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Uma entrevista exclusiva com Troy Denning, autor de Halo: Outcasts

por Alex Johnson9m2023/08/15
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Muito longo; Para ler

Nesta entrevista exclusiva, Troy lança luz sobre como ele se tornou um autor, seus projetos anteriores como designer de jogos e algumas coisas interessantes para esperar em seu último livro, Halo: Outcasts.
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Em 2001, a Microsoft lançou Halo: Combat evoluiu ao lado de seu romance vinculado The Fall of Reach , de autoria de Eric Nylund, que então escreveu First Strike em 2003 e Ghosts of Onyx em 2006. Desde então, nove outros autores contribuíram com romances para o série, adicionando mais conhecimento ao universo em constante expansão de Halo. Um desses autores é Troy Denning, que escreveu obras como Halo: Last Light, Halo: Retribution, Halo: Oblivion e Halo: Shadows of Reach.

Sobre Troy Denning

Troy Denning é uma fantasia americana e ficção científica autor e designer de jogos que escreveu mais de duas dezenas de romances, incluindo A Nova Ordem Jedi: Estrela por Estrela , e Águas Profundas . Nesta entrevista exclusiva, Troy lança luz sobre como ele se tornou um autor, seus projetos anteriores como designer de jogos e algumas coisas interessantes para esperar em seu último livro, Halo: Outcasts .


Quando você começou a escrever histórias?


Acho que foi na oitava série, provavelmente por volta dos 13-14 anos. Nosso professor de inglês nos designou para manter um diário, mas escrever anotações diárias sobre as tarefas e a prática da equipe de esqui parecia chato. Então, em vez disso, comecei a escrever histórias.


O que te fez querer começar a escrever? Se fosse um livro, o que seria?


Acho que me interessei por escrever porque era um leitor ávido desde muito jovem. Eu seria sugado para mundos criados por Asimov, Heinlein, Tolkien, Burroughs e comecei a imaginar minhas próprias versões. A princípio, meus mundos eram bastante derivados do que quer que eu estivesse lendo, mas, à medida que meu arquivo se expandia, minha imaginação também. Não demorou muito - talvez três ou quatro anos - para que os mundos em minha cabeça começassem a parecer bastante originais (pelo menos para mim), e comecei a sentir que tinha algo que valia a pena colocar no papel. Sabe, eu lia algo de Clarke ou Leiber e pensava “Eu poderia fazer isso!”


Claro, eu não poderia. A marca de um verdadeiro mestre é fazer com que seu trabalho pareça fácil, e isso certamente era verdade para os autores que eu estava lendo. Levei quinze anos, um bacharelado em inglês e oito anos de experiência como editor e designer de jogos de mesa antes de publicar meu primeiro romance.


Como é o seu processo de escrita? Que tipo de rotina você tem e como isso o ajuda?


Dois dos meus livros favoritos sobre escrita são Às vezes a mágica funciona de Terry Brooks e On Writing de Stephen King. Ambos os autores são (obviamente) mestres no ofício, mas a única coisa que seus processos têm em comum é que eles escrevem todos os dias por PELO MENOS algumas horas. Caso contrário, seus processos são quase opostos. King é um andarilho. Ele apenas começa a escrever e vê aonde a história o leva. Brooks é um mapeador. Antes de começar, ele gosta de saber para onde a história vai e como vai chegar lá.


Quando eu comecei, eu era mais como King. Eu apenas comecei e deixei a história me levar para onde queria. É incrivelmente divertido, mas você acaba vagando por muitos desfiladeiros e tendo que voltar atrás para manter a história avançando. Se você tiver tempo e autoconfiança para lidar com as reviravoltas, isso pode produzir alguns resultados verdadeiramente maravilhosos. Foi assim que escrevi Prism Pentad (Dark Sun) e Pages of Pain (Planescape). Mas também tenho uma gaveta cheia de livros inacabados que não consegui descobrir como consertar.


Mais importante, quando deixei de trabalhar com pessoas que me conheciam pessoalmente (como faziam os editores de Dungeons & Dragons) para pessoas que me contatavam para escrever para Propriedades Intelectuais (IPs) licenciadas, como Star Wars e Halo, o processo precisava ser muito mais estruturado. Esses livros fazem parte de um grande programa editorial vinculado a outras mídias, como filmes, TV, jogos, quadrinhos etc. ). Eles não podem simplesmente dizer: “escreva um livro com a Lady of Pain” (como foi o caso de Pages of Pain) ou “nos dê uma série de cinco livros ambientada naquele mundo de jogo que você acabou de criar” (como foi o caso com os livros Dark Sun). Todos precisam concordar com a história com antecedência, e isso requer contornos detalhados.


Agora, trabalho mais como Brooks. Eu construo esboços detalhados antes de escrever a primeira palavra do primeiro capítulo. Todos os editores e executivos e às vezes até o pessoal de marketing fazem sugestões e oferecem notas, até que finalmente tenhamos algo com o qual todos concordamos. Quando terminamos, tenho uma imagem muito clara do arco da história, dos arcos dos personagens, dos cenários e da maioria dos outros elementos da história.


Isso não quer dizer que nada nunca varia do esboço, porque muitas vezes acontece. Mas quando isso acontece, temos um mapa comum e todos podemos concordar com as mudanças que preciso/desejo fazer. (Ou faça algo ainda melhor, o que muitas vezes acaba sendo o caso depois que todos dão sugestões).


O que você diria que é a parte mais difícil de escrever um romance?


Para escritores novatos/jovens, terminar o que você começa é sempre a parte mais difícil. Perdem a confiança no que estão fazendo, porque não passaram pelo processo de revisão e não entendem que o primeiro rascunho de qualquer romance é apenas minério bruto. É preciso tempo e esforço - muito dos dois - para passar esse rascunho pelo triturador e pelos tanques de flutuação e fundir o ouro.


Para mim, a abertura é sempre a parte mais difícil. É onde você levanta a questão da história, apresenta os personagens, estabelece a atmosfera e define o tom. O primeiro capítulo de um bom romance dá uma quantidade incrível de trabalho e, quando me sento para escrevê-lo, tenho um conceito claro de como TODAS essas coisas vão funcionar. Mas colocar o conceito na página? Isso pode ser uma luta. Não é incomum eu passar um mês ou mais apenas obtendo um primeiro capítulo com o qual estou feliz.


Mas uma vez que esse fundamento é lançado. . . Eu não diria que o resto do livro se escreve sozinho, mas é muito mais fácil.


Ao longo de sua carreira, você escreveu vários livros para vários cenários de ficção científica e fantasia. Para qual universo você mais gostou de escrever e por quê? Qual foi o seu livro favorito dessa série?


Rapaz, essa é uma pergunta carregada. . . e uma que não posso responder simplesmente. Escrever um livro leva MUITO tempo e energia, e se você está fazendo isso apenas para cumprir uma tarefa, está fazendo errado. Se for apenas trabalho, você pode encontrar muitos empregos que o recompensam melhor pelo seu tempo.


A verdade é que adorei todas as propriedades para as quais escrevi, ou não o teria feito. Fui trabalhar para a TSR Hobbies assim que saí da faculdade porque adorava Dungeons & Dragons e, além do trabalho que fiz como editor e designer de jogos, acabei escrevendo vinte romances para eles. Por fim, surgiu a oportunidade de trabalhar em algo que eu amava ainda mais – Guerra nas Estrelas – e escrevi doze romances para eles. Então a Disney comprou a Lucasfilm e eu não amei tanto para onde a linha estava indo, mas comecei a explorar o universo de Halo e estava realmente me apaixonando por ele. Então, quando Ed Schlesinger ligou para saber se eu estaria interessado em fazer um romance de Halo, foi um sim fácil.


Além de seus romances, você também trabalhou como designer de jogos. De quais projetos anteriores você mais se orgulha?


Eu teria que dizer o cenário de Dark Sun, que conceituei com Timothy Brown, Mary Kirchoff e Brom, e escrevi com Timothy Brown. É um mundo de campanha difícil e corajoso ambientado em um terreno baldio ambiental (sim, é um aviso sobre o aquecimento global e danos ambientais não controlados) e reflete meu amor pela fantasia de areia e feitiçaria como Conan.


Em Halo: Outcasts, vemos a sociedade Sangheili sob o domínio de Cortana. Como foi descrever uma sociedade, que outrora se orgulhava de sua cultura de honra e força, subjugada por seus novos senhores?


Eu provavelmente tenho uma visão diferente da cultura marcial do que muitos leitores. Qualquer sociedade que precise de um código de honra para regular suas interações violentas é duas coisas por definição: a) violenta eb) provavelmente não é tão honrosa assim. Se não houvesse uma quantidade razoável de violência, a sociedade não precisaria regulá-la. Se os guerreiros fossem inerentemente “honrados”, não haveria necessidade de um código. Eles simplesmente se comportariam naturalmente com honra.


Então, quando olho para os Sangheili, vejo uma espécie bastante violenta que, em algum momento de seu passado, foi tão implacável que desenvolveu um código de honra para evitar destruir sua sociedade. Agora, o que aconteceu com sua raia implacável? Simplesmente foi embora?


A natureza não funciona assim. A raia implacável ainda está lá. É apenas sublimado por um código de honra externo.


O problema da sublimação é que ela é imperfeita. Traços sublimados se manifestam de outras maneiras. E é assim que os kaidons Sangheili foram retratados na tradição. Eles são senhores da guerra intrigantes e sorrateiros manobrando para proteger seus próprios interesses. Uma vez que tenham a vantagem, eles geralmente encontram uma maneira de justificar qualquer quantidade de violência dissimulada em nome da “honra”. Então, quando olho para a cultura Sangheili, tendo a ver paralelos com o Japão Feudal, e as lutas do Árbitro para unificar os Sangheili são muito parecidas com as de um imperador feudal lutando para controlar seus shoguns.




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Também somos apresentados a um Guardião do Juramento, Crei 'Ayomuu. Você pode contar aos nossos leitores sobre os Oath Wardens e seu papel na cultura Sangheili?


Um Oath Warden é basicamente um caçador de recompensas que aceita contratos para fazer cumprir acordos em nome de outros Sangheili. Eles são únicos na cultura Sangheili por não se considerarem vinculados ao código de honra do guerreiro, que os libera para usar todos os meios necessários para cumprir seus contratos. Ao mesmo tempo, seguem seu próprio código, que afirmam ser bem mais rígido que o dos guerreiros. O problema é que apenas os Oath Wardens sabem se isso é verdade, já que apenas os Oath Wardens têm permissão para conhecer seu código.



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Halo: Outcasts também se concentra em Spartan Vale, um membro do Fireteam Osiris de Halo 5. Como foi escrever para um personagem que não recebeu muita atenção desde os eventos de Hunters in the Dark e Halo 5: Guardians?


Eu gostei. Em várias partes da tradição de Vale, há indícios de um personagem complexo e envolvente com o potencial de desempenhar um papel muito maior no universo de Halo do que até agora. Gostei de aproveitar essas dicas para criar alguém que espero que os leitores queiram ver mais.


O que mais os fãs de Halo podem esperar em seu último livro?


Vamos revisitar alguns personagens de Halo Oblivion, aprender alguns dos segredos de Netherop e explorar algumas tradições muito antigas.


Você costuma escrever para universos pré-estabelecidos (Halo, Star Wars, Dungeons and Dragons). Você já pensou em escrever algo em seu próprio ambiente? Se sim, como seria?


Tenho uma gaveta cheia de projetos de especificação parcialmente concluídos em vários ambientes. Existem fantasias de areia e feitiçaria, thrillers contemporâneos e ficção científica do futuro próximo. Felizmente/infelizmente (é um pouco dos dois), os contratos de ligação com a mídia me mantiveram ocupado demais para concluí-los. Quando chega uma oferta para um projeto legal que com certeza será publicado, o projeto legal que pode ser publicado sai perdendo. Suspirar . . . talvez quando eu me aposentar!


Você tem algum conselho para aspirantes a escritores?


Claro: 1) escreva todos os dias; 2) escreva porque gosta, não porque quer “ser” escritor; 3) não espera ganhar a vida como escritor; apenas uma porcentagem muito pequena de nós o faz, e a porcentagem que ganha bem é ainda menor; 4) estude seu ofício; leia livros como On Writing de Stephen King, Às vezes a mágica funciona de Terry Brooks, Story de Robert McKee. . . realmente, qualquer coisa sobre a escrita que você possa colocar em suas mãos; 5) os editores são seus amigos; mesmo que você ainda não esteja pronto para publicar, contratar um editor de histórias independente para marcar um conto ou um capítulo de um trabalho em andamento ensinará MUITO sobre como escrever.