NFT がいつか博物館に取って代わるかもしれないというまさにその疑問は、誰も大声で口にすることのないように思えます。博物館は、世界で最も有名ないくつかの都市の基盤です。 ルーヴル美術館やスミソニアン美術館の長い廊下を歩く経験、つまりタイル張りの床に足が触れ、他の観光客と混ざり合い、畏敬の念を抱く体験が、コードの断片に取って代わられることは決してありません。素晴らしい芸術作品で。それともそうなるでしょうか？ しかし、美術館がスペースの完全な無駄と考えられていたのはそれほど昔のことではありません。普通の人が作品を鑑賞できると考えるのはばかげています。王と女王は、芸術は庶民のものではないと考えていました。そうでないと考えることは、単に信じられないことでした！美しい芸術は貴族のために作られ、そのため、芸術は最も目の肥えた目以外の誰からも遠ざけられ、個人のコレクションに保管されていました. 実際、世界で最も重要な美術館は 18 世紀まで開館しませんでした。大英博物館は 1753 年に開館しました。ルーヴル美術館は 1793 年に開館しました。 は 1819 年に開館し、ニューヨークのメトロポリタン美術館は 1870 年に開館しました。 プラド美術館 この観点から言えば、博物館はほとんどの人が考える永遠の機関ではありません。したがって、新しいテクノロジーが広く採用されると、潜在的な混乱が生じる可能性があります. また、  がアートやコレクションのスペースに与えるほどの影響を与えたテクノロジーは他にありません。ブロックチェーンベースの収集品は、社会が所有権をどのように評価するかを完全に変えています。 NFT まったく新しいデジタルワールド 携帯電話で NFT を見たときにほとんどの人が最初に抱く反応は、「実物を見た方がいい」というものです。そして、私はそれを理解します。電話での写真とは対照的に、ダビデ像を直接見たくない人はいますか?  Google で写真を検索するのに 2 秒しかかかりませんが、人々は実際に写真を垣間見るために何時間も並んでいます。 Google で検索された画像は、畏敬の念や驚嘆、息をのむようなものではありません。しかし、彫られた顔立ちの前に立ち、遠くを見つめるデイビッドの瞳には、時間と美の境界を超えた何かを感じずにはいられない。 しかし、これが芸術を見る唯一の方法だと考える人々は、ブロックチェーン、AI、および NFT テクノロジーがどこに向かっているのか、そしてメタバースが世界での相互作用と操作の方法を根底からどのように揺るがすのかを理解していません。 ちょっと質問をひっくり返して、スタートレックのような未来を想像してみましょう.どこかへ行って列に並び、チケットを購入して、メタバースの内部を見るのにほんの数分しかかからないものを見たいと思うのはなぜでしょうか?経験はまったく同じです。文字通り違いはないでしょう。 実際、ダビデ像に触れたり、寝室に置くことさえできるので、メタバース体験はさらに良いかもしれません. 未開発のメタバースを制圧するための軍拡競争がすでに始まっています。 Mark Zuckerberg、   、   Twins、または他の誰かがそれを構築および制御するかどうかにかかわらず、NFT は確実に重要な部分になります。ダビデ像を見るのと同じように、本物そっくりの NFT の膨大なコレクションを見ることができます。 NVIDIA Winklevoss メタバースに飛び込み、暗号通貨で仮想空間への入場料を支払い、仮想空間の形成に貢献し、NFT の歴史の一部となった最も有名な NFTS をいくつか見ることができます。 （NFTの台頭の一環として展示されているBored Ape Yacht Clubのコレクションを見ている画像？）  NFTの批判者は、アートワークは特別なものではないと言います.一部の人にとっては、オリジナルのポロックを見るようなものです。なぜなら、ポロックとペンキの飛び散りの違いは、ポロック自身だけであると解釈できるからです。問題は、芸術は解釈の余地があるということです。誰かが に価値を見出せるのなら、なぜNFTに価値を見出せないのでしょうか? ジャクソン・ポロックの絵 フェンスのどちら側に座っていても、私たちはブロックチェーン技術のほんの始まりに過ぎず、それが私たちをどこに導き、どのように発展するかを誰が知ることができますか?誰も知りません – マーク・ザッカーバーグでさえも知っていますが、私はそれを知ることに興奮しています. 博物館は NFT とメタバースを採用することで生き残ることができる 博物館は時代遅れである必要はありません。彼らはブロックチェーン技術を有利に利用できます。実際、いくつかの有名なアート コレクションや がすでにイニシアチブを取っています。 美術館 フィレンツェの は最近、ミケランジェロの「ドニ・トンド」のデジタル版を NFT として販売しました。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館は、所有する傑作コレクションを NFT としてオークションにかける計画を発表しました。大英博物館は、100 を超える北斎の作品を NFT として販売することを望んでいます。 ウフィツィ美術館 これらの例は、古い機関であっても、NFT によってもたらされる可能性と機会を理解できる人がいることを示しています。博物館がこの新しい状況に適応するための鍵は、証明可能な希少性、所有権、出所など、NFT のユニークな特性を活用することです。そうすることで、これらの機関は、パトロンと芸術愛好家の両方に対してコレクションをより適切に紹介することができます. さらに重要なことは、デジタルの未来の不確実性の中で、それを変えるテクノロジーを受け入れることで、美術館が繁栄できるようにすることです。  NFT が美術館と同じくらい芸術愛好家にとって魅力的なものになるかどうかは問題ではありませんが、いつになるかは問題ではありません。アートの世界は変化しており、それに伴って美術館の運営方法も変化しなければなりません。 NFT は、これらの機関が伝統を守りながらデジタルの世界を受け入れる方法を提供します。  NFT を使用することで、美術館は常連客に新しい体験を提供し、芸術愛好家にコレクションに対する理解を深めてもらうことができます。その後、以前は不可能だった方法でコレクションを収益化できます。 最終的な考え リスクを回避するアプローチに固執する代わりに、博物館は、ブロックチェーン技術が提供するものを受け入れることによってのみ、NFT とメタバースによって混乱するという脅威を乗り切ることができます。美術館だけが私たちの芸術的遺産と文化を守る時代は終わりました。  NFT は完全なデジタル体験を可能にし、アート愛好家はアートワークが物理的な世界で目の前にあるかのようにアートワークと深くつながっていると感じることができます。アートの世界は変化しており、これらの由緒ある機関も生き残るためには変化しなければなりません。 フセイン・ハラク

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