kunst gar nicht so einfach darzustellen ist und die derzeit noch stark auf elliptische Sequenzen setzt, um Geschichten mithilfe kleiner Rahmen zu erzählen. Wenn ich über Werkzeuge zur Herstellung meines eigenen Handwerks spreche, denke ich, dass diese Lebensstile, mit denen ich kaum etwas zu tun habe, zufälligerweise ebenso wenig Einfluss auf die Verfügbarkeit von Werkzeugen hatten, die von Menschen in diesen Nischen hergestellt wurden. Dies ist ein weiteres statistisches Axiom, das ich bei der Auswahl von Demografie und … berücksichtige Stil und auch inspiriert von einer idealistischen Vorstellung von Nächstenliebe und Zuneigung.

Neben der sehr zurückhaltenden demografischen Agenda zur Schaffung neuer Formen plurikultureller und Subkulturen in einer Gesellschaft, die trotz der großen Ungleichheit weltweit Indikatoren für eine mögliche Zukunft nach der Knappheit erreicht hat, gibt es ein Produktmanagementkriterium, das berücksichtigt werden muss, was dargestellt werden kann KI zu verwenden und was mich wirklich in die Stimmung bringt, Geschichten zu schreiben … manchmal schreibt sich die Geschichte von selbst und das Bild erfordert nur ein paar kleinere Partituren, um eine richtige Präsentation und ein richtiges Format zu erreichen, macht viel Spaß und ich hoffe, dass ich den Vertrauensvorschuss bekomme, um einzutauchen Meine eigene Einzigartigkeit lohnt sich sowohl in menschlicher, finanzieller als auch beruflicher Hinsicht.

Vor welchen Herausforderungen standen Sie als KI-Künstler, insbesondere bei der Erstellung detaillierter Illustrationen im Manga-Stil, und wie haben Sie diese gemeistert?

Picatrix: Ich erinnere mich, als wir uns vor einem Jahr zu Weihnachten 2022 trafen, brauchten Sie (Akasha) einen Konzeptdesigner für die Charaktere Ihrer Kurzgeschichten . Mir ist aufgefallen, dass Sie die Dinge auf eine Art und Weise angehen, die mich in der vorherigen Frage zum Nachdenken bringt. Mir ist aufgefallen, dass die Zeitleiste Ihrer Geschichte nicht ganz Shojo entspricht, Sie aber mit einer Bishonen-Ästhetik an die Charaktergestaltung herangegangen sind, auf die ich sehr neugierig war, weil Yaoi-Manga im Allgemeinen so ist wird als rebellisches Gegenstück zu den heterosexuellen „Hook-up“-Erzählungen gesehen und spielt oft mit Desillusionierung, wenn schwule Charaktere andere Männer bevorzugen statt der Frau, die in sie verliebt ist, was oft wie Sophie, die Hauptfigur in „Das wandelnde Schloss“, ist voller Fanservice wie Visual Kei.

Zuerst wusste ich nicht, auf welchen Trend ich aufspringen sollte. Eine Herausforderung bestand also darin, eine redaktionelle Linie festzulegen und den Wunsch, die Ästhetik mit der Kraft der KI zu revolutionieren, auf Eis zu legen. Ich hoffe, dass unsere Ergebnisse mit neuen Entwicklungen der KI gut gereift sind, wie es die Rockband Gorillaz mit dem Untergang von „Laguna Beach“ getan hat. Die Tatsache, dass der Kunde Teil des Echtzeit-Auswahlprozesses war, um das Ergebnis zu verfeinern, hat mir sehr dabei geholfen, die Anforderungen der Stakeholder zu erfüllen.

Eine Herausforderung, auf die ich sehr stolz bin, ist die Pixelierung. Frühere Versionen von Stable Diffusion hatten eine Möglichkeit, mit Rauschen zu malen. Wenn Sie diese Bilder zoomen, werden Sie feststellen, dass die Spur kein handgemachter Strich ist, der eine Farbfrequenz aus der Ferne projiziert. Daher musste ich mein begrenztes Wissen darüber nutzen Physiksimulation und einen physikalisch basierten Ansatz für Eingabeaufforderungen. Wenn Sie meine Manga-Arbeit mit KI vergrößern, sieht es wirklich so aus, als wäre sie mit Bleistift oder Graphitpulver handgefertigt worden, und das liegt daran, dass ich Laserdruck erforscht habe, um verbrannten Staub auf Papier zu simulieren.

Als Camendurus WebUI-Bereiche die Registerkarte „Extras“, mit der ich hochskalierte, entfernten, beschloss ich, einen kleinen Trick zu machen. Aus diesem Grund müssen meine neuen Bilder nicht hochskaliert werden, aber die gesamte Ästhetik entfernt mich wirklich von den hyperrealistischen Midjourney-Trends der digitalen Darstellung der AI Art Community und dieser Art von „Madrid Fashion Week“-Ästhetik. Dies schränkt den Ausdruck meiner Aufforderungen ein, verleiht der Kunst aber auch eine Markenpersönlichkeit, die ich auf die Probe stellen möchte, indem ich die Aufforderung als Geschenk für das neue Jahr verschenke. Wenn es mir gelingt, werde ich mich genauso cool fühlen wie Emad Mostaque, lol.

Eine weitere Herausforderung bestand darin, Unabhängigkeit zwischen der semantischen Kohärenz der Aufforderung, die auf die Umgebung angewendet wurde, und derjenigen, die auf die Figur angewendet wurde, zu erreichen. Bei der Konzeption war es zu symbiotisch, dass die Figur zum Rest der Aufforderung passen musste und umgekehrt. Dalle3 hat dies für seinen Bing-Bildgenerator behoben und das ist eine große Erwartung hinsichtlich der Weiterentwicklung von Bing, denn es scheint das einzige Modell zu sein, das es bisher ermöglicht, den Charakter, die Pose, ein zusätzliches Element und die Einstellung mit separaten Abschnitten im zu manipulieren gleiche Eingabeaufforderung und für das gleiche Bild.

[Hier ist ein Link zu dem Buch, an dem Picatrix und ich zusammengearbeitet haben und KI-Kunst zur Visualisierung der Charaktere erstellt haben – in der KI-Kunst hat sich in 12 Monaten VIEL verändert!!!!]

Wie bleiben Sie inspiriert und wachsen in einem sich schnell entwickelnden Bereich wie der KI-Kunst weiter? Auf welche Ressourcen oder Gemeinschaften verlassen Sie sich für Unterstützung und Inspiration?

Picatrix: Früher hat mich Cyberpunk inspiriert, und Cyberpunk war meine Linse, um die Möglichkeiten für Modifikationen und Verbesserungen meiner Arbeit zu prüfen. Aber während die Jahre des „gestrandeten Hippies“ vorbei sind und ich mich immer besser für eine industrialisierte Struktur in der neuen Technologie-Startup-Landschaft eigne; Aufgrund der hervorragenden Ausbildung, die ich während des Lockdowns zertifiziert habe, denke ich nicht mehr wie Deltron 3030.

Anfangs war es ein primitives Überlebensbedürfnis, aber jetzt fühle ich mich wohler, die Führung zu übernehmen und mich selbst zu riskieren, um mehr Wohlstand zu erreichen oder sogar die Welt zu verändern, ohne Profit zu machen, aber wirklich dafür zu sorgen, dass die Veränderung tatsächlich eintritt.

Communities wie die AI Art Community, Second Life und Print on Demand bieten Möglichkeiten zum Lernen und zum Austausch mit anderen. Ich mag es, inkognito unter ihnen zu sein und zu lernen, was ich kann, besonders wenn sie in dezentralen Interessen auf eine gemeinsame Basis treffen und ich an einem Streaming teilnehmen und Benchmarking durchführen kann. Ich habe die „Piraten-Unternehmer“-Mentalität schon früh übernommen und mich darauf konzentriert, Kunst mit minimalem Verbrauch zu produzieren und Unternehmenszwänge zu vermeiden.

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Was prognostizieren Sie für die Rolle von KI-Künstlern in der Zukunft der Arbeit im Zuge der fortschreitenden KI-Integration? Wie könnte sich die Branche weiterentwickeln?

Picatrix : Ich prognostiziere einen Anstieg von „Piraten-Unternehmern“, Künstlern, die unabhängig kreieren und der Autonomie Vorrang vor unternehmerischem Engagement geben. Ich meine, Leute, die über genügend Studio-Tools verfügen, um sich wirklich in ihr Handwerk zu stürzen, und sich immer weniger Sorgen um ein Support-Netzwerk machen, um ein relatives Wohlergehen aufrechtzuerhalten, das es ihnen ermöglicht, die Produktion mit minimalem Ressourcenverbrauch und im Grunde genommen ohne Reinvestition fortzusetzen. Tagsüber wahrscheinlich ein Barkeeper bei Starbucks und abends ein flinker Ingenieur, das ist der coole Typ der Zukunft; Kein Influencer, der sich dem Promi-System anschließt und wie Ziggy Stardust eine Überdosis nimmt oder zum Verräter eines zwielichtigen Kartells wird.

Die KI-Kunstlandschaft könnte sich vom Influencer-Modell entfernen und Künstler könnten sich auf die Entwicklung ihrer einzigartigen Stile und Marken konzentrieren. Obwohl dies nie meine Priorität war und es nur der natürliche Trend des technologischen Fortschritts ist, denke ich, dass der globale Dominoeffekt uns eher zur Generation Z machen wird, in gewisser Weise unabhängig von Werbung oder traditionellen Erfolgsmaßstäben im digitalen Marketing. Meine Sorge gilt dem Publikum, das zu sehr an einem Gesellschaftsmodell der „Aufseher und Kastanienbraunen“ hängt, das ich nicht „das“ nennen werde, da es kein einziges Publikum gibt, es gibt Unmengen von Zuschauern und radikale Politik zeigt, dass verrückte Ideen davon sind Hass und Ausgrenzung entfalten ihre Wirkung und gedeihen auf dem Markt, wenn sie von einer gegnerischen Bevölkerungsgruppe angenommen werden. Diese Piraten-Unternehmer werden also „im Untergrund“ sein und keinerlei Beteiligung an dem politischen Spiel haben, bei dem sie den anderen die Schuld geben, durch Polarisierung Kapital zu schlagen; seit Politik und Mainstream-Unterhaltung zu „Scareware“-Taktiken geworden sind.

Underground ist besser und ich habe versucht, ein früher Anwender dieses Piraten-Unternehmertums zu sein, das nicht mit Betrug durch die Herstellung von Raubkopien verwechselt werden sollte. Wir brauchen Führung und von der Community regulierte Richtlinien, um Urheberrechtsverletzungen durch die richtige Beschaffung zu vermeiden, damit wir uns endlich von den redaktionellen Verpflichtungen befreien können, die für alte Geschäftsmodelle auf der Grundlage von Werbung, Investoren und Sponsoren typisch sind. Wir sollten wie Leute sein, die ihre eigenen Songs aufnehmen, mischen und mastern, damit sie sagen können, was sie wollen, solange es nicht zu grob ist. Auf diese Weise ist Philip Rosedale eine sehr wohlwollende Präsenz in der Welt der KI-Kunst, weil er diese reife Einstellung bei seinen Kunden und Spielern von Second Life wirklich erreicht hat.

Auf diese Weise bilden heterosexuelle Bishonen, Metrosexualität und Eigenwerbung eine Chimäre vereinter Kräfte gegen den freien Markt und gegen die „Untergrund“-Gegenkultur, die dazu ermächtigt wird, sich als Wissenschafts-/Technologiegurus auszugeben, was im Kontext der Desinformation sehr gefährlich ist.

Dieser Eigenwerbungshunger begann vor zwanzig Jahren mit DJs, Tenacious D und Guitar Hero. Nehmen wir an, Sie waren mit Ihren Freunden zusammen und schauten sich YouTube an und spielten ein Lied, weil Sie dachten, Sie wären genug DJ und hatten geübt, und dann waren es plötzlich alle Abwechselnd spielte jeder ein Lied, weil auch sie davon überzeugt waren, DJs zu sein … aber keiner hatte jemals eine Platte aufgelegt oder auch nur Traktor benutzt, sie imitierten nur und erzwangen von vornherein das Recht, sich zur Schau zu stellen. Dies geschieht unter anderem aufgrund der Verfügbarkeit von Technologie, die es den Menschen ermöglicht, etwas zu fälschen, bis sie es schaffen, und künstliche Intelligenz ist eine weitere Nische des von Baudelaire vorgeschlagenen Dekadentismus-Fieber-Traums vom künstlichen Paradies, der Cyberpunk und die Dandy-Kultur inspirierte.

In meiner Stadt hat sich ein Begriff für diesen Prozess herausgebildet, aber es ist kein wirklich sympathisches Wort, obwohl es zum Mainstream der städtischen Ikonographie geworden ist. Es ist „espanta jopo“ oder „Arschschrecken“ und es ist die Art und Weise, wie die einheimischen Karibik-Kolumbianer Poser aus ihren Kulturen verstehen Sie selbst gehören nicht dazu, sind aber irgendwie lustig zu hinterfragen, weil sie weit von der autochthonen Eigenart abweichen und fehlgeleitete Transformationen ausprobieren, die für sexy Frauen unerwünscht sind, weshalb sie „Ärsche abschrecken“. Es gibt viel implizite Macho-Kultur, aber es hat sicherlich ein soziales Phänomen identifiziert, auf das viele Menschen verweisen und eine gemeinsame Meinung darüber vertreten können. Man könnte es auch „Booty-Scare“ sagen, aber das spanische Wort „jopo“ ist eher ein kreolisches Wort mit einer sehr groben Konnotation.

Das ist etwas, was in Latino-Gemeinschaften dafür sorgt, dass die Leute Ablehnung bekommen, und der Sprecher der Scanlatoren, an die ich mich mit meiner „magischen Aufforderung“ gewandt habe, war wahrscheinlich besorgt darüber, über Nacht ein Wunderkind zu sein, wie das Video zu „Windowlicker“ von Aphex Twin, das ist wahrscheinlich etwas Macho- Zentrale Kulturen beziehen sich immer noch auf alles, was digital hergestellt wird.

In Zukunft müssen KI-Künstler ihre Autoritäten möglicherweise sorgfältig auswählen, da von der Gemeinschaft regulierte Richtlinien an Bedeutung gewinnen. Es ist wichtig, sich in dieser sich entwickelnden Landschaft zurechtzufinden und dabei den Schwerpunkt auf Kreativität, Autorenschaft und die Entwicklung eines persönlichen Mythos zu legen.

Die gesamten Trichtermetriken, die auf Aufrufen und Traffic basieren, werden irgendwann verschwinden und diese „gelehrten“ Konsumenten werden ihr Verlangen wahrscheinlich über unendlich viele Generationen hinweg verbrennen und sich schließlich wieder auf ihr Familienleben konzentrieren und anfangen, engagierte Künstler zu unterstützen, ohne die egoistische Motivation, sich selbst zu verstärken.

Mit AI Art und seiner sich seit einem Jahr entwickelnden Kultur geschieht dies bereits, da dieses Verhalten de facto in der sozialen Landschaft (Twitter?) präsent ist und es Memes gibt, die sich über Startups lustig machen, die API-Aufrufe tätigen, und über neugeborene CEOs, aber das ist der Fall Avantgarde-Künstler werden am wenigsten unter dieser Belastung leiden. Es gibt viele Freiheiten, aber es ist nicht wie bei einer Fender-Gitarre, die man kaufen und damit machen kann, was man will, ohne den Hersteller zu stören. Bei AI Art gibt es Aufseher, einige wie Dolores Umbridge und andere wie Dumbledore, sogar von außerhalb des Kreises von Autoritäten in der KI-Kunst, und ich hoffe, dass sich dies eines Tages ändert, wenn die von der Community regulierten Richtlinien strenger werden.

Über die langfristige Erfüllung bestimmter Bedingungen kann spekuliert werden, aber es wird bald bekannt sein, wie die KI-Kunstwelt ihre Autoritäten auswählen wird, abgesehen von Elon Musk, der es uns ermöglicht, uns in seinem sozialen Netzwerk zu vermehren und zu gedeihen (obwohl ihm viele Künstler Schatten vorwarfen). Wir haben Leute, die wir respektieren, wie Camenduru, der sehr pünktlich und anständig ist, und Emad Mostaque, der für diejenigen, die ihn mögen, seinen ganz eigenen Charme hat Sein Stil und diese „Senpai“-Mischung aus Unternehmenssprecher/Community-Manager, der sich in sozialen Netzwerken mehr am „Swag“-Lebensstil von KI-Kunst und NFTs orientiert und Ihre KI-Kunstwerke und Retweets gerne mag (erzählen Sie Elon nicht, dass ich „Retweet“ gesagt habe). ).

Die wahrscheinlich respektvollsten Künstler sind diejenigen, die künstlerische Akte machen, und eine kleine Gemeinschaft von Waifu-Künstlern (aus Japan?), die wirklich schöne Kunstwerke machen, die sich stark von durchschnittlichen Anime-Fanarts und Furries unterscheiden, die selbst in Second Life allgemein als gruselige Nische gelten . Es gibt viel auszuprobieren und tolle Möglichkeiten zu tauchen und sein Talent und seine Marke wirklich weiterzuentwickeln.

Welchen Rat würden Sie angehenden KI-Künstlern geben, die sich für Kunst interessieren?

Picatrix : Ich ermutige neue KI-Künstler, diese neue Kultur und Methodik anzunehmen und gleichzeitig die „Meme-Welt“ hinter sich zu lassen. Bauen Sie Ihr einzigartiges Universum auf und konzentrieren Sie sich auf die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten und Ihrer Marke. Vermeiden Sie die Mentalität „Fass es vor, bis du es schaffst“ und strebe langfristige Erfüllung und Wachstum sowohl als Mensch als auch als Künstler an.

Wenn es um KI-Künstler geht, die versuchen, Influencer zu sein, gefielen mir persönlich Parodien nicht, und diese Phase der KI-Kunst war zu einfach, um sie mit all den Klagen und existenziellen Dilemmata wie der „No-AI“-Bewegung in Verbindung zu bringen, die ein wenig gewalttätig war und eine Zeit lang waren KI-Künstler wie kleine verängstigte Geschwister, die sich gegenseitig vor den fanatischen Mobs von ArtStation beschützten.

Daher wäre es eine gute Idee, Kreativität und Autorenschaft zu entwickeln, denn bisher gab es keine Probleme damit, dass Menschen ihr eigenes Universum erschaffen. Aus diesem Grund teile ich eine sehr zuverlässige Aufforderung, Shojo Manga zu erstellen, das der Benutzer anpassen kann, um seinen eigenen Stil zu erhalten und Formen, und glücklicherweise machen Sie ein Underground-Magazin oder ein Punk-Fanzine, das Ai Yazawa gewidmet ist.

Ich wünsche Ihnen ein frohes Jahr 2024!

:::::Neujahrsgeschenk – Aufforderungen:::::

Fügen Sie diese Eingabeaufforderungen hinzu, damit Benutzer Manga mit Dalle3 mithilfe des Bildgenerators von Bing erstellen können.

Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, vielen Dank fürs Lesen!

In der radikalen Landschaft der KI-Kunst gilt Picatrix Picori als Pionier des „Piraten-Unternehmer“-Ansatzes, der die Schaffung von Kunst mit minimalem Ressourcenverbrauch und einer Loslösung von Unternehmenszwängen betont. Diese Abkehr von traditionellen Messgrößen, die sich auf Aufrufe und Zugriffe konzentrieren, läutet eine Zukunft ein, in der Künstler für ihre einzigartigen Beiträge und nicht für ihre Fähigkeit zur Eigenwerbung unterstützt werden. Die Vision von Picatrix deutet auf eine Zukunft hin, die von unabhängigen Künstlern dominiert wird, die Kreativität und persönliche Mythen über den Einfluss des Mainstreams stellen und sich in einer Welt zurechtfinden, in der von der Gemeinschaft regulierte Richtlinien an Bedeutung gewinnen. Diese sich entwickelnde Landschaft bietet Künstlern eine aufregende Gelegenheit, ihre einzigartigen Stile und Marken zu entwickeln und das Wesen eines KI-Künstlers im digitalen Zeitalter neu zu definieren.

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