ラベルから NFT へ: トークン化された空間でバイラルになる方法

DJ、コンテンツ クリエーター、音楽プロデューサー、ラッパー、歌手にとって、インターネットは祝福であると同時に呪いでもあります。一方で、あなたの音楽を何百万人もの人々に聴いてもらうことは、かつてないほど容易になりました。一方で、今後のアーティストは、競争の激しい業界に参入するのはまだ難しいと感じているようです.

良いニュースは、何も変わらないということです。 Web 3.0 テクノロジーの出現により、新規参入者も経験豊富なクリエイターも、革新的なプラットフォームを介してお金を稼ぎ、音楽を放送する新しい方法を発見しています。

このような機会を作るために日々努力している者として、アーティストが注目され、聴衆を獲得し、斬新な方法でデビュー アルバムをリリースする方法を共有できることを楽しみにしています。

主流の制限

インターネットは、ベッドルーム プロデューサーという新しいタイプのミュージシャンを生み出しました。手頃な価格のホーム レコーディング スタジオ機器とソフトウェアの出現により、コンピューターを持っている人なら誰でも自宅で快適にプロ並みのサウンドの音楽を作成できます。

しかし、インターネットは誰でも簡単にミュージシャンになれるようにしたことで、アーティストが自分のキャリアをコントロールしにくい環境を作り出しました。音楽を収益化してリリースするための信頼できる方法がなければ、レコード レーベルやその他のサードパーティの音楽ディストリビューターに頼って音楽を聴いてもらう必要があり、多くの場合、これには金銭面だけでなく損失も伴います。創造の自由を。

レーベルやストリーミング プラットフォームは露出度を高めますが、アーティストの収益のかなりの部分を占めています。さらに、一部のクリエイターは、レーベルが課す契約条件を順守するのが難しいと感じています。

私の意見では、今日の音楽業界のもう 1 つの重大な欠陥は、ファンとアーティストの間の直接的なやり取りが不足していることです。ファンやアーティストが投入する本当の資産は、単なる製品の販売ではなく、時間とエンゲージメントであるため、お互いに報酬を与えるためのオプションは限られています。

今日のアクセスベースのストリーミング プラットフォームでは、販売が実際にどのように、いつ行われるかは不明です。アーティストが販売しているのは Spotify ですか、それともエンド ユーザーですか?そして、TikTokはあなたのために選択をしていますか?

アイデアが定着する

これらすべてを念頭に置いて考えると、より多くのアーティストがブロックチェーンを利用して音楽をリリースし、収益化していることは驚くことではありません。

Alan Walker (ヒット曲「Faded」が 14 か国でプラチナ認定を受けた DJ) や Rico Love (ビヨンセのグラミー賞受賞プロデューサー) などの世界的に有名なアーティストは私の協力者であり、彼らは Web 3.0 を採用しています。

しかし、新進アーティストも経験豊富なアーティストに大きく遅れをとっているわけではありません。私はエメリー・ケリーのケースを特に誇りに思っています。彼のファンの力は、ブロックチェーンを重要な要素として使用して、2021 年に彼のアルバム「Some of My Emotions」に含まれるシングル「Gotta Know」をリリースするのに十分な資金を調達するのに役立ちました。

より多くの新しいメカニズムが発見されていますが、これらは現在クリエイターの間で人気のあるものです:

1. シングル、アルバム全体、およびそれらのカバー アートのトークン化。
2. 暗号支払いの受け入れ。
3. ファンにミッションを与え、タスクを完了すると報酬を与えます。
4. 従来の商品に代わるものとして、ユニークな収集品を作成します。
5. 従来のチケットの代わりにトークン化されたコンサート チケットを使用する。
6. ソーシャル メディアとストリーミング プラットフォームの両方で現在取り組んでいる、仮想通貨と NFT チップ オプションのロックを解除します。

特定のデジタル音楽プロバイダーを推奨する代わりに、それらの大部分が何を行っているかを説明します。 Web 3.0 音楽会社は、従来のプロモーションとブロックチェーン プロモーションの 2 つの方法でアーティストを支援します。その結果、アーティストはブロックチェーン、マーケットプレイス、急速に拡大する暗号コミュニティにアクセスできるようになります。一方、彼らの作品は、Apple、Spotify、YouTube などの主要なプラットフォームで見つけることができます。

ビジネスはビジネスであるため、これらのプラットフォームがどのようにお金を稼ぐのか疑問に思うかもしれません。これらの会社は、特定のヒット数について契約を結んでおらず、音楽に対する知的所有権も所有していません。アーティストはファンに注目され、サポートされた後、収益の一部を共有するため、ファンが資金を提供するモデルは、あらゆる規模のアーティストとファンのコミュニティで成長することができ、プラットフォームは設定された料金を請求し、前、最中、後にすべての人に知られています.

音楽業界の未来

どんな新技術でもそうであるように、競争相手や否定論者がいます。 Web 3.0 には支持者と反対者がいます。

最初の NFT プロジェクトで 11,000 ドル以上のクラウドファンディングを行った Linkin Park の Mike Shinoda などの支持者は、収録されている曲のフル バージョンを世界中の DSP にアップロードしたとしても、「1 万ドルに近づくことは決してないだろう」と述べていることが引用されています。手数料とマーケティング費用の後。

同時に、否定論者は、デジタル資産は何にも支えられておらず、基盤となるテクノロジーがまだ初期段階にあることをすぐに指摘します。これが、音楽が非常に興味深いユースケースである理由です。それは真の価値観に基づいており、音楽を愛しているという理由だけで巨大なコミュニティを巻き込んでいます。

Alan Walker や Mike Shinoda などのアーティストがすでに参加しており、音楽をリリースして収益化するこの新しい方法に注目するアーティストが増えるのは時間の問題です。デジタル資産に付加された真の付加価値と、多くの聴衆による Web 3.0 のより深い理解は、変革の主な障害である投機主導のアーリー アダプターに終止符を打ちます。