2024 年の覗き見へようこそ。テクノロジーとアートが、あまりにもワイルドなイノベーションで出会うので、あなたのトースターもパートタイムの抽象画家になるかもしれません。 AI アートの領域は、創造性の世界でこれまで可能だと考えられていたものの限界を押し広げる魅力的なフロンティアです。この会話では、魅力的なマンガ風のイラストで知られる著名な AI アーティスト、 の頭の中を掘り下げることができて光栄です。 Picatrix Picori 背景： マンガ風のイラストを専門とする AI アーティストとしての Picatrix Picori の歩みは、驚くべきものにほかなりません。このユニークな芸術形式に対する彼の情熱は、コンピューター グラフィックス、物理シミュレーション、セマンティクスの探求に着手した 2012 年の重要な瞬間に火がつき、彼の音楽的才能とテクノロジーへの徹底的な執着の並外れた融合につながりました。 インスピレーションと創造的なプロセス: ジョセフ キャンベル、アラン ワッツ、ケン ウィルバー、ロバート アントン ウィルソンなどからインスピレーションを得た Picatrix は、人間の心理の深さを掘り下げながら、美的に素晴らしい結果をもたらす AI 生成アートを見事に作り上げています。彼を際立たせているのは、AI アートの非企業的な性格を維持するために、挑発的または攻撃的になる可能性のある作品を作成し、AI 芸術の限界を押し広げようとする意欲です。 ツールとテクニック: Picatrix は、Automatic1111、Playground、Bing、Starry AI、Unstable Diffusion などのさまざまな AI ツールを使用して、マンガ スタイルのイラストを作成しています。彼の細部への細心の注意と手作りの本物の感触の探求は、デジタル世界で彼の作品を際立たせています。 課題とビジョン: AI アーティストとして、Picatrix は自分のニッチ分野を開拓し、スタイルを定義するという課題に直面してきました。彼は、芸術的な完全性の維持とテクノロジーの進歩への適応の間のバランスは常に綱渡りであると信じています。 AI アートの未来に対する彼のビジョンは、企業の管理から解放され、芸術的表現と個性の原則に従う分散型の運動です。 それでは、Picatrix Picori へのインタビューを始めましょう! IG: picatrix.picori マンガ風のイラストを専門とする AI アーティストとしてのこれまでの歩みを教えていただけますか?このユニークな芸術形式に注目したきっかけは何ですか? 2012 年に大学を辞めたとき、自分が企業主導の世界の部外者であると感じていることに気づきました。私はコンピューター グラフィックス、物理シミュレーション、セマンティクスについて学ぶことに夢中になりました。私は最初は音楽を追求し、「ボイラールーム」文化に溶け込もうとしましたが、私のような人々を優先しない文化に属するように自分を変えることは好きではありませんでした。代わりに、テクノロジーが Algorave のような運動によって促進されるアウトドア文化とは異なる方向につながると信じていたため、急進的な仮想アイデア、現実逃避、義肢に焦点を当てました。 ピカトリクス: ロックダウンが発生すると、AI アートが人気を博し、孤立主義、仮想世界、グラフィックの強化に関する私のアイデアがより現実的なものになりました。これらのアイデアとフィリップ・ローズデールのミッドジャーニーへの関与が融合したことは夢のようでした。私はすでに Second Life をプレイしていて、ウォシャウスキー姉妹のタイムラインがより現実的なものになることを期待していました。 10 年前にはこの収束はありそうにないと思われていました。 着想から完成までのあなたの創作プロセスと、それが従来のアーティストとどのように違うのかについて説明していただけますか? 私のアプローチは、おとぎ話、物語の比喩、キャラクターの育成に大きく依存しています。私の作品は、登場人物の精神におけるさまざまな「危機」を理解するために、また登場人物がどのように問題から学び、知覚的存在として成長できるのかを理解するために、おとぎ話の索引と物語の比喩に大きく依存しています。私はジョゼフ・キャンベルの一神話を基にして、それをアラン・ワッツ、ケン・ウィルバー、ロバート・アントン・ウィルソンの影響を受けたより唯物論的で決定論的な視点と組み合わせています。ジョセフ・キャンベルのモノ神話は、エロウィド、ブルーライト、その他のフォーラムがアーサー王の民間伝承に照らしてサイケデリックの使用について話す人々でいっぱいだった、前の 10 年間のサイコノートの流行の中でクールでした。 ピカトリクス: 私の AI アートのプロンプトを書くとき、画像のクラスターまたは重複であるため、超現実的でありながら意味論的に豊かな方法で意味を要約することを目指していますが、意味論的な分類の観点から物事にアプローチして、各単語が相互に強化され、平均的な AI ツールを使用して、より優れた美観を実現します。トレーニング データセットのモチーフ、固定観念、統計的蔓延を活用して美観を高めるだけでなく、AI が生成した面白い失敗でプロットをひねる機会としても利用します。 AI は物事を面白い方法で解釈し、馬の脚とアイスクリームが重なるなど、シュールな組み合わせを生み出すことがよくあります。ラスプーチンを三脚椅子として生成するのはあまり良いアイデアではありませんでしたが（笑）。 AI テクノロジーは、さまざまな形でアートの世界に革命をもたらしました。 AI によって生成されたアートにおけるあなたの作品はどのように異なり、際立っていますか? : AI アートの限界を探求してきたため、私のアートは一部の人を怒らせるかもしれません。私はスキャンレーターや翻訳者に少女マンガのページを作成するよう提案しましたが、彼らはそれが一人前のマンガ家になることを恐れてそのアイデアを拒否しました。私の焦点は、企業の圧力やNFTの誇大宣伝に屈することなく、AIアートを取り巻く恐怖に対処し、AIアートの限界を押し上げることにありました。 Picatrix 私は AI アートが Bored Ape Yacht Club や暗号通貨文化の一部になるという考えが嫌いです。漫画のスキャンレーターたちが自分たちの公的なペルソナを強化するという概念を拒否したことには満足しましたが、このグループが AI ツールを拒否し、新人が漫画業界を破壊することを許可することを選択したことにもやや失望しました。これは、AI アートの世界での確立されたブランドと模倣者との間の典型的な衝突を反映しています。 企業競争は、排他的なグループ内に限定されるべきではありません。私は、金銭的野心によって動かされていない熱心なアーティストと私のプロンプトを共有し、音楽業界の偽善に責任のある古い会社によって管理されている高値のプロンプトから解放された、ガレージ ロック/パンクに似た DIY シーンを作成したいと考えています。 Ministries の創設者である Al Jourgensen のように、私たちの主な焦点は、企業の制約や編集上の義務なしに、質の高いアートを作成することにあると信じています。 AIは雇用をなくす可能性を秘めていますが、私はこの「秘密」を企業に売って利益を得るつもりはありません。その代わりに、私は本物のアートを鑑賞し、それに共感し、周りに合わせることなく自分らしくいられる力を与えてくれる人々にそれを提供したいと思っています。 作品の AI の側面を維持しながら、伝統的なマンガの美学とストーリーテリングの要素をどのようにバランスよく取り込んでいますか? 面白いですね！なぜなら、これに対処することが重要であることを私は知っているからです。 AI についてかなり誤解されている人々が反対や恐怖を表明すると、私たちがお気に入りのアイドルになりすましたり、娘のヌード写真を撮ったりするある種のレプリカント ドッペルゲンガーになるのではないかと考えます。 Second Life には、この行動を表す言葉があります。「グリーファー」とは、単にこれを行うだけで、人々に自律性を感じさせるためのサポート ネットワークの一部としては何の価値もない人です。「グリーファー」はサイバー犯罪者であり、AI アーティストはそうではありません。一般的に言えば、これらのようなものです。 ピカトリクス: したがって、仮想通貨のゴールドラッシュのように漫画家をパクリして新しい鳥山明のふりをすることはできません。ビープル氏は、この傾向がどのようなものになるかを示す代表的な例であるにもかかわらず、非常に謙虚です。エマド・モスタクは、ブランドが影響を受けたと感じることに関して彼自身の問題を抱えていたが、私はそんなことはしたくない。たとえ訴訟がなかったとしても、私はどうせ一文無しだし、ブランド製品を気にするほど買うこともできないので、自分のブランド製品を自分のものにするだけだ。もの。 私は、ヌードに関する同人誌の法律を検討し、自分の作品に対する検閲の「普遍的な」ガイドラインを考え出すのが好きです。また、ブランドを尊重し、ファンアートは単なるファンアートであり、私が受け取る権利のある商品ではないことについてオープンでありたいと思っています。配布して利益を得ます。これは私のアートの見た目に大きな影響を与えており、これらの制限は私がスタイルを作成するのに役立ちました...これはまだ非常に人気があるとは思いませんが、ヨーロッパの法制度は最終的に他のAIアーティストにこのように考えるように促すでしょう。もっと見る AI アーティストは、企業と同じように市場に影響を与える可能性のある AI 生成商品の生産を、著作権法に違反することなく連続的に行う方法を考え出します。それは不可能ではありません。 マンガ風のイラストを作成するために使用しているツールやテクニック、またそれらのツールが時間の経過とともにどのように進化したかについて説明していただけますか? :Automatic1111、Playground、Bing、Starry AI、Unstable Diffusion など、さまざまなツールを使用しています。しかし、Dalle3 は自社のインフラストラクチャを利用して安価なサービスを提供したため、私はよりリソース効率の高いアプローチを開発する必要に迫られました。最小限のリソースで技術的な習熟度を達成する方法を考え出すのは、ちょっとした頭脳戦だと思うので、安いとか最小限の消費という言葉は怖くないです。 AI アート ツールにバージョン管理がないことは、突然の変更によってアーティストのワークフローが中断される可能性があるため、イライラする可能性があります。これは業界が成熟するにつれて改善されるはずです。 Picatrix 新しいツールは最終的には自動テキスト生成を可能にし、ストーリーインデックスを使用してシーンや色の組み合わせなどのテンプレートを作成する可能性がありますが、インターネットの隅々に侵入するボットの軍隊が必要でない限り、それは実際には必要ありません。 高級業者はポスターを作成したり、都市景観に介入したりするのに不可欠です。オラクルはブロックチェーンベースのリソースマイニングフレームワークを導入しており、プロンプト共有プラットフォームが多数存在します。それでも、ハードウェアの制約により、GPU の制限との交渉が必要になります。 おそらく私の快適ゾーンは分散化グループであり、ツールについて考えるとき、操り人形を作るだけのファネル指標に組み込まれることを避ける方法として、分散化されたエンドユーザーとロングテール市場向けにこの生産アセンブリに力を与えることを考えます。 2,000 人以上のフォロワーを持つすべてのインフルエンサーの割合。小さなコミュニティのエリートをインフルエンサーのスターダムの「ヴァルハラ」に取り込むのは奇妙であり、私はこれが起こらないように方法を研究するのが好きです。 したがって、AI アート用のツールは、ツールがないと人々が苦々しく絶望的になるような猿にはなりえません。これは、Automatic1111 Webui の初期の Colab Notebooks で少し問題でした。 私たちは、GPU の覇権やその他の覇権的な供給制約を回避するための、より優れたテクノロジーを開発する必要があります。 CUDA、Colab、GPU…幸運なことに、Oracle はブロックチェーンを使用したリソース マイニングのフレームワークを考案し、大量のプロンプト シェアが存在します。 正直に言うと、当初のゲートキーピングと「ダ ヴィンチ コード」の陰謀の感覚は、反 AI 暴徒が消えたように徐々に消えつつあります (クラウド サービスに対する復讐として CPU リソースを盗むウイルスをコード化した人は誰もいませんよね?) Emad Mostaque や毎日の無料クレジットを許可するサービスと同様に、Microsoft などの大手企業の多くは、これらのツールを人々が利用できるようにすることに非常に親切であり、クラウドベースの GPU は素晴らしい開発です…しかし、それでもハードウェアの制約により、私たちは交渉を強いられます。悪魔、実行可能な最小限の製品を非常に迅速に作成するために無視されてきた標準的な手順ガイドラインがあり、過去には機能していた重みにアクセスするためのバージョン管理の欠如が、「魔法のプロンプト」が機能しなくなったときに偶発的な抑圧ツールになります。突然…非同意の方法で、または事前の通知なしにエンドユーザーとベータテスターに影響を与える微調整のため、エンドユーザー自身の半構造化された試行錯誤の科学的旅程に影響を与えるため、学生にとっては困難な場合がありますそして研究者は、ランダムな画像を生成するこの「マジック 8 ボール」を制御できるようになります。 私もプロダクトマネージャーなので、磁束と相対主義、VUCA-BANI の理論が何を言っているかは知っていますが、コンピューターが安定したパフォーマンスを発揮するには、プログラミングで社会の混乱を模倣すべきではありません。標準的な手順ガイドラインを無視すると、突然の変更に対する相対主義と賞賛の感覚が生じ、AI を妨害するサイバーテロリストに誤った印象を与える可能性があります。このアウトローなものづくりの感覚は、商業化に向けた適切なビジネスモデルが考案されればおそらく消えるだろうが、この工業規格の完成は、人類の歴史における象徴的な手作り絵画の主役の破壊をも意味する。私個人としては、これらの問題のいくつかを解決し、芸術の母国をカリフォルニアやパリから移転または再分配するよう提案することを恐れていません。 プロンプトの決定性をより詳細に制御することは、プロンプトの重み付けやノイズ除去と同じではありませんが、Automatic1111 を使用する場合は、ControlNet、LORA、および img2img を使用することである程度実現できると思います。出力はもっと「一貫して率直」であるべきだと彼らは言います。 あなたの作品には、伝統的なマンガの要素と現代の AI テクノロジーの両方が含まれているようですね。あなたのアートにおいて、これら 2 つの世界のバランスをどのように取っていますか? 私は子供の頃、少女漫画と非常に技術的で暗い漫画、その 2 つのスタイルが好きでした。伝統的な男女の役割は少しイライラしました。そして、文学ジャンルや芸術ジャンルでも同じことが起こりました。雑種のアストゥリアス系アフリカ系アメリカ人ユダヤ人である私は、これらのジャンルが、一般的にほとんどのラテン系アメリカ人にアピールするボーイ・ミーツ・ガールの物語の構造と非常に一致していると感じましたが、少女マンガの最も保守的で素朴なキャラクターの内気なところが好きでした。 。 私は、レゲトンの全盛期にほとんどの人がしていたように、自然に「探索して掴む」ことができる部族構造の一員ではなかったので、時点からのタイムラインで予測するのがあまりにも簡単な、これらのロマンスを伴う物語が好きではありませんでしたA から B まで。つまり、これらの「フックアップ」物語を避けながら、孤立主義のテクノ ストーリーや恥ずかしがり屋の少女のストーリーが本当に私の目に留まりました。なぜなら、それらはよりエレガントで人類のテクノロジーの未来を意識していると感じたからです。 初音ミクは、ガーリーな形の未来主義の好例であり、異文化間での出会いの不可能性がどのようにして業界全体を人工的な体験にしたのかを示す良い例だと思います。だから、自分のアートを作るとき、同じような探求をしている読者に対して自然に慈悲の気持ちを持ちます。たとえ私が異性愛者であっても、e-girlの世界やオンラインの仮想世界にいるトランスジェンダーだけでなく、自分の性を表現する人々にも多くの共感を感じます。不気味でありながら美しい孤独の中にある希少性。この希少性は、NFTの価格をつり上げる希少性には実際には反映されておらず、その公理は私の仕事に影響を与えています。 いくつかの少女漫画の美少年キャラクターは私を笑わせますが、私はそれらの美少年キャラクターにほとんど敬意も興味もありません。なぜなら、彼らは少し四角すぎて、ガールフレンドを騙さない限り、交差点がほとんどない直線のような恋愛ロードマップ全体に埋没しているように見えるからです。あるいは、両者の間に何らかの誤解があり、これを AI アートで表現するのはまったく簡単ではありません。AI アートは今のところ、小さなフレームを使用してストーリーを語るために楕円形のシーケンスに大きく依存しています。自分の工芸品を作るためのツールについて議論するとき、私がほとんど関係していないこれらのライフスタイルは、偶然にも、これらのニッチな分野の人々が作成したツールの入手可能性に同様にほとんど影響を与えていないと思います。これは、人口統計を選択するときに私が考慮するもう1つの統計公理であり、スタイルに加えて、慈善と愛情の理想主義的な概念からもインスピレーションを受けています。 したがって、世界中で厳しい不平等にもかかわらず、欠乏後の将来の可能性を示す指標に達した社会で、新しい形態の多文化およびサブカルチャーを作るという非常に内気な人口統計上の課題のほかに、何を表現できるかを考慮するための製品管理基準があります。 AI を使用することで、本当に物語を書きたくなるのです…時には物語が自動的に書かれ、絵が適切な表現と形式を実現するためにほんの少しのスコアが必要になることもありますが、とても楽しいので、思い切って飛び込んでみようと思います。私自身のユニークさは、人間的にも経済的にも職業的にもやりがいがあります。 AI アーティストとして、特に詳細なマンガ風のイラストを作成する際に、どのような課題に直面しましたか?また、それらをどのように克服しましたか? 1 年前の 2022 年のクリスマスに私たちが会ったとき、あなた (Akasha) は のキャラクターのコンセプト デザイナーを必要としていたのを覚えています。前の質問で、あなたが私に考えさせられる方法で物事に取り組んでいることに気づきました。あなたの物語のタイムラインは厳密には少女ではありませんでしたが、美少女の美学でキャラクターデザインにアプローチしていることに気付きました。やおいマンガは一般的にそうであるため、私は非常に興味を持っていました。異性愛者の「フックアップ」物語への反逆者とみなされ、同性愛者のキャラクターが自分に恋をしている女性ではなく他の男性を好むとき、多くの幻滅をもたらします。これはしばしばハウルの動く城の主人公ソフィーに似ていますが、ヴィジュアル系らしいファンサービス満載。 ピカトリクス: 短編小説 最初はどのトレンドに乗ればいいのか分かりませんでした。したがって、1 つの課題は、編集ラインを選択し、AI の力で美学に革命を起こしたいという願望を保留することでした。ロックバンドのゴリラズが「ラグーナビーチ」崩壊の際にやったように、AIの新たな開発によって私たちの成果がうまく成熟することを願っています。クライアントがリアルタイムの選択プロセスに参加して結果を微調整することで、利害関係者の要件を満たすのに非常に役立ちました。 私が解決できたことを非常に誇りに思っている課題の 1 つはピクセル化です。安定拡散の初期のバージョンにはノイズを使用してペイントする方法があり、これらの写真をズームすると、そのトレースが遠くにある色の周波数を投影する手作りのストロークではないことがわかります。そのため、私の限られた知識を利用する必要がありました。物理シミュレーションを使用して、プロンプトに対して物理ベースのアプローチを作成します。 AIを使った私のマンガ作品を拡大してみると、本当に鉛筆か黒鉛の粉で手作りしたように見えます。それは、紙の上で燃えた粉塵を再現するためにレーザー印刷を研究したからです。 Camenduru の Webui スペースから、私がアップスケーリングしていた「エクストラ」タブが削除されたとき、私はちょっとしたトリックを行うことにしました。このため、私の新しい写真はアップスケールする必要はありませんが、その美学全体が、AI アート コミュニティのデジタル レンダリングによるミッドジャーニーの超現実的なトレンドや、この種の「マドリード ファッション ウィーク」の美学から私を本当に遠ざけています。これにより、プロンプトの表現が制限されますが、アートにブランドの個性が与えられるので、新年の贈り物としてプロンプトを配って試してみたいと思います。成功したら、エマド・モスタクと同じくらいクールな気分になるでしょう（笑）。 もう 1 つの課題は、設定に適用されるプロンプトとキャラクターに適用されるプロンプトの意味上の一貫性を独立させることでした。キャラクターがプロンプトの残りの部分に適合しなければならないコンセプトを作成するとき、それは共生的すぎました、そしてその逆も同様です。 Dalle3 は、Bing 画像ジェネレーター用にこれを修正しました。Bing がどのように進化するかについては大きな期待が寄せられています。これまでのところ、キャラクター、ポーズ、追加要素、および設定を別のセクションで操作できる唯一のモデルのようです。同じプロンプトと同じ画像に対して。 [これは、Picatrix と私が協力してキャラクターを視覚化する AI アートを生成した本の です - 12 か月で AI アートは大きく変わりました!!!!] リンク AI アートのような急速に進化する分野で、どのようにインスピレーションを維持し、成長し続けるのでしょうか?サポートやインスピレーションを得るためにどのようなリソースやコミュニティに依存していますか? 私はかつてサイバーパンクにインスピレーションを受けていました。サイバーパンクは私の作品の修正やアップグレードの可能性を精査するためのレンズでした。しかし、それらの「立ち往生したヒッピー」の時代は消え去り、私は新しいテクノロジースタートアップの世界における工業化された構造により適しているようになりました。ロックダウン中に認定された優れた教育のおかげで、私はもうデルトロン 3030 のようには思いません。 ピカトリクス: 最初はそれは生存のための原始的な必要性でしたが、今では率先して福祉の増進のために自分を危険にさらすこと、あるいは利益を伴わずに世界を変えることさえ、実際に変化が確実に起こるようにすることに、より安心感を感じています。 AI アート コミュニティ、Second Life、Print on Demand などのコミュニティは、学び、他の人とつながる機会を提供してきました。私は、それらの人々の間でシークレット状態になり、できることを学ぶのが好きです。特に、分散された関心事で共通点が見つかり、ストリーミングに参加してベンチマークを行うことができる場合はそうです。私は、最小限の消費でアートを制作し、企業の制約を避けることに重点を置いて、「海賊起業家」の考え方を早くから取り入れてきました。 S AI の統合が進む中、将来の仕事における AI アーティストの役割についてはどうなると予想しますか?業界はどのように進化するのでしょうか? : 私は「海賊起業家」、つまり独立して創作を行い、企業の関与よりも自主性を優先するアーティストが増加すると予想しています。つまり、自分の技術に本格的に没頭するのに十分なスタジオツールを持っている人々は、リソースの消費を最小限に抑え、基本的に再投資をゼロにして制作を継続できる相対的な福祉を維持するためのサポートネットワークについて、ますます心配することがなくなります。おそらく昼はスターバックスのバーテンダー、夜は敏速なエンジニアという未来のクールな男だろう。有名人のシステムに飛びついて、ジギー・スターダストのように過剰摂取したり、怪しいカルテルの密告者になったりするインフルエンサーではありません。 ピカトリックス AI アートの世界はインフルエンサー モデルから離れ、アーティストは独自のスタイルやブランドの開発に集中する可能性があります。これは私にとって決して優先事項ではなく、テクノロジーのアップグレードの自然な傾向に過ぎませんが、世界的なドミノ効果により、私たちはある意味で広告やデジタルマーケティングにおける伝統的な成功指標に依存しないZ世代のようになるのではないかと思います。私が懸念しているのは、聴衆が「監督官と社会的弱者」という社会モデルに執着しすぎていることだ。聴衆は一人ではなく、たくさんの聴衆がいて、過激な政治は、その狂った考えが証明されているので、それを「その」とは呼ばない。憎悪と排除は、対立する層がそれらを受け入れると、市場で大きな効果を発揮し、繁栄します。したがって、これらの海賊起業家たちは「地下」に存在し、二極化を通じて他者を非難するという政治的ゲームにはまったく参加しないことになる。政治と主流のエンターテイメントが「スケアウェア」戦術のようになったからだ。 アンダーグラウンドの方が優れており、私はこの海賊版起業家精神を早期に取り入れようと努めてきましたが、海賊版を作成することで詐欺行為と混同すべきではありません。広告、投資家、スポンサーに基づく古いビジネスモデルにありがちな編集義務から最終的に解放されるためには、適切な調達による著作権侵害を回避するためのリーダーシップとコミュニティが規制するガイドラインが必要です。私たちは、自分の曲を録音し、ミックスし、マスタリングする人々のように、あまりにも粗雑でない限り、言いたいことを言えるようにすべきです。このように、フィリップ ローズデールは、クライアントや Second Life のプレイヤーに対してこの成熟した態度を実際に実現したため、AI アートの世界では非常に慈悲深い存在となっています。 このようにして、異性愛者の美少年、メトロセクシュアリティ、自己宣伝は、自由市場と科学/技術の達人のふりをする権限を与えられている「アンダーグラウンド」カウンターカルチャーに反対する共同勢力のキメラを形成しますが、これは偽情報の文脈において非常に危険です。 この自己宣伝への渇望は、20 年前、Dj、Tenacious D、Guitar Hero から始まりました。たとえば、友達と一緒に YouTube を観ていて、自分はディージェイとして十分だと思って練習していた曲を演奏したとしましょう。その後、突然、全員がディージェイになりました。彼らもまた、自分たちがディージェイであると思い込んでいたので、順番に曲を演奏していました…しかし、誰もレコードを回したり、Traktorを使用したりしたことはなく、ただ真似してアプリオリに自分自身を展示する権利を強制しただけでした。これはとりわけ、人々が自分が成功するまで偽造できるテクノロジーが利用可能になったために起こります。また、人工知能は、サイバーパンクとダンディ文化にインスピレーションを与えたボードレールによって提案された、人工楽園という退廃主義の熱狂的な夢のもう一つのニッチです。 私の街では、このプロセスを表す用語が登場しましたが、都市の図像の主流になったとはいえ、あまり好ましい言葉ではありません。それは「エスパンタ・ジョポ」または「お尻の恐怖」であり、地元のカリブ海系コロンビア人が自分たちの文化からポーズをとる人を理解する方法です。彼ら自身はそれに属していないが、彼らが土着の特異性から遠く離れ、セクシーな女性にとって望ましくない誤った変革を試みているため、精査するのは一種の面白いことであり、それが彼らが「尻を怖がらせる」理由です。そこには暗黙のマッチョ文化がたくさん含まれていますが、多くの人が指摘し、それについて共通の意見を持つことができる社会現象を特定したことは確かです。 「戦利品怖れ」とも言えますが、スペイン語の「ジョポ」という言葉は、非常に下品な意味合いを持つクレオール語に近いものです。 これは、ラテン系コミュニティでは人々が拒否されるものであり、私が「魔法のプロンプト」でアプローチしたスキャンレーターの広報担当者は、エイフェックス・ツインの「Windowlicker」のビデオのように、おそらく一過性の天才であることを懸念していました。それはおそらくマッチョなものです-中心的な文化は今でもデジタルで作られたあらゆるものと関係しています。 将来的には、コミュニティによって規制されたガイドラインの重要性が高まるにつれて、AI アーティストは慎重に権威を選択する必要があるかもしれません。創造性、作家性、個人的な神話の発展に焦点を当てながら、この進化する状況を乗り切ることが不可欠です。 再生回数とトラフィックに基づくファネル全体の指標は最終的には消滅し、これらの「賢明な」消費者はおそらく無限の世代にわたって欲望を燃やし、最終的には家庭生活に再び焦点を当て、自分自身を増幅させるという利己的な動機を持たずに献身的なアーティストをサポートし始めるでしょう。 AI Art とその 1 年目の発展途上の文化では、この行為がソーシャル環境 (Twitter?) で事実上の存在となったため、すでに起こっており、API 呼び出しを行うスタートアップや新生 CEO をからかうミームもありますが、これは前衛芸術家が苦しむ可能性は最も低いでしょう。自由度は高いですが、メーカーに迷惑をかけずに購入して好きなようにできるフェンダー ギターとは違います。AI アートには、ドロレス アンブリッジのような監督やダンブルドアのような監督がおり、たとえそのサークルの外からでも、 AI アートの権威である私は、コミュニティによる規制のガイドラインがより強力になったときに、いつかこの状況が変わることを願っています。 特定の条件が長期的に満たされることは推測できるが、ソーシャルネットワークで私たちが増殖し繁栄することを許可しているイーロン・マスク以外に、AIアート界がその権威をどのように選ぶのかはすぐにわかるだろう（たとえ多くのアーティストが彼を影のせいだと非難したとしても）禁止するのは、スレッドとマストドンのワゴンに飛びつく前に、インフルエンサー カルテルに関する X の新しい交流ガイドラインを読んでいなかったからです) 私たちには、非常に時間厳守で礼儀正しいカメンドゥルや、好きな人にとって独自の魅力を持っているエマド モスタクのような、私たちが尊敬する人々がいます彼のスタイル、そしてソーシャルネットワーク上でAIアートとNFTの「盗品」ライフスタイルを指向しており、あなたのAIアートワークを喜んで気に入ってリツイートする会社の広報担当者/コミュニティマネージャーの「先輩」のブレンド（イーロンには言わないでください、リツイートと言ったのです） ）。 おそらく最も尊敬されるアーティストは、芸術的なヌードを制作しているアーティストと、平均的なアニメのファンアートやセカンドライフでも一般的に不気味なニッチとみなされている毛皮とは大きく異なる美しいアートを実際に作成しているワイフアーティスト（日本から？）の小さなコミュニティです。 。挑戦すべきことはたくさんあり、自分の才能とブランドを実際に開発するための素晴らしい可能性があります。 アート制作に興味のある AI アーティストを目指す人たちにアドバイスをお願いします。 : 新しい AI アーティストに対しては、「ミームの世界」を離れながら、この新しい文化と方法論を受け入れることをお勧めします。独自の世界を構築し、スキルとブランドの開発に集中しましょう。 「成功するまで偽りをしよう」という考え方を避け、人間としてもアーティストとしても長期的な充実感と成長を目指しましょう。 Picatrix インフルエンサーになろうとしている AI アーティストに関して言えば、私は個人的にはパロディが好きではありませんでした。また、AI アートのこの段階では、訴訟や、少し暴力的だった「No-AI」運動のような実存的ジレンマにあまりにも簡単に関連付けられました。そしてしばらくの間、AI アーティストは、ArtStation の狂信的な暴徒からお互いを守る、小さな怖がる兄弟のような存在でした。 したがって、創造性と作家性を伸ばすことをお勧めします。これまでのところ、人々が独自の世界を作成することに問題はありません。そのため、ユーザーが独自のスタイルを取得するためにカスタマイズできる少女マンガを作成するための非常に信頼できるプロンプトを共有します。そして幸運なことに、矢沢あい専用のアンダーグラウンド雑誌やパンク同人誌を作ることができます。 良い2024年をお過ごしください！ :::::新年のギフト - プロンプト::::: Bing の画像ジェネレーターを使用して Dalle3 でマンガを作成するためのこれらのプロンプトを追加します。 ここまで読んでくださった方、読んでいただきありがとうございます! AI アートの急進的な状況において、Picatrix Picori は「海賊起業家」アプローチの先駆者として立っており、リソース消費を最小限に抑え、企業の制約から切り離してアートを作成することを強調しています。視聴回数とトラフィックに焦点を当てた従来の指標からのこの移行は、アーティストが自己宣伝する能力ではなく、独自の貢献によってサポートされる未来を告げるものです。 Picatrix のビジョンは、主流の影響力よりも創造性と個人の神話を優先する独立したアーティストが支配する未来を示唆しており、コミュニティによって規制されたガイドラインが顕著になる世界をナビゲートします。この進化する状況は、アーティストにとって、デジタル時代における AI アーティストの本質を再定義し、独自のスタイルとブランドを開発するエキサイティングな機会を提供します。 あなたが読んでいるものが好きですか？ で私のブログを読み、インタビューを聞いてください。 www.futureofwerk.xyz
