'스팀펑크'라는 단어는 소설가에 의해 처음 사용되었습니다. KW 지터 1987년에는 스팀펑크적인 사고방식이 그보다 오래 전부터 실행되었습니다. 쥘 베른 , 1828년에 태어난 프랑스 작가이자 탐험가, HG 웰스 , 1866년에 태어난 영국 작가는 스팀펑크 문학 장비의 최초 발명가 중 하나입니다.

스팀펑크란 무엇인가요?

스팀펑크(Steampunk)는 세계의 대안 역사를 재구성하는 SF 장르입니다. 그 역사에서 기술 발전은 증기를 기반으로 했으며 석유 경제 같은 것은 없었습니다. 게다가, 첨단 장비든 옷이든 자신이 소유한 모든 것을 조정할 수 있습니다.

오늘날 스팀펑크는 우리가 살고 있는 세계와 함께 계속해서 진화하는 아이디어로 집단적으로 더 상상됩니다. 그럼에도 불구하고 우리가 스팀펑크 세계를 구축할 수 있는지 알아내기 위해서는 몇 가지 분석이 필요합니다. 스팀펑크는 정말 역사를 새롭게 "실행"하는 걸까요? 아니면 문학, DIY, 패션 공예에 사용되는 일반적인 시각적 언어인가요?

스팀펑크의 복고풍 미래주의 미학

스팀펑크를 중심으로 맴도는 집단적 상상력에는 매우 특별한 특성이 있습니다. 과거 기술과 글로벌 산업의 발전이 증기를 기반으로 했다면 어떤 일이 일어났을지 대중이 생각해 볼 수 있도록 도와줍니다. 어떤 면에서 우리는 실제로 존재하지 않았던 과거와 실제로 존재하지 않을 미래를 지닌 복고풍 미래주의 영역에 살고 있습니다.

그만큼 빅토리아 시대 이는 국가의 대량 성장이 이루어지는 중요한 시대였으며 석유 이전 경제의 계급 사회에서 많은 사회적 문제가 출현하는 중요한 이정표였습니다. Verne과 Wells와 같은 SF 작가를 포함한 많은 사람들이 미래 기술이 어떤 모습일지에 대해 고민하던 시대였습니다. 많은 Steampunk 창작물은 단순히 자신의 창작물을 따라가기 때문에 “신빅토리아 시대”라고 부르기가 쉽습니다.

일부 Steampunk 제작자는 자신이 착용하거나 소유하고 있는 섬세하고 지저분한 땜질에 중점을 둡니다. 이러한 창작물 중 일부에서는 오늘날 경제를 지배하고 있는 특징이 없고 미니멀한 기술 디자인에 대한 항의의 선을 느낄 수 있습니다. Steampunk의 시각적 도상학에는 일반적으로 일종의 고글, 조끼, 황동 액세서리와 함께 세피아 톤의 코르셋이 포함됩니다.

Steampunk는 반소비주의적 경향을 지닌 DIY입니다.

Steampunk 커뮤니티의 많은 사람들은 이제 Steampunk 문화의 가속화된 발전의 두 가지 주요 물결에 대해 이야기합니다. 스팀펑크의 첫 번째 물결은 비슷한 연령대와 비슷한 문화적 배경을 가진 소수의 백인 남성(KW Jeter, Michael Moorcock, Howard Waldrop 및 Tim Powers 등)에 의해 탄생했습니다.

2000년대 후반부터 진행되고 있는 제2의 물결은 주로 인터넷을 통해 집약되며 때로는 서구 세계에서 흔히 일어나는 많은 컨벤션에서도 나타난다. 이 물결은 당시 인터넷을 돌아다니던 많은 메시징 보드에서 Datamancer의 아래 노트북과 같은 Steampunk 기술 장비에 대한 관심이 되살아나면서 시작되었다고 믿어집니다.

2000년대 후반에는 최초의 iPhone이 등장하고 큰 인기를 끌었습니다. 차갑고 무미건조한 디자인과 매끈한 브랜딩은 많은 소비자들을 놀라게 했고 그들을 모바일 연결의 토끼굴로 끌어들였습니다.

많은 사람들은 스팀펑크 장비 맞춤 제작을 지배적인 후기 산업 기술의 폐쇄적 성격에 대한 위장된 형태의 항의로 봅니다. iPhone과 마찬가지로 일반적으로 소비자는 자신이 소유한 기술 장비를 주의 깊게 만져보고 유대감을 형성하는 것을 원하지 않습니다. 그렇게 한다면 후속작, +1, 프로 또는 프리미엄 휴대폰을 구매하지 않을 수도 있기 때문입니다.

기업의 관점에서 볼 때 소비자는 기존 기술 장치를 정기적으로, 이상적으로는 몇 년 내에 폐기할 수 있어야 합니다. 그들이 디자인한 장비는 대부분의 시간을 쓰레기장에서 보내도록 고안되었습니다.

포스트식민주의

창작물에서 물리적인 정교함을 넘어서는 것을 선호하는 Steampunk는 거의 없습니다. 그들은 Steampunk 캐릭터가 길을 찾고, 많은 불의를 바로잡기 위해 싸우고 노력하는 비착취적인 역사의 대체 스토리라인을 구성합니다. 그러나 스팀펑크가 대중의 시선을 사로잡는 의상과 오락 그 이상이라고 주장하는 것은 불가능합니다. 대부분의 경우 스팀펑크를 보면 가부장제, 식민주의 또는 인종차별을 다루는 데 대한 어떤 비평이나 실행 가능한 조언도 얻을 수 없습니다. 스팀펑크는 대부분 물질문화입니다.

의 말로는 제이미 고 , SF 작가이자 수필가, …

다문화 스팀펑크는 단순한 미학적 정책에서 백인이 아닌 스팀펑크와 유색 인종 스팀펑크를 중심으로 하는 적극적인 정책으로 전환해야 하며, 오히려 폭력을 행하려는 세계에 반하는 이야기에서 자신의 역사를 되찾고, 다시 말하고, 표현할 수 있는 충분한 기회와 격려를 제공해야 합니다. 그들이 말하게 하는 것보다 그들에게 말하게 하라.

그냥 역사가 존 클루트(John Clute)는 스팀펑크(Steampunk)에 관한 그의 에세이에서 다음과 같이 주장합니다. , 최고의 Steampunk 이야기는 세계의 장치를 폭로하고 다양한 지배적 착취 시스템이 어떻게 작동하는지 분석합니다. 산업이 자연을 착취하고, 부자가 가난한 사람을 착취하고, 남성이 여성을 착취하고, 폭력에 의해 전 대륙을 착취하는 것과 같습니다.

펑크가 거기에 있어야 하는 데에는 이유가 있습니다. 스팀펑크는 잘못된 일을 지적하고 그에 반항하는 방법을 제안해야 합니다. 그렇지 않으면 수익 창출자, 열렬한 소비자, 자본주의적 의식을 갖춘 또 하나의 무의미한 엔터테인먼트 소스로 완전히 변질될 위험이 있습니다.

앞으로

스팀펑크는 우리가 살고 있는 세상에 무엇이 잘못되었는지 더 크게 말하는 펑크 요소가 많아지고 이야기가 공통 언어로 수렴되는 다음 큰 깨달음의 순간을 기다리고 있는 것 같습니다.

그럼에도 불구하고 스팀펑크는 인터넷을 통해 가능해진 군중의 집단적 상상력을 보여주는 귀중한 예입니다. 이는 다음을 포함하여 집단적 상상력의 더 많은 형태와 구조의 출현을 도왔습니다. 솔라펑크 , 보다 성숙한 형태의 적극적인 참여가 가능하며 보다 명확하고 근거 있는 조언이 제공됩니다.

스팀펑크 세계를 만들 수 있을까요? 나는 그것을 의심한다. 전반적으로 스팀펑크는 엔터테인먼트 목적으로 특정 종류의 미학을 장려하는 물질적 문화가 된 것 같습니다. 간단히 말해서 스팀펑크는 어른들을 위한 놀이터입니다.

이 기사의 리드 이미지는 "스팀펑크 세계 구축" 프롬프트를 통해 HackerNoon의 AI 이미지 생성기 에 의해 생성되었습니다.