Искусство технологий: прорывные инновации

Подрывные инновации . Термин, о котором, вероятно, все слышали, по-видимому, широко понимается неправильно. Возьмем, к примеру, Убер. Многие полагали, что это идеальный пример революции, хотя на самом деле концепция Uber не соответствует основным принципам теории. Как бы запутанно это ни звучало, не каждый бизнес, который каким-то образом трансформирует рынок, можно квалифицировать как прорыв.

Прежде чем мы перейдем к основной идее о том, как прорывные инновации изменили арт-рынок, давайте начнем с основ и выясним истинное значение рассматриваемого термина.

История подрывных инноваций

Концепция подрывных инноваций широко применяется в различных отраслях, включая технологии, искусство, здравоохранение, образование, производство и т. д. Она стала важной основой для понимания того, как новые технологии и бизнес-модели могут разрушить устоявшиеся отрасли и создать новые рыночные возможности.

Прорывные инновации в технологиях

Некоторые предприятия были ошибочно названы прорывными инновациями, часто из-за их быстрого роста или инновационных продуктов. Одним из таких предприятий является Uber. Определение, которое мы добавили выше, содержит одну из причин, почему Uber не является прорывной инновацией. Как мы уже упоминали, чтобы считаться прорывными, новые продукты или услуги должны происходить на низкоуровневом или новом рынке. Uber не возник ни из того, ни из другого. Uber был основан в 2009 году в Сан-Франциско. В то время люди уже привыкли вызывать такси. Таким образом, рынок не был новым. С другой стороны, это была недешевая возможность, поскольку услуги такси еще не были настолько развиты.

Другая причина заключается в том, что Uber с самого начала ориентируется на массовую аудиторию. Один из основных принципов теории заключается в том, что подрывные инновации изначально ориентированы на нишевые рынки и получают широкое распространение только после того, как достигают основных стандартов качества. Итак, стал ли Uber большим прорывом? Определенно. Но действительно ли это прорывная инновация? Не совсем.

Вот основные принципы теории подрывных инноваций:

1. Сосредоточьтесь на недостаточно обслуживаемых сегментах;
2. S неявность и доступность;
3. I постепенное улучшение;
4. Последовательная сеть создания стоимости.

Вся приведенная выше информация естественным образом поднимает вопрос: что на самом деле можно считать подрывными инновациями и почему соблюдение теории действительно имеет значение? Что ж, некоторые примеры теории глубоко повлияли на нашу жизнь, например, Интернет. Это должно быть очевидно. Однако этот сбой привел к созданию еще большего сбоя.

Одним из классических примеров является Amazon. Вы можете быть удивлены, но индустрия, которая пострадала от создания платформы, — это книготорговля. Причина этого проста: Amazon не требует, чтобы физические магазины демонстрировали и продавали свою продукцию.

Amazon, родившаяся из скромного гаражного бизнеса, обслуживающего любителей онлайн-книг, превратилась в цифрового титана, неизмеримо влияющего на физическую розничную торговлю и обеспечивающего непревзойденную долю рынка. Его стремительный взлет бросил тень на традиционные книжные магазины, что привело к закрытию многих из них. Сегодня платформа онлайн-покупок Amazon известна широким разнообразием товаров, от продуктов питания до гаджетов, и все они легко доступны с порога.

Еще один пример подрывных инноваций — Netflix. Эта компания не всегда была такой, какой мы ее знаем. Первоначально Netflix начинал как онлайн-прокат DVD и VHS с доставкой по почте. Компания воспользовалась возможностью использования Интернета и тем самым разрушила традиционный прокат DVD, такой как Blockbuster.

По мере расширения своих услуг Netflix, добавив возможности потоковой передачи в 2007 году, компания постепенно укрепила свою революционную позицию. Когда новый сервис улучшился, а его библиотека контента выросла, компания привлекла больше обычных клиентов, оставив позади такие компании, как Blockbuster.

Прорывные инновации в искусстве

Пожалуй, наиболее революционными прорывными инновациями в мире искусства являются токенизация произведений искусства и RWA (реальные мировые активы). Давайте рассмотрим их поближе и выясним принципы их работы.

Реальные активы (RWA) — это широкая категория активов, которые существуют вне блокчейна, но представлены цифровыми токенами в блокчейне. Этими активами может быть что угодно: от физических товаров, таких как недвижимость или товары, до нематериальных активов, таких как интеллектуальная собственность или финансовые инструменты.

Процесс токенизации RWA включает в себя создание цифрового представления актива в блокчейне и выпуск токенов, которые представляют право собственности на актив. Затем токены можно будет продавать на децентрализованных биржах (DEX) или использовать для доступа к финансовым услугам.

Искусство также можно токенизировать, и 10101.art на самом деле является проектом высшего уровня в этой сфере. Подобно тому, как Netflix разрушил традиционный медиа-ландшафт, сделав контент доступным для многих, 10101.art демократизирует владение произведениями искусства, давая возможность каждому владеть частью физического шедевра.

Токенизация произведений искусства — это процесс представления произведений искусства в виде цифровых токенов на блокчейне. Например, на 10101.art мы токенизируем известные картины всемирно известных художников и обеспечиваем прозрачность владения и доступность шедевров. Процесс токенизации произведений искусства можно разбить на следующие этапы:

1. Выбор произведения искусства. Это может быть физическое произведение искусства, например картина или скульптура, или цифровое произведение, например фотография или графический дизайн. Токенизация физических произведений искусства может вызвать определенные проблемы с аутентификацией и страхованием. Для аутентификации необходимо наличие в команде опытных дилеров и кураторов. Страхование, в свою очередь, может быть проблематичным из-за многочисленных анонимных владельцев.
2. Создание смарт-контракта. Смарт-контракт — это самоисполняющийся контракт, который хранится в блокчейне. Он определит условия владения произведением искусства, такие как количество выпущенных токенов и начальную цену.
3. Вы загружаете иллюстрацию. Работы будут загружены в децентрализованную систему хранения файлов. Это гарантирует, что произведение искусства будет надежно храниться и к нему сможет легко получить доступ любой, у кого есть токен.
4. Минтирование токенов. Токены будут отчеканены в блокчейне с использованием смарт-контракта. Этот процесс чеканки создаст уникальный идентификатор для каждого токена и свяжет его с произведением искусства.
5. Выставление токенов на продажу. Токены будут выставлены на продажу на торговой площадке NFT — онлайн-платформе, где люди смогут покупать и продавать NFT.
6. Передача права собственности. Когда покупатель покупает токен, ему передается право собственности на произведение искусства. Это право собственности фиксируется в блокчейне и защищено от несанкционированного доступа.

Мы уже токенизировали «Войну за территорию» Бэнкси , на очереди «Банки с супом Кэмпбелла» Уорхола, а также мы готовим к этому процессу наши работы Дали и Пикассо . А если вы хотите увидеть произведение искусства вживую, мы будем ждать вас на открытии нашей партнерской галереи в отеле The Ritz-Carlton (DIFC) 15 апреля . Подпишитесь на наши социальные сети , чтобы узнать больше о предстоящем событии.