日本のマンガ：アニメライティングによるストーリーテリング

世界で450部以上売れている尾田栄一里の漫画「ワンピース」は、おそらく世界で最も有名な漫画です。これは、すべてのストーリーテラーが取り上げるべき何かがあることを示唆しています。マンガの人気が全国的に高まっているため、ストーリーテラーが物語のスキルを磨くために勉強することは金鉱です.

ストーリーテリングとは？

ストーリーテリングは一種の表現です。これは、関心のある問題について情報を提供し、楽しませ、情報を交換するために人間が利用する一種のコミュニケーションです。経験を共有し、分析するために、事実と物語を採用することです。それは本質的に線形または非線形のいずれかである可能性があります。芸術には科学があります。科学は、ストーリーテリングが人間に影響を与えることを示しています。例えば、人間は物語が語られることによって引き起こされる「神経結合」を経験します。

優れたストーリーテラーになるための 6 つのヒント

• ターゲットオーディエンスを知ってください。

誰と話しているのかを明確にしてください。これにより、あなたが言いたいことをどのように言うかが形作られます。ストーリーで使用する言語構造、逸話、および文学的な装置についての洞察を提供します。

• ストーリー全体を通して主要なポイントのペースを調整します。

音声を使用して、ストーリーの展開を制御します。会話を使用してストーリーを構築します。たとえば、レゴを会話の土台として積み上げ、追加のポイントを積み重ねて明快さを吹き込み、ストーリーを進めます。

• 驚きを注入します。

紆余曲折が読者を物語に釘付けにします。秘訣は、ストーリーが一方向に進んでいることを示唆し、観客を唖然とさせて別の方向に展開させることです.ストーリーテラーが常にプロットをひねる間、推測を続けようとする観客にとって、それはある種の挑戦になります.

• 本物であること。

あなたの人間性を受け入れ、脆弱性を活用してください。これが本物のストーリーを展開するための鍵です。このショーを行うには、言わないでください。事実を述べるのは避けてください。代わりに、事実がどのように発生したか、または決定を形作ったかの絵を描きます.

• 物語の途中からスタート。

これにより、期待が高まり、ストーリーを開始するために選択したポイントに物事がどのように到達したかについて、聴衆が推測するようになります.

• ストーリーを「語る」ことは避けてください。

物語を語るということは、起こった事実や出来事を語るということです。ストーリーテラーとしてのあなたの義務は、イベントが発生した時間、場所、雰囲気をまとまりのある形で描写し、登場人物を原動力として物語を前進させ、物事が発生したときの思考、感情、反応、反応を明示的に描写することです。

アニメ対。マンガ

アニメとは？

アニメは日本のアニメ！それらは社会的、科学的、心理的な問題に対処しますが、最も一般的には超自然的なテーマや神話を探求するために利用されます.

マンガとは？

アメリカを含む他の国と同様に、「ユーモラスな絵」と大まかに訳されるマンガは、単純な戯画として始まりました。マンガの始まりは、12 世紀に芸術家であり僧侶であった鳥羽覚祐 (1053–1140) による「鳥獣戯画」にまでさかのぼる可能性があり、これは文字通り「鳥や動物のユーモラスなイメージ」でした (Akiyama, 1990, Schodt, 1983）。葛飾北斎 (1760–1849) による浮世絵、または「浮遊世界」の作成を通じて、マンガはグラフィック ノベルとして登場しました。マンガは、読者が子供からティーンエイジャー、そして大人へと年齢を重ねるにつれて、人間のドラマの深さをグラフィックの物語で提示するという要求を反映して、ユニークなタイプの日本の漫画本にゆっくりと進化しました.

第二次世界大戦後、アメコミとディズニーのアニメーションがこのトレンドに大きな影響を与え、1980年代から1990年代にかけてピークに達し、オリジナルの日本のマンガスタイルが発展しました.

要約すると、マンガは日本の漫画本またはグラフィックノベルに付けられた用語であり、アニメは日本のアニメーションに付けられた用語です.したがって、マンガは読めるし、マンガを読みながらアニメも見られる。

マンガの要素

これらは、すべてのストーリーテラーがプロットを作成する際に考慮すべき機能です。

概要最初にキャラクターを開発し、次に環境を作成し、論理的な順序で葛藤と解決策を書きます。

テーマ

マンガの大部分は独特の特徴を持ち、このジャンルに共通する多数のストーリーテリング デバイスを利用しています。最も成功したマンガは、新鮮で独創的な方法でジャンルの決まり文句を実験し、利用するコツを持っているものです.最も人気のある 8 つのマンガのテーマは、コメディー、ロマンス、アクション、ドラマ、心理学、スーパーナチュラル、歴史、ミリタリーです。

感情的な魅力誰が気にしますか？何が危険にさらされていますか？これらのキャラクターの生活を気にする必要があるのはなぜですか？これらすべての質問は、マンガの最初のエピソードで対処する必要があります.

文化あなたの漫画が受け入れられるためには、日本社会に受け入れられ、理解されるストーリーを展開しなければなりません。英語でも日本語でも、マンガには特定のスタイルが必要です。ストーリーは、日常の日本文化の慣習、問題、口語表現を深く掘り下げる必要があります。

スーパーナチュラル漫画には日常の枠を超えた要素が必ずあります。したがって、マンガは常に日常生活の正確なレプリカでなければならないという意味で、その「リアリズム」によってマンガを判断しないでください.基本的に、物語の世界では、魔法と現代のテクノロジーは、ある種の一定の信頼できる法則に従って動作する必要があります。一貫性という言葉があります。基本的には、世界とストーリーを国の地図として視覚化します。すべての人、風景、プロットは特定の空間で行われます。国の国境の外では物事が異なる方法で行われるため、外部からの侵入を許可しすぎないようにする必要があります。さらに、あなたの国の各町は、他のすべての町から特定の距離です。すべての川、湖、山が地図上にマークされています。翌日、あなたのキャラクターが目を覚ますと、広大な山脈が彼らの土地の東側から西側に移動していました。その場合、非常に強力な正当化がなければ、それを主張することはできません。

アニメのヒントを使ったマンガの書き方

• マンガを書くために、語り手は、文化、考え方、社会的に受け入れられる行動を考慮し、その文化で発生し、愛されている特徴の種類を考慮する必要があります.
• 世界構築から始める
• 自分のキャラクターを知る
• キャラクターアーク
• プロットを開発する
• 書いて、書いて、書いて
• 編集 共有してフィードバックを得る
• アニメを書くことは脚本を書くことと非常に似ており、すべてはストーリーから始まります。

漫画家があなたに与える最高のアドバイスは、コミュニティに完全に没頭することです.文化は、分析、再現、および構築するための豊富な古い物語、経験、およびフレームワークを備えたストーリーテラーです。素晴らしいストーリーを書く秘訣は、共通の経験を取り上げ、できるだけ多くの共感を持って語り直し、優れたストーリーを作成することです。

ストーリーテリングの詳細

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