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La historia y la estética de Steampunk: ¿podríamos construir un mundo Steampunk?por@semturan
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La historia y la estética de Steampunk: ¿podríamos construir un mundo Steampunk?

por Sem Turan5m2023/04/02
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Steampunk es un mundo de fantasía imaginado colectivamente donde los avances tecnológicos se basan en vapor en lugar de petróleo. ¿Podríamos construir un mundo Steampunk? ¿Steampunk realmente “hace” historia de nuevo? ¿O es un lenguaje visual común que hablamos para nuestras artesanías literarias, de bricolaje o de moda? Vamos a averiguar.
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La palabra 'steampunk' fue utilizada por primera vez por el novelista KW Jeter en 1987, pero mucho antes se practicaba una forma de pensar steampunk. Julio Verne , el escritor y explorador francés nacido en 1828, y HG pozos , el escritor inglés nacido en 1866 se encuentran entre los primeros inventores del equipo Steampunk literario.


¿Qué es Steampunk?

Steampunk es un género de ciencia ficción que reinventa una historia alternativa para el mundo. En esa historia, los avances tecnológicos se basan en el vapor y no existe la economía del petróleo. Además, todo lo que uno posee puede modificarse, ya sean aparatos de alta tecnología o ropa.


Hoy en día, Steampunk se imagina colectivamente más allá, con ideas que continúan evolucionando con el mundo en el que vivimos. Sin embargo, requiere un análisis para determinar si podríamos construir un mundo Steampunk. ¿Steampunk realmente “hace” historia de nuevo? ¿O es un lenguaje visual común que hablamos para nuestras artesanías literarias, de bricolaje o de moda?

Estética retrofuturista de Steampunk

El imaginario colectivo que gira en torno a Steampunk tiene unos rasgos muy especiales. Ayuda a las masas a pensar en lo que podría haber sucedido si los desarrollos pasados en la tecnología y la industria mundial se hubieran basado en el vapor. En cierto modo, estamos en un reino retrofuturista, con un pasado que en realidad nunca fue y un futuro que en realidad nunca será.


El Era Victoriana fue una era importante de crecimiento masivo para el estado y un hito importante para el surgimiento de muchos problemas sociales en una sociedad basada en clases en la economía anterior al petróleo. Fue una era en la que muchos, incluidos escritores de ciencia ficción como Verne y Wells, reflexionaron sobre cómo podría ser la tecnología del futuro. Muchas creaciones Steampunk simplemente continúan con sus creaciones, lo que nos facilita referirnos a ellas como "neo-victorianas".


De March of Intellect de William Heath, una serie de grabados publicados entre 1825 y 1829, en poder del Museo Británico. Está disponible en https://www.bl.uk/collection-items/march-of-intellect-2


Algunos creadores de Steampunk se enfocan en los retoques delicadamente desordenados que usan o poseen. Con algunas de esas creaciones, uno puede sentir líneas de protesta contra el diseño tecnológico minimalista y monótono que domina la economía actual. La iconografía visual de Steampunk suele incluir algún tipo de gafas, chalecos, corsés en tonos sepia acompañados de accesorios de latón.

Steampunk es hágalo usted mismo con tendencias anticonsumistas


Muchos en la comunidad Steampunk ahora hablan de dos olas principales del desarrollo acelerado de la cultura Steampunk. La primera ola de Steampunk cobró vida gracias a un puñado de hombres blancos (incluidos KW Jeter, Michael Moorcock, Howard Waldrop y Tim Powers, por nombrar algunos), que tenían edades similares y antecedentes culturales similares.


La segunda ola, que ha estado ocurriendo desde finales de la década de 2000, se reúne principalmente en Internet y, a veces, en muchas convenciones que suelen tener lugar en el mundo occidental. Se cree que esta ola comenzó a través del renovado interés en el equipo tecnológico Steampunk, como la computadora portátil a continuación de Datamancer, en los muchos foros de mensajería que vagaban por Internet en esos días.

Portátil Datamancer Steampunk. De https://www.geeknative.com/21147/the-datamancers-impressive-steampunk-laptop/



El final de la década de 2000 fue testigo del surgimiento y la gran popularidad del primer iPhone. El diseño frío y estéril y la elegante marca asombraron a muchos consumidores y los atrajeron a la madriguera del conejo de la conectividad móvil.


Muchos ven las personalizaciones del equipo Steampunk como una forma disfrazada de protesta contra la naturaleza cerrada de las tecnologías postindustriales dominantes. Al igual que con el iPhone, generalmente no se desea que el consumidor se vincule con un equipo tecnológico que posee jugando cuidadosamente con él. Porque si lo hacen, es posible que nunca compren la secuela, el +1, el pro o el premium del teléfono.


Desde el punto de vista de las empresas, los consumidores deberían poder deshacerse de sus dispositivos tecnológicos existentes con regularidad, idealmente en cuestión de años. El equipo que diseñan está destinado a pasar la mayor parte de sus días en el vertedero.

poscolonialismo

Pocos Steampunks prefieren ir más allá de las elaboraciones físicas en sus creaciones. Crean historias alternativas de historia no explotadora, en las que sus personajes Steampunk encuentran su camino, luchando y tratando de corregir las muchas injusticias. Sin embargo, no es posible afirmar que Steampunk es algo más allá de los disfraces y el entretenimiento a la vista del público. La mayoría de las veces que vemos algo Steampunk, realmente no podemos derivar ninguna crítica o consejo práctico sobre cómo lidiar con el patriarcado, el colonialismo o el racismo. Steampunk es principalmente una cultura material.


En las palabras de Jaymee Goh , escritor y ensayista de ciencia ficción, …


El steampunk multicultural debe pasar de la mera estética a políticas activas que centren a los steampunks que no son blancos y a los steampunks de color, y brinden amplias oportunidades y estímulos para reclamar, volver a contar y representar sus propias historias en narrativas que irán en contra de un mundo que preferiría la violencia. a ellos que dejarlos hablar.


Tal como argumenta el historiador John Clute en su ensayo sobre Steampunk , el mejor tipo de cuentos Steampunk expone los engranajes del mundo y analiza cómo operan varios sistemas dominantes de explotación. Como la explotación de la naturaleza por la industria, de los pobres por los ricos, de las mujeres por los hombres y de continentes enteros por fuerzas violentas.


El punk debería estar allí por una razón: Steampunk debe señalar las cosas que van mal y sugerir formas de rebelarse contra ellas. De lo contrario, corre el riesgo de transformarse completamente en otra fuente de entretenimiento sin sentido, con sus generadores de ganancias, consumidores ávidos y rituales capitalistas.


Wild Wild West (1999) a menudo se considera la oportunidad de Hollywood en Steampunk. Imagen disponible en https://www.filminquiry.com/wild-wild-west-20th-anniversary/.


Pensando en el futuro

Parece que Steampunk espera un próximo gran momento de epifanía para que sus historias converjan hacia un lenguaje común con más elementos punk que se atrevan a decir más fuerte lo que está mal en el mundo en el que vivimos.


Aún así, Steampunk es un valioso ejemplo de la imaginación colectiva de las multitudes que Internet hace posible. Ayudó al surgimiento de muchas otras formas y estructuras de imaginación colectiva, incluyendo punk solar , que tiene formas más maduras de participación activa y viene con consejos más claros y fundamentados.


¿Podríamos construir un mundo Steampunk? Lo dudo. Steampunk, en general, parece haberse convertido en una cultura material que promueve ciertos tipos de estética con fines de entretenimiento. En pocas palabras, Steampunk es un patio de recreo para adultos.




La imagen principal de este artículo fue generada por AI Image Generator de HackerNoon a través del mensaje "construir un mundo steampunk".