La question même que les NFT pourraient un jour remplacer les musées semble être quelque chose que personne ne prononcerait jamais à haute voix. Les musées sont le fondement de certaines des villes les plus célèbres du monde.
Il n'y a aucun moyen que quelque chose qui se résume à un morceau de code ne remplace jamais l'expérience de marcher dans les longs couloirs du Louvre ou du Smithsonian - la sensation de vos pieds contre les sols carrelés, se mêlant aux autres touristes et regardant avec admiration devant les magnifiques œuvres d'art. Ou le fera-t-il ?
Mais il n'y a pas si longtemps, les musées étaient considérés comme une perte totale d'espace. Il était absurde de penser que les œuvres d'art pouvaient être appréciées par le commun des mortels. Les rois et les reines pensaient que l'art n'était pas pour les roturiers. Penser autrement était tout simplement incroyable ! Le bel art a été créé pour la noblesse, et en tant que tel, l'art a été conservé dans des collections privées, loin de quiconque, sauf de l'œil le plus averti.
En fait, les musées les plus importants du monde n'ont commencé à ouvrir qu'au XVIIIe siècle. Le British Museum a ouvert ses portes en 1753. Le Louvre en 1793. Le Museo del Prado en 1819 et le Metropolitan à New York en 1870.
Dans cette optique, les musées ne sont pas les institutions éternelles que la plupart des gens pensent d'eux, et il pourrait donc y avoir des perturbations potentielles à mesure que les nouvelles technologies sont adoptées à grande échelle.
Et aucune autre technologie n'a eu le type d'impact que les NFT ont eu sur l'art et l'espace de collection. Les objets de collection basés sur la blockchain changent complètement la façon dont la société valorise la propriété.
La première réaction que la plupart des gens ont lorsqu'ils regardent les NFT sur leur téléphone est : "Je préfère voir la vraie chose." Et je comprends. Qui ne voudrait pas voir la statue de David en personne plutôt qu'une photo au téléphone ?
Il ne faut que deux secondes pour rechercher une image sur Google, mais les gens font la queue pendant des heures pour avoir un aperçu de celle-ci dans la vraie vie. L'image Googled ne frappe pas la crainte, l'émerveillement ou ne coupe pas le souffle. Mais devant les traits ciselés, les yeux de David regardant au loin, on ne peut s'empêcher de ressentir quelque chose qui dépasse les limites du temps et de la beauté.
Mais les gens qui pensent que c'est la seule façon de voir l'art ne comprennent pas où vont les technologies blockchain, IA et NFT et comment le métaverse va bouleverser la façon dont nous interagissons et opérons dans le monde jusqu'au cœur.
Inversons la question un instant et imaginons un avenir semblable à celui de Star Trek. Pourquoi voudriez-vous voyager quelque part, faire la queue et acheter un billet pour voir quelque chose qui ne vous prendrait que quelques instants pour voir à l'intérieur du métaverse ? L'expérience serait exactement la même. Il n'y aurait littéralement aucune différence.
En fait, l'expérience métaverse pourrait même être meilleure car vous pourriez toucher la statue de David ou même la mettre dans votre chambre.
Il y a déjà une course aux armements pour contrôler le métaverse inexploité. Et que Mark Zuckerberg, NVIDIA , les jumeaux Winklevoss ou quelqu'un d'autre le construiront et le contrôleront, les NFT seront certainement une partie importante. Vous pourrez voir d'énormes collections réalistes de NFT, tout comme vous pourriez voir la statue de David.
Vous pourrez sauter dans le métaverse, payer pour entrer dans un espace virtuel avec une crypto-monnaie et voir certains des NFTS les plus célèbres qui ont contribué à façonner l'espace et qui font partie de l'histoire du NFT. (Image montrant une collection de Bored Ape Yacht Club exposée dans le cadre de la montée en puissance des NFT ?)
Les détracteurs des NFT disent que l'œuvre d'art n'a rien de spécial. Pour certains, c'est comme voir un Pollock original – car avouons-le : la différence entre un Pollock et des éclaboussures de peinture peut être interprétée comme n'étant que Pollock lui-même. Le fait est que l'art est ouvert à l'interprétation et si quelqu'un peut trouver de la valeur dans une peinture de Jackson Pollock , pourquoi ne peut-on pas trouver de la valeur dans un NFT ?
Peu importe de quel côté de la clôture vous vous asseyez, nous ne sommes qu'au tout début de la technologie blockchain et qui peut dire où cela nous mènera ou comment cela peut se terminer ? Personne ne le sait – pas même Mark Zuckerberg, mais moi, je suis ravi de le découvrir.
Les musées n'ont pas besoin d'être obsolètes. Ils peuvent utiliser la technologie blockchain à leur avantage. En fait, quelques collections d'art et musées renommés ont déjà pris l'initiative.
La Galerie des Offices à Florence a récemment vendu une version numérique de "Doni Tondo" de Michel-Ange sous forme de NFT ; Le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg a annoncé son intention de vendre aux enchères sa collection de chefs-d'œuvre en tant que NFT, tandis que le British Museum espère vendre plus d'une centaine de ses œuvres d'art Hokusai en tant que NFT.
Ces exemples montrent que certains peuvent voir le potentiel et l'opportunité présentés par les NFT - même pour les institutions plus anciennes. La clé pour que les musées s'adaptent à ce nouveau paysage est de tirer parti des propriétés uniques des NFT - rareté, propriété et provenance prouvées. Cela permet à ces institutions de mieux présenter leur collection à la fois aux mécènes et aux amateurs d'art.
Plus important encore, cela permet aux musées d'art de prospérer dans l'incertitude d'un avenir numérique en adoptant la technologie qui le transforme.
Il ne s'agit pas de savoir si les NFT deviendront un attrait aussi important pour les amateurs d'art que les musées, mais quand. Le monde de l'art change, et avec lui, le fonctionnement des musées doit changer. Les NFT offrent à ces institutions un moyen d'embrasser le monde numérique tout en conservant leurs traditions.
En utilisant les NFT, les musées d'art peuvent créer de nouvelles expériences pour leurs clients et donner aux amateurs d'art une meilleure compréhension de leurs collections. Ils peuvent alors monétiser leurs collections d'une manière qui n'était pas possible auparavant.
Au lieu de s'en tenir à une approche prudente, les musées ne survivront à la menace d'être bouleversés par les NFT et le métaverse qu'en adoptant ce que la technologie blockchain a à offrir. L'époque où les musées étaient les seuls gardiens de notre patrimoine artistique et de notre culture est révolue.
Les NFT permettent une expérience numérique complète qui permettra aux amateurs d'art de se sentir profondément connectés à l'œuvre d'art comme si elle était juste devant eux dans le monde physique. Le monde de l'art change et ces vénérables institutions doivent faire de même si elles veulent survivre.