Warum die Composable Culture die Zukunft von allem sein könnte, was Sie lieben

Die aktuelle Landschaft neuer Technologien wie Blockchain , Web3 , KI-bezogene Lösungen und andere ebnet den Weg für das, was ich als den Aufstieg der zusammensetzbaren Kultur (oder modularen Kultur, wie einer meiner Kollegen sagte) betrachte. , aber modular fühlt sich an, als wären die Teile einfach mit Klebstoff zusammengefügt, während Zusammensetzbarkeit für mich eher eine Schnittmenge aus Trends, technologischen Lösungen und soziologischen Trends ist. ). Während ich das Konzept in meine Schriften vor bedarf es einer Erläuterung, warum es einen Oberbegriff geben sollte und was seine Merkmale und Vorteile sind.

Erstens dreht sich dieses Konzept um die Idee einer florierenden und schnelllebigen Umgebung für Unterhaltung und unterhaltungsbezogene Produkte. Diese Entwicklung wird durch KI, Blockchain, benutzergenerierte Inhalte und die Schaffung verschiedener geistiger Eigentumsrechte vorangetrieben. In den letzten Jahrzehnten haben wir gesehen Transmediales Geschichtenerzählen gewinnen an Bedeutung durch sich ständig ändernde Paradigmen, die entweder mit neuen Vertriebsplattformen, der Popularisierung und Erweiterung der Art und Weise, wie Benutzer mit dem Internet umgehen, oder der Demokratisierung der IP-Erstellung und -Nutzung verbunden sind. Die Unterhaltung besteht heute aus Hunderten von Millionen von IPs, von denen einige sehr erfolgreich und gut kommerzialisiert sind, während andere Nischenprodukte sind, und ihre Schöpfer denken nicht daran, sie weiter zu verlegen und erfreuen sich an den gemütlichen Gemeinschaften, die sie um diese Sphären herum aufbauen konnten.

Traditionell sind große Konglomerate die Hüter des geistigen Eigentums (und viele andere Dinge ), aber jetzt sehen wir eine Verschiebung hin zu einer prominenteren Rolle der Versatzstücke der zusammensetzbaren Kultur. Interessant wird es, wenn man bedenkt, dass zusammensetzbare Kultur nicht nur „ Kultur “ selbst ist, sondern Produkte und Lösungen, die um sie herum aufgebaut sind (ich verwende den Begriff „Produkt“ synonym, wenn ich über digitale Produkte wie Geldbörsen, Zahlungen, GenAI-Frontends spreche und wenn ich unterhaltungsbezogene Produkte wie Filme und Serien erwähne). Diese Verschiebung wirkt sich nicht nur auf Unterhaltung, Hardware und Inhaltserstellung aus, sondern erstreckt sich auch auf Bereiche wie Zahlungen, Rechtliches und Infrastruktur. Sich selbst die Frage zu stellen, ob Rechtsberatung zu IP-Elementen oder eine neue Krypto-Geldbörse ein Stück Kultur ist, mag abwegig klingen, aber nicht im Jahr 2024. Der Aufbau digitaler Produkte kann nicht etwas sein, das außerhalb des Popkulturkreises liegt, und sowohl die GenAI-Revolution als auch (in geringerem Maße) die Web3-Hype-Blase von 2022 sind perfekte Argumente dafür, warum das so ist. Gäbe es keine stabile Diffusion, könnten wir die Night Drive-Stück im Melt Museum in Warschau . Gäbe es keine Web3-Wallets, gäbe es keine Debatte um Vermögenseigentum .

Ein perfektes Beispiel für eine zusammensetzbare Kultur im Sinne eines ganzheitlichen Ansatzes, bei dem digitale und physische Produkte miteinander verflochten werden und einen Einfluss auf die Kultur haben, ist die aktuelle Strategie von NVIDIA und ihre möglichen Ergebnisse. Während die öffentliche Aufmerksamkeit konzentrierte sich auf Blackwell und die Art und Weise, wie es die KI-Landschaft beeinflussen wird, die planen, einen Steam Deck-Konkurrenten zu bauen erregte meine Aufmerksamkeit.

Hier ist eine Aufschlüsselung, warum es wichtig ist und welchen Einfluss es haben könnte:

• NVIDIAs Arbeit an GPUs und Grafikkarten und sein Hauptaugenmerk auf KI haben Möglichkeiten eröffnet, mit AMDs Dominanz im Handheld-PC-Bereich zu konkurrieren – SteamDeck, der Verkaufsschlager, läuft auf AMD. (Hinweis: Nintendo Switch verfügt über einen NVIDIA Tegra X1 , aber NVIDIAs Dominanz und Fokus lag schon immer auf dem PC)

  
  

• NVIDIA könnte auf ihrer Maschine funktionieren die nicht nur ihre eigene Hardware, sondern auch potenzielle Software-Gaming-Lösungen implementieren würden - GeForce Now als eine der zwei wichtigsten Spielmöglichkeiten (die andere könnte ein herkömmlicher Launcher ähnlich wie Steam sein, der von ihnen oder in Partnerschaft mit anderen entwickelt wird und darauf abzielt, eine vielfältige Kundengruppe sicherzustellen) würde ihre Rolle im Unterhaltungssektor ausbauen.

  
  

• In weiteren Szenarien könnte NVIDIA eine ähnliche Strategie wie Microsoft verfolgen, bei der sie nicht nur Hardware und Infrastruktur, sondern auch Software kontrollieren. Microsoft hat im Laufe der Jahre zahlreiche Spieleentwickler übernommen, wobei die bekannteste Übernahme die von Activision Blizzard . Hier können viele weitere Fragen gestellt werden: Würde NVIDIA versuchen, sein eigenes geistiges Eigentum zu entwickeln oder sich an vielen der weltweit beliebtesten Spieleserien beteiligen und diese weiterentwickeln? Wenn sie über ihren eigenen digitalen Vertrieb und ihr eigenes Ladengeschäft verfügen würden, wären Spiele, die Web3-Technologie und KI-generierte Assets nutzen, auf dieser Plattform willkommen?

Das mag zwar wie ein eigenes Universum klingen, aber abgesehen von den Prinzipien der zusammensetzbaren Kultur in Unterhaltung, Web3, KI und anderen neuen Technologien ist dieser Fall ein perfektes Beispiel für deren Einfluss auf verschiedene Geschäftsbereiche. Geschäftsentscheidungen und -ereignisse sind für alle Geschehnisse in Technologie und Unterhaltung von entscheidender Bedeutung. Sogar für die sogenannten „kulturellen“.

Der Einfluss der Composable Culture auf das Verbraucherverhalten ist ebenfalls ein wichtiger Aspekt, der berücksichtigt werden muss, da er zu einem persönlicheren und nischenorientierteren Ansatz sowohl für den Konsum als auch für die Erstellung von Inhalten führen kann. Wir haben in den frühen Tagen des Internets eine Tribalisierung mit Netzblasen erlebt, die aus IRC-Chats , BBS-Boards und E-Mail-Gruppen, und wir können sehen, dass Fandoms und Franchises dieses Verhalten im Jahr 2024 widerspiegeln - nicht an ein Kommunikationssystem gebunden, sondern an eine begrenzte Anzahl von IPs, denen sie folgen. Sie könnten sich mit einer bestimmten IP auf Roblox , Telegram , Reddit , VRChat , oder Gumroad . Die Überlieferung ist der zentrale Teil der Mindmap, während alle transmedialen Quellen darum kreisen. Mit mehr Personalisierung, so meine Hypothese, werden wir zwar größere Stämme sehen, die sich auf bekanntere Franchises konzentrieren, die heute noch bekannt sind, entweder wegen ihres Langlebigkeitsfaktors (z. B. Star Wars, Mario) oder ihres Influencer-Ursprungs oder ihrer Viralität (z. B. MrBeast, AdoptMe-Erfahrung auf Roblox), aber da Personalisierung zum Kern der Erlebniserstellung wird, werden wir sehen, dass die Stämme kleiner werden und ihre Zahl wächst. Die Schaffung von hyperpersonalisiertem IP ist ein Thema, auf das ich in diesem Artikel nicht näher eingehen werde, sondern nur die Bedeutung der Unterhaltungsinfrastruktur und digitaler Produkte in diesem Bereich erwähnen werde, die dies ermöglichen können. Was Wir beobachten derzeit mit Fortnite und Roblox ist ein perfektes Beispiel – wenn wir Netflix und TikTok in den Mix einbeziehen, sind wir Zeugen der frühen Phase des „War for One’s Engagement“.

Wie Sie sehen, ist dies mit den oben genannten Themen nur der Anfang und wir haben nur an der Oberfläche gekratzt. Doch jedes der Themen und Zweige der Composable Culture ist ein riesiger Bereich für sich und wird nur weiter wachsen. Das liegt daran, dass die Zukunft der Unterhaltung eng mit der Composable Culture oder anderen Iterationen dieses Konzepts verknüpft ist (andere haben an ähnlichen Konzepten wie der „Composable Culture“ gearbeitet oder diese erforscht). Ein bemerkenswertes Beispiel ist William M. Peaster , der den Begriff geprägt hat „intelligentes offenes Metaversum“ , das seiner Meinung nach „ die Schnittstelle zwischen KI, Krypto und virtueller Realität“ ist und „in den nächsten Jahrzehnten zu einer Explosion kultureller Aktivitäten führen wird“. Obwohl es sich nicht um ein Spiegelkonzept handelt, da es VR und nicht eine transzendente Medienform betont, zeigt es, dass ein Oberbegriff erforderlich und hilfreich ist, um im Jenseits zu navigieren. ), und seine Auswirkungen sind weitreichend. Von der Art und Weise, wie Inhalte erstellt, verteilt und konsumiert werden, bis hin zur potenziellen Tribalisierung von Inhaltspräferenzen und der Hardware, mit der wir sie verschlingen, erstreckt sich sein Einfluss auf verschiedene Aspekte unseres digitalen Lebens. Während ich dieses Konzept weiter dekonstruiere und analysiere, wird deutlich, dass ein umfassenderes Verständnis der zusammensetzbaren Kultur für Branchenfachleute und Unterhaltungsinteressierte von wesentlicher Bedeutung ist – nicht nur aus der Perspektive des IP-Aufbaus, sondern weil es die Produktlandschaft (auch bekannt als „was wir bauen“) und das Geschäft (auch bekannt als „wie wir es verkaufen/verteilen“) beeinflusst.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Composable Culture nicht nur ein Trend oder Nischenkonzept ist, sondern ein breiter Oberbegriff, der die sich entwickelnde Landschaft der Unterhaltung, der digitalen Produktentwicklung, des Hardwarekriegs und des Verbraucherverhaltens umfasst. Ihre Prinzipien beeinflussen Produktentwicklung, Popkultur und Inhaltskonsum, und es ist zwingend erforderlich, dass sie mit der Ernsthaftigkeit und Analysetiefe angegangen wird, die sie verdient.