Từ nhãn đến NFT: Làm thế nào để lan truyền trong một không gian được mã hóa

Đối với các DJ, người sáng tạo nội dung, nhà sản xuất âm nhạc, rapper và ca sĩ, internet vừa là một điều may mắn vừa là một lời nguyền. Mặt khác, việc hàng triệu người nghe nhạc của bạn chưa bao giờ dễ dàng hơn thế. Mặt khác, có vẻ như các nghệ sĩ sắp tới vẫn gặp khó khăn trong việc thâm nhập vào ngành công nghiệp cạnh tranh cao.

Tin tốt là không có gì giữ nguyên. Với sự ra đời của công nghệ Web 3.0, cả những người mới đến và những người sáng tạo dày dạn kinh nghiệm đang khám phá những cách mới để kiếm tiền và phát sóng âm nhạc của họ thông qua các nền tảng sáng tạo.

Là một người làm việc mỗi ngày để tạo ra những cơ hội như vậy, tôi rất vui được chia sẻ cách một nghệ sĩ có thể được chú ý, xây dựng khán giả và phát hành album đầu tay của họ theo một cách mới lạ.

Hạn chế chính

Internet đã làm nảy sinh một giống nhạc sĩ mới - nhà sản xuất phòng ngủ. Với sự ra đời của phần mềm và thiết bị phòng thu âm tại nhà giá cả phải chăng, bất kỳ ai có máy tính đều có thể tạo ra âm nhạc chuyên nghiệp trong sự thoải mái tại nhà của mình.

Tuy nhiên, với việc khiến mọi người trở thành một nhạc sĩ quá dễ dàng, internet cũng đã tạo ra một môi trường mà các nghệ sĩ có quyền kiểm soát nghề nghiệp của họ ít hơn. Nếu không có cách kiếm tiền và phát hành nhạc đáng tin cậy, họ phải dựa vào các hãng thu âm hoặc các nhà phân phối âm nhạc bên thứ ba khác để được nghe nhạc và nhiều khi điều này phải trả giá đắt, không chỉ về tiền bạc mà còn mất mát. của tự do sáng tạo.

Trong khi các nhãn hiệu và nền tảng phát trực tuyến mang lại khả năng hiển thị nhiều hơn, chúng cũng chiếm một phần đáng kể thu nhập của các nghệ sĩ. Hơn nữa, một số người sáng tạo cảm thấy khó tuân theo các điều khoản hợp đồng mà các hãng áp dụng cho họ.

Theo tôi, một lỗ hổng đáng kể khác trong ngành công nghiệp âm nhạc ngày nay là thiếu sự tương tác trực tiếp giữa người hâm mộ và nghệ sĩ. Họ bị giới hạn trong các lựa chọn trao thưởng cho nhau vì tài sản thực sự mà người hâm mộ và nghệ sĩ đưa vào là thời gian và sự tương tác, không chỉ là việc bán sản phẩm đơn thuần.

Với các nền tảng phát trực tuyến dựa trên quyền truy cập ngày nay, vẫn chưa rõ cách thức và thời điểm bán hàng thực sự xảy ra: đó là Spotify hay người dùng cuối mà một nghệ sĩ đang bán? Và TikTok có đưa ra lựa chọn cho bạn không?

Ý tưởng đạt được nền tảng

Với tất cả những điều này, không có gì ngạc nhiên khi ngày càng có nhiều nghệ sĩ chuyển sang sử dụng blockchain để phát hành và kiếm tiền từ âm nhạc của họ.

Các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới như Alan Walker (DJ có bản hit "Faded" đã được chứng nhận đĩa bạch kim ở 14 quốc gia) và Rico Love (nhà sản xuất Beyonce từng đoạt giải Grammy và nhiều người khác) là những cộng tác viên của tôi và họ đang đón nhận Web 3.0.

Tuy nhiên, các nghệ sĩ mới nổi không thua xa các đồng nghiệp giàu kinh nghiệm hơn của họ. Tôi đặc biệt tự hào về trường hợp của Emery Kelly. Sức mạnh người hâm mộ của anh ấy đã giúp anh ấy gây quỹ đủ vào năm 2021 để phát hành đĩa đơn "Gotta Know", sau này sẽ được đưa vào album "Some of My Emotions" - sử dụng blockchain làm yếu tố chính.

Nhiều cơ chế mới đang được phát hiện, nhưng đây là những cơ chế hiện đang được người sáng tạo ưa chuộng:

1. Mã hóa các đĩa đơn, toàn bộ album và ảnh bìa của chúng.
2. Chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử.
3. Trao cho người hâm mộ nhiệm vụ và thưởng cho họ khi hoàn thành nhiệm vụ.
4. Tạo các bộ sưu tập độc nhất vô nhị như một giải pháp thay thế cho hàng hóa truyền thống.
5. Sử dụng vé hòa nhạc được mã hóa thay cho vé truyền thống.
6. Mở khóa các tùy chọn tiền điện tử và NFT, hiện đang được cả phương tiện truyền thông xã hội và nền tảng phát trực tuyến làm việc.

Thay vì đề xuất một nhà cung cấp nhạc kỹ thuật số cụ thể, tôi sẽ giải thích những gì mà đại đa số họ làm. Các công ty âm nhạc Web 3.0 hỗ trợ các nghệ sĩ theo hai cách: quảng cáo truyền thống và quảng cáo blockchain. Kết quả là, một nghệ sĩ có quyền truy cập vào blockchain, thị trường và cộng đồng tiền điện tử đang mở rộng nhanh chóng. Trong khi đó, tác phẩm của họ có thể được tìm thấy trên các nền tảng lớn như Apple, Spotify và YouTube.

Bạn có thể tự hỏi làm thế nào những nền tảng này kiếm tiền bởi vì kinh doanh là kinh doanh. Các công ty này không ký hợp đồng cho một số lượng bản hit cụ thể và không sở hữu bản quyền trí tuệ đối với âm nhạc. Khi các nghệ sĩ chia sẻ một phần thu nhập của họ sau khi được người hâm mộ chú ý và ủng hộ, mô hình do người hâm mộ tài trợ có thể phát triển với các cộng đồng nghệ sĩ và người hâm mộ ở mọi quy mô, với các nền tảng tính phí cố định, được mọi người biết đến trước, trong và sau đó.

Tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc

Giống như với bất kỳ công nghệ mới nào, có những đối thủ và phản đối. Web 3.0 có người ủng hộ và người gièm pha.

Những người ủng hộ như Mike Shinoda của Linkin Park, người đã huy động vốn từ cộng đồng hơn 11.000 đô la cho dự án NFT đầu tiên của mình, đã được trích dẫn nói rằng ngay cả khi anh ấy đã tải phiên bản đầy đủ của bài hát trong đó lên DSP trên toàn thế giới, anh ấy sẽ "thậm chí không bao giờ nhận được gần 10 nghìn đô la" sau phí và chi phí tiếp thị.

Đồng thời, những người phản đối cũng nhanh chóng chỉ ra rằng tài sản kỹ thuật số không được hỗ trợ bởi bất cứ thứ gì và công nghệ cơ bản vẫn còn sơ khai. Đây là lý do tại sao âm nhạc là một trường hợp sử dụng thú vị như vậy. Nó dựa trên những giá trị thực và thu hút cộng đồng lớn chỉ vì họ yêu âm nhạc.

Với việc các nghệ sĩ như Alan Walker và Mike Shinoda đã tham gia, chỉ còn là vấn đề thời gian trước khi chúng ta thấy ngày càng nhiều nghệ sĩ chuyển sang cách mới này để phát hành và kiếm tiền từ âm nhạc của họ. Giá trị thực sự được gia tăng cho tài sản kỹ thuật số và sự hiểu biết sâu sắc hơn về Web 3.0 của một lượng lớn khán giả sẽ chấm dứt những người chấp nhận đầu cơ theo xu hướng đầu cơ, vốn là trở ngại chính cho việc chuyển đổi.