paint-brush
끊임없는 호기심: 학교에서 가르쳐주지 않는 것~에 의해@scottdclary
463 판독값
463 판독값

끊임없는 호기심: 학교에서 가르쳐주지 않는 것

~에 의해 Scott D. Clary5m2023/07/10
Read on Terminal Reader
Read this story w/o Javascript

너무 오래; 읽다

Mauro Porcini는 PepsiCo의 최고 디자인 책임자입니다. 그의 새 저서 The Human Side of Innovation은 사람 우선, 디자인 중심 전략에 초점을 맞춘 그의 접근 방식을 간략하게 설명합니다. 그는 디자인은 단지 판매 유입 경로의 상단이 아닌 전체 고객 여정에 관한 것이라고 말합니다.

People Mentioned

Mention Thumbnail
featured image - 끊임없는 호기심: 학교에서 가르쳐주지 않는 것
Scott D. Clary HackerNoon profile picture
0-item

혁신의 원동력은 무엇입니까?

이는 대규모 조직이 매일 고민하는 문제입니다.

Microsoft, Alphabet, Amazon과 같은 회사는 지속적으로 수백만 달러(때로는 수십억 달러)를 혁신 부서에 투입했지만 일상적으로 소규모 기업에 의해 앞지르게 되었습니다.

이러한 시장 거대 기업은 경쟁사를 확보하거나 압도할 수 있는 충분한 자원을 보유하고 있지만 모든 사람이 그렇지는 않습니다.

최근 PepsiCo의 최고 디자인 책임자인 Mauro Porcini와의 대화 에서 저는 비즈니스에서 가장 혁신적인 인재 중 한 사람의 이면을 엿볼 수 있었습니다.

그는 최근 사람 중심, 디자인 주도 전략에 초점을 맞춘 자신의 접근 방식을 개괄적으로 설명하는 새로운 책인 The Human Side of Innovation 을 발표했습니다.

디자인적 사고의 귀환

이것은 새로운 것이 아닙니다. 무엇보다도 Apple의 첫 번째 마우스를 만든 회사인 IDEO는 때때로 "디자인 싱킹"이라는 용어가 유래된 곳으로 평가됩니다. 심지어 그들은 철학이 훨씬 더 이전으로 거슬러 올라간다는 것을 인정하며 , 그것은 그들이 첫날부터 받아들인 것이었습니다.

지난 10년 동안 PepsiCo와 같은 기업이 인간 중심의 실험과 공감 관행을 받아들이면서 이 용어가 다시 등장했습니다. 사람들을 지원하고 육성하면 아이디어가 열매가 될 것입니다.

좋은 디자이너란 무엇일까요?

Mauro가 말했듯이, 디자인과 예술의 차이점은 "디자이너는 규모에 맞게 생산 가능한 제품을 만든다"는 것입니다. 이들은 고객 경험을 창출하고 시각적 아이덴티티를 구축하며 직접적인 마케팅 활동을 수행합니다.

하지만 무엇이 좋은 디자이너를 만드는가? 단지 예술적 재능일까요? 소비자 동향을 보는 눈이 있나요? Mauro가 추구하는 세 가지 주요 특성이 있습니다.

호기심

무엇보다도 디자인 사고는 타고난, 멈출 수 없는 학습 욕구에 기반을 두고 있습니다. 세계와 그 주민, 자신에 대해 호기심이 많은 사람들은 힘이 시장과 어떻게 상호작용하고 영향을 미치는지 발견해야 합니다.

스티브 잡스는 다음과 같은 유명한 말을 했습니다.

“호기심과 직관을 따라 우연히 발견한 것 중 상당수는 나중에 값진 것이 되었습니다.”

해결책을 찾는 사람만이 해결책을 찾을 수 있기 때문에 혁신 없이는 혁신이 있을 수 없습니다.

꿈을 꾸는 능력

하지만 디자이너는 아직 명확하지 않은 것도 볼 수 있어야 합니다. 나는 최근 이것에 대해 많이 생각하고 있습니다. 나는 "존재하지 않는 세상을 보는" 기업가의 근본적인 능력에 대해 이야기하는 Keenan Beasley의 현명한 말에 대해서도 썼습니다.

근본적으로 혁신은 한때 가능하다고 여겨졌던 것의 경계를 넓히는 것입니다. 꿈을 꿀 수 없다면 시장이나 산업 지형을 바꾸는 무언가를 창조할 가능성은 거의 없습니다.

이야기를 하고 싶은 갈증

스토리텔링은 광고에만 국한되지 않습니다. 마이크로소프트의 '최고 스토리텔러' 스티브 클레이튼은 자신을 번역가라고 부른다 . 그는 전문 용어를 이해하지 못하는 사람들에게 회사의 비전을 설명할 수 있는 "기술적인 사전 판매 담당자"로 경력을 시작했습니다.

물론 Mauro가 Pepsi를 돕는 것처럼 그의 작업은 회사의 마케팅 측면에도 영향을 미칩니다. 그러나 디자인은 판매 유입경로의 상단뿐만 아니라 전체 고객 여정에 관한 것입니다.

매슬로의 피라미드

심리학 강의를 들어본 적이 있다면 아마도 Maslow의 욕구 계층 구조에 대해 들어보셨을 것입니다. 강의를 다 읽은 분들을 위해 간략한 개요를 소개합니다.

생리적 요구 사항: 공기, 물, 음식, 피난처와 같은 생존에 필수적인 요구 사항입니다. 이러한 요구 사항은 무엇보다 먼저 충족되어야 합니다.

안전 욕구: 생리적 욕구가 충족되면 개인의 건강, 고용, 정서적 안정을 포함한 안전과 보안을 추구합니다.

사랑과 소속감: 다음으로 개인은 사랑, 동료애, 친구 및 가족과의 소속감을 갈망합니다.

존중 욕구: 이러한 욕구에는 자존감, 자신감, 존중, 타인으로부터의 인정 등이 포함됩니다.

자아 실현: 계층 구조의 최상위에는 자기 실현, 개인적 성장 및 잠재력을 최대한 발휘하려는 욕구가 있습니다.

각 수준을 충족함으로써 사람은 전반적인 행복을 얻는 데 조금씩 더 가까워집니다.

디자이너는 실용적인 일상용품부터 복잡한 기술에 이르기까지 세상을 형성하는 데 매우 중요한 역할을 합니다. Maslow를 이해함으로써 이러한 필수 요구 사항을 충족하는 제품, 서비스 및 환경을 효과적으로 만들어 행복의 조각을 전달할 수 있습니다.

디자인 혁신의 세 가지 기둥

진정한 혁신을 위해서는 제품, 캠페인, 문화 변화 또는 조직 구조에서 세 가지를 고려해야 합니다.

바람직함

바람직함은 디자인 혁신의 인간적 측면, 즉 대상 고객에게 진정으로 공감할 수 있는 제품, 서비스 또는 경험의 역량을 포함합니다.

여기에는 사용자의 고유한 요구 사항, 선호도, 감정을 이해하고 요구 사항을 충족하고 원하는 감정적 반응을 불러일으키는 솔루션을 만드는 것이 포함됩니다.

시계

가시성은 점점 더 복잡해지고 시끄러워지는 시장 환경에서 제품, 서비스 또는 경험이 눈에 띄는 능력을 의미합니다. 가시성을 키우려면 관심을 끌고 소비자의 최우선 관심을 유지하는 독특하고 기억에 남을 만한 영향력 있는 시각적 요소, 내러티브, 브랜드 커뮤니케이션을 만드는 것이 필요합니다.

생존 능력

모든 것에는 비즈니스 사례가 있어야 합니다. 특히 PepsiCo와 같은 대규모 회사에서는 더욱 그렇습니다. 바람직하고 가시적인 기준을 충족하더라도 혁신이 성공하려면 재정적으로 타당성이 있어야 합니다.

실행 가능성은 비용 효율성, 제조 가능성, 확장성, 비즈니스 목표와의 연계, 시장 요구 및 지속 가능성 원칙을 고려합니다.

낙관주의가 혁신을 주도하는 방법

무엇보다 진정한 혁신은 낙관적인 태도를 유지할 때에만 가능합니다. 이러한 사고방식을 육성하고 수용하는 것은 게임 체인저가 될 수 있으며 개인과 조직이 어려움을 헤쳐나가고 창의적인 솔루션을 찾고 궁극적으로 획기적인 아이디어를 실현할 수 있도록 해줍니다.

저항을 뚫고 나아가세요

“나는 실패하지 않았습니다. 나는 효과가 없는 10,000가지 방법을 발견했습니다.”

스타트업 인큐베이터와 발명가 차고에 휘갈겨 쓴 유명한 토마스 에디슨의 인용문은 때때로 당연한 것으로 받아들여집니다. 진정한 낙관주의는 누군가가 자신의 실패를 극복하고, 부정적인 생각을 떨쳐버리고, 뭔가가 고착될 때까지 계속 노력할 수 있게 해줍니다.

끔찍한 아이디어, 끔찍한 실행, 예상치 못한 붕괴가 있을 것입니다. 그 누구도 혁신을 무기한으로 막을 수는 없습니다.

꿈과 실행을 결합하다

혁신은 꿈, 즉 우리의 삶을 더 나은 방향으로 변화시킬 수 있는 잠재력을 지닌 혁신적인 제품, 서비스 또는 경험에 대한 탁월한 비전에서 시작됩니다. 그러나 효과적인 실행이 없으면 가장 경외심을 불러일으키는 아이디어라도 실현되지 않은 잠재력의 영역에서는 환상이 될 수 있습니다. 낙관주의가 촉매제가 되어 꿈과 행동을 융합하고 비교할 수 없는 혁신을 불러일으키는 곳이 바로 여기입니다.

이는 혁신가들이 큰 꿈을 꿀 뿐만 아니라 야심찬 아이디어의 실현 가능성을 믿도록 불을 지펴줍니다. 더욱이, 낙관주의는 공동 노력에 생명을 불어넣어 긍정적인 업무 환경을 조성하고 팀이 공유된 비전을 향해 단결하고 일하도록 격려합니다.

디자인 사고는 화가가 아니라 붓이다

중요한 것은 Mauro가 토론을 끝내기 전에 경고했듯이 디자인적 사고가 완벽한 해결책은 아니라는 것입니다. 그것은 단지 도구일 뿐이다. 다른 도구와 마찬가지로 그 효과도 이를 사용하는 사람에 따라 달라집니다. 이는 획기적인 혁신의 진정한 원동력입니다.

그는 그것을 붓에 비유했습니다. 이는 예술가가 자신의 비전을 캔버스에 표현할 수 있는 다양한 기술을 제공합니다. 마찬가지로 디자인 사고는 기업이 공감, 창의성, 반복 실험을 통해 복잡한 문제를 해결할 수 있도록 지원하는 구조화된 사용자 중심 접근 방식을 제공합니다.

그러나 그것을 휘두르는 화가들은 걸작의 공로를 인정받는 사람들입니다. 이 사람들은 위의 세 가지 특성을 갖추고 있습니다. 호기심, 꿈을 꿀 수 있는 능력, 이야기를 나누고 싶은 욕구.

회사의 혁신 사고방식을 바꾸려고 할 때 이 점을 기억하십시오. 그것을 집는 화가가 없으면 붓은 가만히 놓여 있습니다.

마지막 생각들

Mauro와 함께 한 시간을 보내는 것은 인류의 마스터 클래스를 얻는 것과 같습니다. 행복, 친절, 공감에 대한 그의 초점은 놀랍습니다. 전체 인터뷰를 보려면 성공 스토리 YouTube 페이지를 방문하세요.

그렇지 않다면, 자신의 사업 아이디어에 낙관주의를 더하고 좀 더 큰 꿈을 꿀 수 있는 방법을 생각해 보세요.

이 기사가 마음에 드셨다면 의견을 듣고 싶습니다.

[email protected] 으로 메일을 보내거나 @ScottDClary트윗을 보내 주시면 최선을 다해 모두에게 연락드리겠습니다!

여기에도 게시되었습니다 .