लेबल से एनएफटी तक: टोकनयुक्त स्थान में वायरल कैसे करें

डीजे, सामग्री निर्माता, संगीत निर्माता, रैपर और गायकों के लिए, इंटरनेट एक आशीर्वाद और अभिशाप दोनों रहा है। एक तरफ, लाखों लोगों द्वारा आपके संगीत को सुनाना इतना आसान कभी नहीं रहा। दूसरी ओर, ऐसा प्रतीत होता है कि आने वाले कलाकारों को अभी भी अत्यधिक प्रतिस्पर्धी उद्योग में प्रवेश करना मुश्किल हो रहा है।

अच्छी खबर यह है कि कुछ भी एक जैसा नहीं रहता है। वेब 3.0 तकनीक के आगमन के साथ, नवागंतुक और अनुभवी रचनाकार दोनों पैसे कमाने के नए तरीके खोज रहे हैं और अपने संगीत को नवीन प्लेटफार्मों के माध्यम से प्रसारित कर रहे हैं।

एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो इस तरह के अवसर पैदा करने के लिए हर दिन काम करता है, मैं यह साझा करने के लिए उत्साहित हूं कि एक कलाकार कैसे ध्यान आकर्षित कर सकता है, दर्शकों का निर्माण कर सकता है, और एक नए तरीके से अपना पहला एल्बम जारी कर सकता है।

मुख्यधारा की सीमाएं

इंटरनेट ने संगीतकार की एक नई नस्ल को जन्म दिया है - बेडरूम निर्माता। किफायती होम रिकॉर्डिंग स्टूडियो उपकरण और सॉफ्टवेयर के आगमन के साथ, कंप्यूटर वाला कोई भी व्यक्ति अपने घर के आराम में पेशेवर-साउंडिंग संगीत बना सकता है।

हालाँकि, किसी के लिए भी संगीतकार बनना इतना आसान बनाकर, इंटरनेट ने एक ऐसा वातावरण भी बना दिया है जहाँ कलाकारों का अपने करियर पर कम नियंत्रण होता है। अपने संगीत को मुद्रीकृत करने और जारी करने के एक विश्वसनीय तरीके के बिना, उन्हें अपने संगीत को सुनने के लिए रिकॉर्ड लेबल या अन्य तीसरे पक्ष के संगीत वितरकों पर निर्भर रहना पड़ता है, और कई बार यह न केवल पैसे के मामले में बल्कि नुकसान में भी उच्च लागत पर आता है। रचनात्मक स्वतंत्रता का।

जबकि लेबल और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म अधिक एक्सपोजर प्रदान करते हैं, वे कलाकारों की कमाई का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी लेते हैं। इसके अलावा, कुछ रचनाकारों को उन अनुबंधों की शर्तों का पालन करना मुश्किल लगता है जो उन पर लेबल लगाते हैं।

आज के संगीत उद्योग में एक और महत्वपूर्ण दोष, मेरी राय में, प्रशंसकों और कलाकारों के बीच सीधे संपर्क की कमी है। वे एक दूसरे को वास्तविक संपत्ति के रूप में पुरस्कृत करने के अपने विकल्पों में सीमित हैं, जो कि प्रशंसकों और कलाकारों ने समय और जुड़ाव में लगाया है, न कि केवल किसी उत्पाद की साधारण बिक्री।

आज के एक्सेस-आधारित स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के साथ, यह स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में बिक्री कैसे और कब होती है: क्या यह Spotify या अंतिम उपयोगकर्ता है जिसे कोई कलाकार बेच रहा है? और क्या टिकटॉक आपके लिए चुनाव कर रहा है?

आइडिया गेन ग्राउंड

इस सब को ध्यान में रखते हुए, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि अधिक कलाकार अपने संगीत को रिलीज़ करने और उसका मुद्रीकरण करने के लिए ब्लॉकचेन की ओर रुख कर रहे हैं।

एलन वॉकर (एक डीजे जिसकी हिट "फेडेड" को 14 देशों में प्लेटिनम प्रमाणित किया गया था) और रिको लव (कई अन्य लोगों के बीच बेयॉन्से के ग्रैमी पुरस्कार विजेता निर्माता) जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकार मेरे सहयोगी हैं और वे वेब 3.0 को अपना रहे हैं।

हालाँकि, उभरते हुए कलाकार अपने अधिक अनुभवी सहयोगियों से बहुत पीछे नहीं हैं। मुझे एमरी केली के मामले पर विशेष रूप से गर्व है। उनकी प्रशंसक शक्ति ने उन्हें 2021 में अपने एकल "गोट्टा नो" को रिलीज़ करने के लिए पर्याप्त धन जुटाने में मदद की, जिसे बाद में उनके एल्बम "सम ऑफ माई इमोशन्स" में शामिल किया जाएगा - एक प्रमुख तत्व के रूप में ब्लॉकचेन का उपयोग करना।

अधिक उपन्यास तंत्र की खोज की जा रही है, लेकिन ये वही हैं जो वर्तमान में रचनाकारों के बीच लोकप्रिय हैं:

1. एकल, संपूर्ण एल्बम और उनकी कवर कला को टोकन करना।
2. क्रिप्टो भुगतान स्वीकार करना।
3. प्रशंसकों को मिशन देना और कार्यों को पूरा करने के लिए उन्हें पुरस्कृत करना।
4. पारंपरिक व्यापारिक वस्तुओं के विकल्प के रूप में अपनी तरह की अनूठी संग्रहणीय वस्तुएं बनाना।
5. पारंपरिक टिकटों के स्थान पर टोकनयुक्त कंसर्ट टिकटों का उपयोग करना।
6. क्रिप्टो और एनएफटी टिपिंग विकल्पों को अनलॉक करना, जो वर्तमान में सोशल मीडिया और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म दोनों द्वारा काम किया जा रहा है।

एक विशिष्ट डिजिटल संगीत प्रदाता की सिफारिश करने के बजाय, मैं समझाता हूँ कि उनमें से अधिकांश क्या करते हैं। वेब 3.0 संगीत कंपनियां कलाकारों की दो तरह से सहायता करती हैं: पारंपरिक प्रचार और ब्लॉकचेन प्रचार। नतीजतन, एक कलाकार को ब्लॉकचेन, मार्केटप्लेस और तेजी से बढ़ते क्रिप्टो समुदाय तक पहुंच प्राप्त होती है। इस बीच, उनका काम Apple, Spotify और YouTube जैसे प्रमुख प्लेटफार्मों पर पाया जा सकता है।

आप सोच रहे होंगे कि ये प्लेटफॉर्म कैसे पैसा कमाते हैं क्योंकि बिजनेस ही बिजनेस है। ये कंपनियां विशिष्ट संख्या में हिट के लिए अनुबंध पर हस्ताक्षर नहीं करती हैं और संगीत के बौद्धिक अधिकार नहीं रखती हैं। जैसा कि कलाकार अपनी कमाई का एक हिस्सा प्रशंसकों द्वारा देखे जाने और समर्थन करने के बाद साझा करते हैं, एक प्रशंसक-वित्त पोषित मॉडल सभी आकारों के कलाकार और प्रशंसक समुदायों के साथ विकसित हो सकता है, एक निर्धारित शुल्क चार्ज करने वाले प्लेटफॉर्म के साथ, जो पहले, दौरान और बाद में सभी को पता होता है।

संगीत उद्योग का भविष्य

किसी भी नई तकनीक की तरह, दावेदार और निंदक हैं। वेब 3.0 के समर्थक और विरोधी हैं।

लिंकिन पार्क के माइक शिनोडा जैसे समर्थकों, जिन्होंने अपनी पहली एनएफटी परियोजना पर 11,000 डॉलर से अधिक की चंदा दी थी, को यह कहते हुए उद्धृत किया गया है कि भले ही उन्होंने दुनिया भर में डीएसपी को निहित गीत का पूर्ण संस्करण अपलोड किया हो, फिर भी वह "$ 10K के करीब भी कभी नहीं मिलेगा" शुल्क और विपणन लागत के बाद।

साथ ही, विरोधियों ने तुरंत संकेत दिया कि डिजिटल संपत्ति किसी भी चीज़ का समर्थन नहीं करती है और अंतर्निहित तकनीक अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है। यही कारण है कि संगीत इतना दिलचस्प उपयोग मामला है। यह वास्तविक मूल्यों पर आधारित है और विशाल समुदायों को सिर्फ इसलिए संलग्न करता है क्योंकि वे संगीत से प्यार करते हैं।

एलन वॉकर और माइक शिनोडा जैसे कलाकारों के साथ पहले से ही बोर्ड पर, यह केवल समय की बात है जब हम अधिक से अधिक कलाकारों को अपने संगीत को जारी करने और मुद्रीकृत करने के इस नए तरीके की ओर मुड़ते हुए देखते हैं। डिजिटल संपत्ति में वास्तविक मूल्य जोड़ा गया है और बड़े दर्शकों द्वारा वेब 3.0 की गहरी समझ अटकलों से प्रेरित शुरुआती अपनाने वालों को समाप्त कर देगी, जो परिवर्तन के लिए प्राथमिक बाधा है।