Manga japonais : raconter des histoires à travers l'écriture d'anime

Le manga "One Piece" d'Eiichiri Oda, qui s'est vendu à plus de 450 exemplaires dans le monde, est peut-être le manga le plus connu au monde. Cela suggère qu'il y a quelque chose à retenir pour tous les conteurs. Avec une popularité croissante à travers le pays pour le manga, c'est une mine d'or pour tout conteur à étudier afin de perfectionner ses compétences narratives.

Qu'est-ce que la narration ?

La narration est une forme d'expression. C'est un type de communication que les humains utilisent pour informer, divertir et échanger des informations sur toute question d'intérêt. C'est la pratique d'employer des faits et des récits pour partager et analyser des expériences. Il peut être de nature linéaire ou non linéaire. Il y a une science dans l'art; la science montre que la narration affecte les humains. Par exemple, les humains font l'expérience d'un "couplage neuronal" déclenché par l'histoire racontée.

6 conseils pour devenir un excellent conteur

• Connaissez votre public cible.

Soyez clair à qui vous parlez. Cela façonnera la façon dont vous direz ce que vous voulez dire. Cela donnera un aperçu de la structure du langage, des anecdotes et des dispositifs littéraires à utiliser dans l'histoire.

• Rythmez vos points principaux tout au long de votre histoire.

En utilisant la parole, contrôlez le déroulement de l'histoire. Utilisez des conversations pour construire l'histoire, comme empiler le point principal comme base de la conversation et des points supplémentaires pour insuffler de la clarté et faire avancer l'histoire.

• Insufflez des surprises.

Les rebondissements maintiennent le lecteur collé à l'histoire. L'astuce consiste à suggérer que l'histoire va dans une direction mais qu'elle se déroule dans une autre direction, laissant le public stupéfait. Cela devient une sorte de défi pour le public, qui essaie de deviner pendant que le conteur tord toujours l'intrigue.

• Soyez authentique.

Embrassez votre humanité et tirez parti de votre vulnérabilité; c'est la clé pour développer une histoire authentique. Pour faire ce spectacle, ne le dites pas. Évitez d'énoncer des faits. Au lieu de cela, peignez des images de la façon dont les faits se sont produits ou ont façonné une décision.

• Commencez au milieu de l'histoire.

Cela crée une anticipation et amène le public à faire des hypothèses sur la façon dont les choses sont arrivées au point que vous avez choisi pour commencer l'histoire.

• Évitez de « raconter » une histoire .

Raconter une histoire est la narration de faits et d'événements qui se sont produits. En tant que conteur, votre devoir est de décrire de manière cohérente le moment, le lieu et l'atmosphère où les événements se sont produits, en utilisant les personnages comme force pour faire avancer l'histoire, en décrivant explicitement leurs pensées, leurs émotions, leurs réponses et leurs réactions au fur et à mesure que les choses se produisent.

Anime contre. Mangas

Qu'est-ce que l'Anime ?

L'anime c'est de l'animation japonaise ! Ils abordent des difficultés sociales, scientifiques et psychologiques, mais ils sont le plus souvent utilisés pour explorer des thèmes surnaturels et la mythologie.

Qu'est-ce que le Manga ?

Comme dans d'autres pays, y compris les États-Unis, Manga, qui est grossièrement traduit par "image humoristique", a commencé comme une simple caricature. Les débuts du manga remontent aux « Chojugiga (les rouleaux d'animaux) » du XIIe siècle de l'artiste-prêtre Kakuyu ou Toba (1053-1140), qui étaient littéralement des « images humoristiques d'oiseaux et d'animaux » (Akiyama, 1990, Schodt, 1983). Grâce à la création de l'Ukiyoe, ou "Floating World", par Hokusai Katsushika (1760–1849), le manga est devenu un roman graphique. Le manga a lentement évolué pour devenir un type unique de bande dessinée japonaise, reflétant les exigences de présentation de la profondeur des drames humains dans le récit graphique à mesure que son lectorat vieillissait, passant des enfants aux adolescents et aux adultes.

Après la Seconde Guerre mondiale, les bandes dessinées américaines et l'animation Disney ont eu une influence significative sur la tendance, qui a culminé entre les années 1980 et 1990 avec le développement du style manga japonais original.

En résumé, Manga est le terme donné aux bandes dessinées japonaises ou aux romans graphiques, tandis que l'anime est le terme donné à l'animation japonaise. Ainsi, Manga est lisible et l'anime est regardable pendant que Manga.

Éléments de Manga

Ce sont des caractéristiques que chaque conteur devrait prendre en considération lors de la rédaction d'une intrigue.

Plan Développez d'abord vos personnages, puis créez votre environnement, puis écrivez vos conflits et résolutions dans un ordre logique.

Thème

La majorité des mangas ont des caractéristiques distinctes et utilisent de nombreux dispositifs de narration communs au genre. Les mangas les plus réussis sont ceux qui ont le don d'expérimenter et d'utiliser des clichés de genre de manière nouvelle et originale. Les 8 thèmes de manga les plus populaires sont la comédie, la romance, l'action, le drame, la psychologie, le surnaturel, l'histoire et l'armée.

Attrait émotionnel Qui s'en soucie ? Qu'est-ce qui est à risque ? Pourquoi devrais-je me soucier de la vie de ces personnages ? Toutes ces questions devraient être abordées dans les premiers épisodes d'un manga.

Culture Vous devez développer une histoire acceptée et comprise par la société japonaise si vous voulez que votre Manga soit acceptable. Qu'il soit écrit en anglais ou en japonais, le manga doit avoir un style spécifique. L'histoire doit plonger profondément dans les coutumes, les problèmes et les expressions familières de la culture japonaise quotidienne.

Surnaturel Il y aura toujours des éléments dans Manga qui vont au-delà des limites de la réalité quotidienne. Ainsi, ne jugez pas Manga par son "réalisme" dans le sens où il doit toujours être une réplique exacte de la vie quotidienne. Essentiellement, dans le monde de l'histoire, la magie et les technologies modernes doivent fonctionner conformément à une sorte d'ensemble de lois constantes et fiables. Le mot est cohérence. Fondamentalement, visualisez votre monde et votre histoire comme une carte d'une nation. Toutes les personnes, les décors et l'intrigue se déroulent dans un espace spécifique. Vous voulez éviter de trop laisser entrer de l'extérieur car les choses fonctionnent différemment en dehors des frontières de votre pays. De plus, chaque ville de votre nation est à une certaine distance de toutes les autres villes. Chaque rivière, lac et montagne ont été marqués sur votre carte. Le lendemain, lorsque vos personnages se sont réveillés, une vaste chaîne de montagnes avait migré de l'est de leur terre vers l'ouest. Vous ne prétendriez pas cela sans une justification très solide.

Comment écrire des mangas à l'aide de conseils d'animation

• Pour écrire Manga, le conteur doit tenir compte de la culture, de l'état d'esprit et du comportement socialement acceptable, en tenant compte du type de caractéristiques qui se produisent et sont aimées dans cette culture.
• Commencez par la construction du monde
• Connaissez vos personnages
• Arc de caractère
• Développez votre parcelle
• Écrire, écrire, écrire
• Modifier Partager et obtenir des commentaires
• L'écriture d'anime est très similaire à l'écriture de script, et tout commence par une histoire.

Le meilleur conseil qu'un écrivain de manga puisse vous donner est de vous immerger complètement dans la communauté. La culture est un conteur avec une richesse de vieux contes, d'expériences et de cadres à analyser, à recréer et à développer. Le secret pour écrire une histoire fantastique est de prendre une expérience commune et de la raconter avec autant d'empathie que possible pour en faire une excellente histoire.

Plus dans la narration

Qu'est-ce que le Manga ?

Apprendre l'art de la narration avec Pixar

Secrets d'écriture d'anime