La apuesta de 8.450 millones de dólares de Amazon choca con el férreo control de la familia Broccoli sobre 007

James Bond y Amazon están en guerra entre sí en un enfrentamiento entre un estudio del Viejo Hollywood y una marca digital del Nuevo Hollywood. Ventaja: James Bond.

Aquí están los dos jugadores en esta lucha épica como se informó enEl Wall Street Journal :

• Por un lado, Amazon tiene una Participación del 50% en la franquicia de James Bond a través de la adquisición de MGM Amazon quiere aprovechar el valor de esa franquicia para crear una mina de oro multifacética, que incluya películas, programas de televisión, spin-offs e incluso una nueva versión de James Bond a un nivel fundamental.

• Pero Amazon no tiene el control total sobre el nombre de James Bond. La familia Broccoli, a través de su empresa EON Productions, ha mantenido el control creativo sobre la franquicia cinematográfica de James Bond desde su inicio. Y los Broccoli no están contentos con las ambiciones de Amazon.

Dado que los Broccoli controlan la marca Bond, no veremos películas de Bond en la pantalla en un futuro próximo. Y este es un gran problema para Amazon, que necesita exhibir películas de gran éxito en los cines para impulsar su éxito en streaming. Pero Amazon tiene dinero y fuerza. A medida que el Nuevo Hollywood entienda cada vez más cómo monetizar la interacción entre el entretenimiento offline y online, Amazon probablemente lo manejará de la manera que los Broccoli quieren, por ahora.

GoldenEye de Amazon: cómo sacar provecho del valor de una franquicia

En 2021, Amazon adquirió MGM Studios por 8.450 millones de dólares. MGM es copropietaria de los derechos de la franquicia cinematográfica de James Bond junto con Danjaq LLC, que está controlada por EON Productions (y, por tanto, por Barbara Broccoli y su medio hermano Michael G. Wilson). Esta adquisición dio a Amazon acceso a la extensa biblioteca cinematográfica y propiedad intelectual de MGM, incluida su participación del 50% en James Bond.

Amazon no se conforma con tener acceso a películas. Amazon quiere crear opciones de entretenimiento más allá de las películas. Esto no es sorprendente. Amazon ve el entretenimiento como un medio para generar ingresos de múltiples fuentes, incluidas las membresías Prime, para vender más toallitas para bebés, café, aspiradoras, parches para el acné y más. Como dijo una vez Jeff Bezos, " Cuando ganamos un Globo de Oro, nos ayuda a vender más zapatos .”Entonces, cuando Amazon tiene acceso a una franquicia lucrativa, la empresa aprovecha al máximo su valor.

Un buen ejemplo es El Señor de los Anillos ( ESDLA ). Amazon ha monetizado la franquicia ESDLA principalmente a través de su plataforma de streaming, Amazon Prime Video, y al mismo tiempo ha utilizado ESDLA para mejorar su marca, atraer suscriptores y explorar oportunidades de comercialización y licencias:

Suscripciones a Prime Video

La principal estrategia de Amazon con su serie ESDLA , The Rings of Power , es impulsar las suscripciones a Amazon Prime. Al ofrecer acceso exclusivo al programa, Amazon pretende atraer a los fanáticos de la franquicia y a nuevos espectadores a nivel mundial. Este enfoque ayuda a aumentar el número de suscriptores de Prime, que pagan $139 al año u $8,99 al mes solo por Prime Video. La serie sirve como un producto estrella para impulsar la lealtad y retención de clientes dentro del competitivo mercado del streaming.

Expansión y prestigio de la marca

Amazon también considera la serie como una apuesta a largo plazo para mejorar el prestigio de su marca y establecerse como un actor importante en el mundo del entretenimiento. Al asociarse con un nombre tan querido a nivel mundial como ESDLA , Amazon pretende posicionarse junto a gigantes del streaming como Netflix y Disney+. Esta estrategia se alinea con la visión original de Jeff Bezos de crear un fenómeno cultural al nivel de Juego de Tronos que genere entusiasmo y reconocimiento en premios.

Ventas de mercaderías

Amazon está sacando partido del potencial de merchandising de la franquicia ESDLA . Desde figuras de acción hasta ropa, los productos relacionados con ESDLA han sido históricamente muy buscados por los fans. Al vender merchandising a través de su plataforma de comercio electrónico, Amazon puede crear flujos de ingresos adicionales vinculados directamente a la serie.

Acuerdos de licencias

Amazon tiene oportunidades de monetizar mediante acuerdos de licencia para videojuegos, juegos de mesa y otros productos basados en el universo ESDLA . Dichos acuerdos le permiten a Amazon ampliar el alcance de la franquicia y, al mismo tiempo, obtener regalías de creadores externos.

Desarrollo de franquicias a largo plazo

La adquisición de derechos por parte de Amazon por 250 millones de dólares incluye el compromiso de producir cinco temporadas de The Rings of Power , con un coste total que se prevé que supere los 1.000 millones de dólares si se tienen en cuenta los gastos de producción y marketing. Además de la serie principal, Amazon podría explorar la posibilidad de crear spin-offs u otro contenido de la Tierra Media, lo que podría monetizar aún más la franquicia con el tiempo.

Impulsar las ventas relacionadas

Según se informa, el lanzamiento de The Rings of Power ha impulsado un aumento de las ventas de los libros de Tolkien y de los medios relacionados en la plataforma minorista de Amazon. Esta promoción cruzada beneficia tanto al servicio de streaming como a las divisiones de comercio electrónico, lo que refuerza el ecosistema de Amazon.

Alcance global

Las obras de Tolkien gozan de popularidad en todo el mundo, por lo que Amazon ha posicionado a The Rings of Power como un producto global disponible en varios idiomas a través de Prime Video. Este atractivo internacional amplía su base de audiencia y maximiza el potencial de ingresos en diversos mercados.

Beneficios indirectos

Si bien la rentabilidad directa de The Rings of Power puede ser un desafío debido a sus enormes costos de producción (por ejemplo, 465 millones de dólares solo para la temporada 1), Amazon se beneficia indirectamente al aumentar la participación general con su ecosistema. Por ejemplo, los miembros Prime que se unen para ver ESDLA también pueden usar los servicios minoristas de Amazon. La serie mejora la confianza de los inversores al mostrar la capacidad de Amazon para competir en mercados de entretenimiento de alto riesgo.

Agitado, no revuelto: el legado arriesgado de la familia Broccoli

A pesar de poseer el 50% de la franquicia a través de MGM, Amazon no tiene control total sobre James Bond. La familia Broccoli conserva un férreo control creativo a través de EON Productions. Albert R. “Cubby” Broccoli, junto con Harry Saltzman, cofundó EON Productions en 1961 para llevar las novelas de James Bond de Ian Fleming a la pantalla. La familia de Broccoli ha mantenido el control sobre la dirección creativa de la franquicia desde entonces. Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, quienes dirigen EON, son considerados los custodios del personaje de James Bond y tienen una autoridad significativa sobre todos los aspectos de las películas, incluido el casting, los guiones y las decisiones de marketing. Esto significa que cualquier nueva película, spin-off o proyecto de Bond debe recibir su aprobación. Los Broccoli deciden cuándo se hace una nueva película de Bond, quién interpreta el papel icónico y si se permiten spin-offs o remakes. La familia también procede a su propio ritmo. Pueden pasar años entre una película de Bond y la siguiente.

Los Broccoli consideran a James Bond como un nombre sagrado que no solo genera ingresos, sino que también influye en la cultura. Protegen la forma en que se licencia el nombre de James Bond y tratan el estreno de una película de James Bond como un evento global similar al Super Bowl. Para los Broccoli, Bond vive y muere en los cines. Los Broccoli se han resistido a los esfuerzos por expandir Bond a áreas como las series de televisión o los universos cinematográficos. Esto no significa que los Broccoli no estén dispuestos a licenciar el nombre Bond. Puede que tengan estándares, pero no son estúpidos. Los Broccoli entienden que mantener la relevancia del nombre Bond requiere flexibilidad. Por ejemplo, EON Productions se ha asociado con varios desarrolladores de juegos para crear videojuegos con temática de James Bond. Activision tuvo los derechos desde 2006 hasta 2014 para desarrollar juegos basados en películas de Bond y tramas originales. Entre sus éxitos anteriores se incluye GoldenEye 007 (1997), que se convirtió en un fenómeno cultural. Los icónicos vehículos Aston Martin de James Bond han aparecido en videojuegos como Rocket League como parte de acuerdos de licencia de promoción cruzada. Esta estrategia presenta la marca a audiencias más jóvenes a través de plataformas de juegos populares

En 2017, EON Productions y MGM se asociaron con Scientific Games para obtener la licencia de James Bond para máquinas tragamonedas, juegos de lotería y plataformas de juegos sociales. Este acuerdo permitió la integración de elementos icónicos de películas pasadas y futuras de Bond en experiencias de casino. Esto tiene sentido dada la asociación del nombre Bond con los juegos de casino.

Los Broccoli también son audaces, como elegir a desconocidos para el papel principal, un riesgo que dio sus frutos cuando Daniel Craig fue elegido para interpretar a Bond en 2005. La decisión fue controvertida. Craig era un desconocido. Los críticos se burlaron. Pero los Broccoli se rieron al último: Daniel Craig ayudó a impulsar a James Bond a alturas artísticas y comerciales. Actualizó a Bond para el siglo XXI y aseguró la relevancia cultural de 007.

Según se informa, los Broccoli han desconcertado a Amazon con su disposición a asumir riesgos creativos con el nombre de Bond, especialmente con la disposición de los Broccoli a elegir a desconocidos para el papel principal, algo que resulta difícil de aceptar para los responsables de la toma de decisiones de Amazon. Amazon calcula factores como la solvencia financiera conocida de un actor. No es sorprendente que Amazon quiera tener más poder de decisión sobre quién interpreta a Bond.

Mientras tanto, en una reunión temprana con los Broccoli, Amazon Studios se refirió a James Bond como “contenido”. Como informó The Wall Street Journal , un término tan estéril fue una señal de alerta para los Broccoli de que James Bond no era más que una mercancía para Amazon.

No veremos ninguna película de Bond hasta que los Broccoli y Amazon se pongan de acuerdo sobre cuestiones fundamentales como quién interpretará a Bond. Los Broccoli tienen las cartas en la mano y son pacientes. La última vez que vimos a James Bond en pantalla fue en 2021, con No Time to Die . Antes de eso, Bond apareció por última vez en 2015 con Spectre . En la era digital, los años son como siglos.

Vive y deja que se transmita

El impasse llega en un momento en el que el Nuevo y el Viejo Hollywood están replanteándose el valor de las películas que se exhiben en los cines. Por un lado, la industria cinematográfica atraviesa un momento difícil. Se prevé que las ventas mundiales de entradas de cine en 2024 asciendan a 31.500 millones de dólares, cifra inferior a los 33.400 millones previstos para 2023 y un 25% por debajo del pico prepandémico de 42.300 millones de dólares en 2019. Las ventas totales de entradas han disminuido notablemente entre 2000 y 2024. Pero en un sentido importante, los estrenos de películas en los cines están adquiriendo más valor: al avivar la demanda de su eventual estreno en plataformas de streaming.

Como informa The New York Times : El valor de los estrenos en salas de cine como motor del éxito del streaming Esto se está haciendo cada vez más evidente en la industria del entretenimiento, incluido Amazon Prime Video. Por ejemplo, Amazon Studios invirtió una suma considerable de 250 millones de dólares en la producción de Red One , una película de acción cómica navideña con Dwayne Johnson y Chris Evans. La compañía luego respaldó la película con un importante lanzamiento en salas, debutando en más de 4000 salas y gastando decenas de millones en marketing.

Con una recaudación en taquilla nacional de tan solo 80 millones de dólares (la mitad de los cuales se reparte entre los operadores de cines), la película podría parecer un paso en falso importante. Pero según Courtenay Valenti, director de cine de Amazon, Amazon invirtió el dinero para convertir a Red One en una sensación del streaming.

Amazon informa que cuando Red One apareció en Prime Video, Rápidamente se convirtió en la película más popular de la plataforma, atrayendo a 50 millones de espectadores a nivel mundial en sus primeros cuatro días. La película marcó el debut en streaming más visto en la historia de Amazon MGM Studios, al mismo tiempo que continuaba su recorrido en cines en más de 3000 pantallas en América del Norte.

Amazon tiene mucha competencia en su búsqueda por alcanzar el éxito tanto en línea como fuera de línea. Paramount afirmó que el estreno en cines de Un lugar tranquilo: Día uno provocó un aumento del 207 % en el interés por las entregas anteriores de la franquicia Un lugar tranquilo que se transmitían en el servicio de transmisión Paramount+.

Y cuando Kingdom of the Planet of the Apes llegó a los cines en mayo, Hulu, propiedad de Disney, ofreció a los suscriptores una "vista exclusiva" de la película. Esta película generó expectación por el estreno en cines y también animó a los espectadores a explorar las otras ocho películas de El planeta de los simios disponibles en la biblioteca de Hulu. Cuando Kingdom of the Planet of the Apes se proyectó en los cines, la visibilidad de la película generó expectación por su estreno en streaming. Hablemos de crear un círculo virtuoso.

El streaming también está dando a las películas con malas críticas una segunda oportunidad, ya que el público no está dispuesto a gastar dinero en un fracaso ( Joker: Folie à Deux , destrozada por los críticos y un fracaso financiero en los cines, es un éxito en MAX).

En HackerNoon,Escribí sobre este fenómeno hace unos años. Los efectos persistentes de la pandemia de Covid-19 obligaron a los estudios a encontrar la manera de distribuir películas en línea y en los cines en medio de la incertidumbre sobre cuándo volvería la gente a las salas de cine y con qué frecuencia asistiría. Algunos estudios vendieron películas originalmente destinadas a los cines directamente a los servicios de streaming. Otros experimentaron con el lanzamiento simultáneo de películas en las salas de cine y en los servicios de streaming, conocidos como estrenos en el mismo día.

Pero los estudios que apostaron por exhibir películas en los cines descubrieron que a veces podían tener ambas cosas: disfrutar de un éxito en los cines seguido del éxito en streaming. Por ejemplo, en 2022, The Batman ganó 750 millones de dólares a nivel mundial antes de que Warner Brothers estrenara la película en el servicio de streaming HBO Max. Luego, The Batman disfrutó de una audiencia en la primera semana de aproximadamente 4,1 millones de hogares (según Samba TV), la segunda mejor primera semana para un estreno en cines en HBO Max. Una de las mayores historias de éxito cinematográfico de 2022 (o de cualquier año), Top Gun: Maverick , tuvo un éxito de taquilla de 10 millones de dólares en todo el mundo. siete meses para llegar al servicio de streaming de su estudio (Paramount+), lo que no impidió que se convirtiera inmediatamente en el servicio Oferta n°1 Black Panther: Wakanda Forever recaudó 842 millones de dólares a nivel mundial durante 82 días en los cines, y luego... se convirtió en el estreno de Marvel más visto en Disney+ en función de las horas transmitidas en los primeros cinco días .

Ahora la cola mueve al perro. Los estudios ven los estrenos en salas de cine como un medio para lograr un fin de streaming y están descubriendo cómo gestionar esta interacción con un marketing eficaz.

Los mayores ganadores son los híbridos del Viejo Hollywood y el Nuevo Hollywood como Disney, Paramount y WarnerBros. Discovery, que ya poseen conocimientos de distribución y marketing de películas. Y hay que reconocerle el mérito al director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav. Cuando se anunció la fusión de WarnerBros. Discovery en 2022, Zaslav articuló un plan de cómo funcionan ahora el Nuevo y el Viejo Hollywood. Zaslav dicho “No estamos tratando de ganar la guerra del gasto directo al consumidor”. Señaló que la compañía se resistiría a la tendencia de llevar las películas directamente a la transmisión en medio de una disminución de la asistencia al cine en la era de la pandemia. En cambio, en realidad aumentó el número de estrenos en salas de las películas de la compañía.

Razonó que las películas en los cines generarían expectación por su eventual estreno en streaming y, al mismo tiempo, generarían ingresos de taquilla. "Hay un ecosistema de retorno económico cuando se estrena algo en los cines", dijo durante una conferencia de analistas en noviembre de 2022. Por ejemplo, la película de WarnerBros. Elvis fue un éxito Éxito en los cines Antes de ir a HBO Max, donde también demostró ser popular .

Advertising Royale: cómo los estrenos en cines influyen en los anuncios de streaming

Los estrenos en salas son importantes por otra razón importante: reforzar los modelos publicitarios para plataformas de streaming como Amazon, Disney, Netflix y Paramount+.

Los estrenos en salas de cine permiten a las plataformas de streaming como Amazon, Disney+, Netflix y Paramount+ mejorar sus estrategias publicitarias mediante la creación de campañas más atractivas y específicas. Por ejemplo, cuando una película pasa de las salas de cine al nivel de publicidad de una plataforma de streaming, los anunciantes se benefician de la capacidad de la plataforma para identificar patrones en la interacción de los espectadores. Al analizar datos agregados de campañas de marketing previas al estreno, el rendimiento de taquilla y las métricas de streaming finales, las plataformas pueden ofrecer a los anunciantes espacios personalizados que se alinean con las preferencias de la audiencia. Estas ubicaciones de anuncios altamente seleccionadas tienden a ofrecer mejores resultados, como un mejor recuerdo del anuncio y tasas de clics más altas.

Los anunciantes se sienten especialmente atraídos por la capacidad de las plataformas de streaming para segmentar su audiencia en función de datos propios. Por ejemplo, después de un estreno en cines, Amazon podría utilizar información sobre el comportamiento de su ecosistema minorista (como las compras de productos relacionados por parte de los consumidores o la interacción con el contenido promocional) para predecir qué segmentos de audiencia tienen más probabilidades de ver la película en streaming. Con esta información, Amazon Ads puede ofrecer campañas muy específicas en Prime Video, mostrando anuncios de productos o servicios que se alinean con los intereses del espectador. Por ejemplo, un espectador que compró entradas para una película de acción en el cine podría ver más tarde anuncios de artículos de viaje o dispositivos de alta gama adaptados a su grupo demográfico, lo que aumenta la probabilidad de interacción con los anuncios.

A diferencia de las plataformas de streaming tradicionales, Amazon puede integrar sus capacidades de comercio electrónico con los anuncios de Prime Video, lo que permite la colocación de productos y oportunidades de compra directa. Por ejemplo, los espectadores podrían ver un anuncio de un producto que aparece en una película (como una película de James Bond) y comprarlo inmediatamente a través de la plataforma minorista de Amazon. Esto crea un sistema de circuito cerrado en el que la publicidad impulsa las ventas dentro del ecosistema de Amazon, lo que aumenta aún más los flujos de ingresos. Además, al ofrecer contenido premium respaldado por anuncios, Amazon puede atraer a consumidores sensibles al precio que de otro modo podrían evitar las tarifas de suscripción, lo que amplía su base de audiencia y, al mismo tiempo, mantiene la rentabilidad.

Disney+, al integrarse con el ecosistema más amplio de Disney, enriquece de manera similar su publicidad al combinar los datos de los espectadores obtenidos a partir de las campañas en salas de cine con datos exclusivos de los suscriptores. Cuando una película importante está disponible en Disney+, a los anunciantes se les ofrecen espacios premium durante el período de estreno de alto tráfico. Estos anuncios pueden presentar formatos inmersivos, como superposiciones interactivas o patrocinios exclusivos de la marca, lo que permite a las marcas alinearse con el contenido de gran éxito e involucrar a los espectadores a un nivel más profundo. Esta estrategia funciona particularmente bien para Disney+, ya que su nivel con publicidad se basa en una audiencia orientada a la familia, lo que permite a las marcas centrarse en productos intergeneracionales con un fuerte atractivo emocional.

Plataformas como Paramount+ van un paso más allá al vincular las oportunidades publicitarias al ciclo de vida más amplio de una franquicia cinematográfica. Cuando Un lugar tranquilo: Día uno se estrenó en los cines, Paramount+ aprovechó el evento para promocionar contenido de streaming relacionado, agrupando espacios publicitarios que abarcaban tanto el período previo a la exhibición en salas como el estreno en streaming. Los anunciantes podían optar por campañas integradas, como mostrar tráilers de próximas películas o lanzar anuncios temáticos vinculados al tono de suspenso de la película. Esta estrategia multifase extiende el ciclo de vida del anuncio, lo que ofrece a los anunciantes múltiples puntos de contacto para interactuar con audiencias muy comprometidas.

Al aprovechar el impulso cultural de los estrenos en salas de cine, las plataformas de streaming transforman el streaming con publicidad en una propuesta de alto valor para los anunciantes. Estas plataformas proporcionan un ecosistema en el que los anuncios se convierten en partes integradas de la experiencia del espectador. Para los anunciantes, este enfoque ayuda a garantizar que las campañas sean contextualmente relevantes y estratégicamente oportunas, lo que da como resultado mayores tasas de participación, mejores resultados de conversión y un mayor retorno de la inversión.

Solo en 2024, el gasto en publicidad OTT (over-the-top) en EE. UU. superó los 10 mil millones de dólares en los primeros ocho meses Amazon se posiciona para capturar una porción significativa de este mercado en expansión mientras capitaliza su capacidad única de conectar el entretenimiento con el comercio, pero la clave es dominar la interacción entre los estrenos en salas y el streaming.

James Bond regresará

En la era digital, hay pocos fenómenos culturales capaces de hacernos dejar de lado lo que estamos haciendo y prestar realmente atención. El Super Bowl es uno de ellos. Una película de Bond es otro. Y ahora, Bond tiene la capacidad no solo de captar nuestra atención, sino también de mantenerla a través de su segunda vida en streaming. Amazon lo sabe. Por eso Bond volverá: al estilo Broccoli. En el futuro, si Amazon puede generar confianza con los Broccoli, creo que es posible que los Broccoli acepten formas más creativas de compartir a James Bond con el mundo más allá de las películas. Ya lo han hecho antes, como se señaló anteriormente. Pueden hacerlo de nuevo.