Para los DJ, creadores de contenido, productores musicales, raperos y cantantes, Internet ha sido tanto una bendición como una maldición. Por un lado, nunca ha sido tan fácil hacer que millones de personas escuchen tu música. Por otro lado, parece que a los artistas emergentes todavía les resulta difícil ingresar a la industria altamente competitiva.  La buena noticia es que nada permanece igual. Con la llegada de la tecnología Web 3.0, tanto los recién llegados como los creadores experimentados están descubriendo nuevas formas de ganar dinero y transmitir su música a través de plataformas innovadoras.  Como alguien que trabaja todos los días para crear esas oportunidades, me emociona compartir cómo un artista puede hacerse notar, crear una audiencia y lanzar su álbum debut de una manera novedosa.   Limitaciones de la corriente principal  Internet ha dado lugar a una nueva generación de músicos: el productor de dormitorio. Con la llegada de equipos y software asequibles para estudios de grabación domésticos, cualquier persona con una computadora puede crear música con un sonido profesional en la comodidad de su propia casa.  Sin embargo, al hacer que sea tan fácil para cualquiera convertirse en músico, Internet también ha creado un entorno en el que los artistas tienen menos control sobre sus carreras. Sin una forma confiable de monetizar y lanzar su música, tienen que depender de sellos discográficos u otros distribuidores de música de terceros para que se escuche su música, y muchas veces esto tiene un alto costo, no solo en términos de dinero sino también en pérdidas. de la libertad creativa.  Si bien los sellos discográficos y las plataformas de transmisión brindan una mayor exposición, también obtienen una parte significativa de las ganancias de los artistas. Además, a algunos creadores les resulta difícil seguir los términos de los contratos que les imponen las discográficas.  Otro defecto significativo en la industria musical actual, en mi opinión, es la falta de interacción directa entre fans y artistas. Están limitados en sus opciones para recompensarse unos a otros, ya que el verdadero activo que los fanáticos y los artistas ponen es el tiempo y el compromiso, no solo la simple venta de un producto.  Con las plataformas de transmisión basadas en el acceso de hoy en día, no está claro cómo y cuándo ocurre realmente una venta: ¿es Spotify o el usuario final al que le está vendiendo un artista? ¿Y TikTok está tomando las decisiones por ti?   La idea gana terreno  Con todo esto en mente, no sorprende que más artistas recurran a blockchain para lanzar y monetizar su música.  Artistas de renombre mundial como Alan Walker (un DJ cuyo éxito "Faded" fue certificado platino en 14 países) y Rico Love (productor de Beyonce, ganador del premio Grammy, entre muchos otros) son colaboradores míos y están adoptando la Web 3.0.   Sin embargo, los artistas emergentes no se quedan atrás de sus colegas más experimentados. Estoy especialmente orgulloso del caso de Emery Kelly. El poder de sus fanáticos lo ayudó a recaudar suficientes fondos en 2021 para lanzar su sencillo "Gotta Know", que luego se incluirá en su álbum "Some of My Emotions", utilizando la cadena de bloques como elemento clave.   Se están descubriendo más mecanismos novedosos, pero estos son los que actualmente son populares entre los creadores:  Tokenización de sencillos, álbumes completos y su portada.  Aceptar pagos criptográficos.  Dar misiones a los fanáticos y recompensarlos por completar tareas.  Creando coleccionables únicos como una alternativa a la mercancía tradicional.  Usar boletos tokenizados para conciertos en lugar de boletos tradicionales.  Desbloqueo de las opciones de propinas criptográficas y NFT, en las que actualmente se está trabajando tanto en las redes sociales como en las plataformas de transmisión.  En lugar de recomendar un proveedor de música digital específico, explicaré lo que hace la gran mayoría de ellos. Las compañías de música Web 3.0 ayudan a los artistas de dos maneras: promoción tradicional y promoción blockchain. Como resultado, un artista obtiene acceso a la cadena de bloques, los mercados y la comunidad criptográfica en rápida expansión. Mientras tanto, su trabajo se puede encontrar en las principales plataformas como Apple, Spotify y YouTube.   Quizás se pregunte cómo estas plataformas ganan dinero porque los negocios son los negocios. Estas empresas no firman contratos por un número específico de éxitos y no poseen los derechos intelectuales de la música. A medida que los artistas comparten una parte de sus ganancias después de ser notados y apoyados por los fanáticos, un modelo financiado por fanáticos puede crecer con comunidades de artistas y fanáticos de todos los tamaños, y las plataformas cobran una tarifa fija, conocida por todos antes, durante y después.   El futuro de la industria musical  Como con cualquier nueva tecnología, hay contendientes y detractores. Web 3.0 tiene partidarios y detractores.  Proponentes como Mike Shinoda de Linkin Park, quien financió más de $ 11,000 en su primer proyecto de NFT, han sido citados diciendo que incluso si hubiera subido la versión completa de la canción contenida a DSP en todo el mundo, "nunca se acercaría a $ 10K". después de los honorarios y costos de marketing.  Al mismo tiempo, los detractores se apresuran a señalar que los activos digitales no están respaldados por nada y que la tecnología subyacente aún está en pañales. Es por eso que la música es un caso de uso tan interesante. Se basa en valores reales e involucra a grandes comunidades solo porque aman la música.  Con artistas como Alan Walker y Mike Shinoda ya a bordo, es solo cuestión de tiempo antes de que veamos a más y más artistas recurriendo a esta nueva forma de lanzar y monetizar su música. El valor real agregado a los activos digitales y una comprensión más profunda de la Web 3.0 por parte de una gran audiencia pondrán fin a los primeros usuarios impulsados por la especulación, que es el principal impedimento para la transformación.

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