Metaverses - տեխնիկական հնարավորությունների, ֆանտազիայի և արվեստի սիներգիա: Բայց դա ավելի ծավալուն հասկանալու համար սկսենք սկզբունքորեն տիեզերքներից՝ զուգահեռ աշխարհներից՝ «իրականության արտացոլումներից», որոնք միշտ եղել են։
Արվեստ. Ամբողջական պատկերի համար կարևոր է հասկանալ, թե ինչ նկատի ունեմ դրա տակ, ինչու է դա և ինչ է տալիս մարդուն մինչև վերջ:
Եկեք միանգամից ուտիլիտարիստական դնենք: Ես առանձնացնում եմ 4 նպատակ.
Որոշ տեղեկություններ հավաքելու համար ուրիշներին ավելի հեշտ փոխանցելու համար: Դա քարանձավային նկարներ են, առաջին պատմություններն են, նույնիսկ լեզվի և գրի ստեղծումն է որպես մարդկանց միջև ամեն ինչի հաղորդակցման և փոխանցման գործիք: Արվեստի բուն էությունը. Մենք մաքուր տեղեկատվություն, հաղորդագրություններ կամ պատմություններ ենք փոխանցում դրա բոլոր ձևերով:
Ստեղծել մեկ այլ աշխարհ՝ ըստ քո կանոնների, երևակայություն, որտեղ կարող ես փախչել շրջապատող իրականությունից կամ մեծացնել/փոխել այն քո ստեղծագործական ուժով: Ցանկություն ստեղծելու այն, ինչ չկա. սա հենց աշխարհների տունն է, ֆուտուրիզմը, աշխարհին նայելու և այն մեկնաբանելու փորձերը: Մարդկությանը միշտ պակասել է այն, ինչ ունի լռելյայն, քանի որ մենք ունենք երևակայություն և նորի հավերժական ծարավ (հուսանք, որ դա մեզ չի տանի դեպի զարմանալի նոր աշխարհ՝ մեր մրցավազքում զարմանալիորեն նորի համար) :
Ինքնարտացոլումը ներքին վիճակի ինքնարտահայտումն է թեթևացման և ինքնըմբռնման համար, որը հոգեբանական անհրաժեշտություն է, փորձի թերապևտիկ փոխանցում մտքից դեպի հոգեկան դատապարտելի բան: Հաճախ սեղանի մեջ, հաճախ առանց նպատակի կամ ուտիլիտար գաղափարի, հաճախ դրսևորման տարանջատված դրվագներ: Իրականում սա արվեստի կարողություններից մեկն է։ Նկատի ունեմ մեր զգացմունքների, վիճակների և մեր ներսում կատարվողի ինքնաբացահայտումը արվեստում ձևակերպման կամ արդեն ստեղծված ինչ-որ բանի ընկալման և դրա մեջ ինքներս մեզ ճանաչելու միջոցով։
Նպատակային արվեստն ուղղված է ուտիլիտար լուծմանը, որն առաջին հերթին լուծում է ֆունկցիոնալ խնդիր։ Դա կարող է լինել և՛ արտադրության ձևավորում՝ աթոռի գյուտի հետ միասին, և՛ դրա հարմարավետություն, կայունություն, դիզայնի երկարակեցություն, և՛ ստեղծագործություն՝ հանուն մեծության, գեղեցկության, տպավորիչ ուժի և անցյալ դարերի ստեղծողների հնարավորությունների:
Այսօր դա կարող է ներառել մարքեթինգային ուղղություններ, ներառյալ մրցակցային մրցավազքում իմիջ և առաջատար դիրքեր ձեռք բերել՝ հանուն սպառողների ուշադրության և, հետևաբար, շահույթի: Ինչի՞ միջոցով։ Մեզ շրջապատող ամեն ինչի ձևավորման միջոցով՝ լուսանկարչության, տեսահոլովակի, երգերի, համերի միջոցով: Եվ այս ամենը արվեստ է՝ առաջնային ֆունկցիոնալ խնդիրով։
Ընդհանրապես, ըստ Վիքիպեդիայի , արվեստը զգայական և արտահայտիչ միջոցներով մարդու ինքնաիրացման ձև է։ Մենք հստակ չգիտենք, թե ինչ է արվեստը և ինչ չէ, որովհետև այն միավորում է հեղինակի գաղափարն արտահայտելու հսկայական ձևեր: Դա մարդկանց համար միմյանց հետ շփվելու առաջին միջոցն է և խորը փոխազդեցության առաջնային միջոցը, ցույց տալու, թե ինչ են մտածում, ինչպես են տեսնում աշխարհը և ինչ կա նրանց ներսում: Եկեք այստեղ նշան դնենք մեր հիշողության մեջ և նորից վերադառնանք։
Արվեստում յուրաքանչյուր պատկեր, զգացում, պատմություն, մանրուք և գործողություն պարունակում է տեղեկատվություն, գաղափարներ և նույնիսկ ստեղծողի ներկայիս իրականության և անհատականության արտացոլումը լռելյայնորեն: Այնտեղ ստեղծագործողը վերահսկում է ամեն ինչ և ստեղծում է զրոյից՝ ելնելով նրանից, թե ինչպես է դա տեսնում: Ամեն առարկա պատահական չէ և ունի իր դերն ու գաղափարը։
Սա միակ աշխարհն է, որտեղ կապույտ վարագույրները կապույտ վարագույրներ չեն: Դա կարող է լինել մարդկանց ու մի ամբողջ սերնդի ցավը։ Մեկ անձի կողմից ապրած և ներդրված ցավ. Այս կապույտ վարագույրները պարունակում են ոչ միայն հեղինակի և նրա իրական աշխարհի իրական գաղափարը, այլև յուրաքանչյուր դիտողի/ընթերցողի բազմաթիվ մեկնաբանություններ, որտեղ յուրաքանչյուրը կտեսնի իրենը՝ կախված իր փորձից, գիտելիքներից, զգացմունքներից, վիճակից և ներկա իրականությունից:
Այս դեպքում ստեղծագործական արտադրանքի նպատակը չի կարող խախտվել: Այն ձեռք կբերվի սպառողի իրական կյանքում զգացմունքների, մտքերի, ներքին բացահայտումների միջոցով: Այստեղ այն թերապևտիկ է արվեստի միջոցով՝ իր ողջ փառքով:
Դա որոշակի ժամանակի, աշխարհագրության և սերնդի մարդկանց իրականության կաղապարն է։ Դա միանգամից ամեն ինչի դրոշմն է՝ կարիքների, ցավերի, վախերի, ցանկությունների, հանդիսատեսի մտածողության և աշխարհայացքի: Ահա թե ինչու է այն հարվածում սրտին և ամբողջ ծավալով ռեզոնանսվում, երբ գտնում է իր հանդիսատեսին: Եթե այստեղ, ապա դա երկրորդական է, քանի որ ստեղծագործողի հիմնական խնդիրը իր տեսլականն արտահայտելն է։ Մարքեթինգում ճիշտ հակառակն է: Իրականում, արվեստը նախավերլուծության, ռազմավարական նախադրյալների և հանդիսատեսի հետ աշխատելու հիանալի գրադարան է:
Արվեստի յուրաքանչյուր դրսեւորում մեզ սուզում է իր իրականության մեջ։ Սկզբում մենք Հոգվարթսի աշխարհում ենք, այնուհետև նստած ենք բազմոցի վրա Ֆլաների Օ'Քոնորի հետ և դիտում ենք նրա սևամորթ տղամարդու փոփոխված էգոն, հետո բռնվել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի փոթորկի և դիստոպիայի մեջ, ապա պայքարել ապագայի համար ՍՏԱԼԿԵՐ 2-ի աշխարհում. Չորնոբիլի սիրտը, այնուհետև մեր սեփական տիեզերքի մոդելավորումը: Տեսողական? Գուցե ձայնով: Կամ գուցե համերի սիմֆոնիա նկարե՞լ: Մենք ներսում ենք, մտավոր խորասուզված; մեր ուշադրությունն ամբողջությամբ այնտեղ է, և մենք հետևում ենք իրադարձությունների զարգացմանը, հատկապես, եթե կա սյուժե և կերպարներ:
Երբեմն դրանք մեզ միանգամայն իրական են թվում. մենք հոգեպես ավելի շատ ժամանակ ենք ապրում այդ աշխարհում, քան մեր իսկ իրական աշխարհում՝ ընկղմման այդ ժամանակահատվածում: Նույնիսկ երբ մենք այլևս չենք շփվում, երբեմն, մենք հոգեպես դեռ այնտեղ ենք: Միակ սթափեցնողը ժամանակն է։ Ինչը թույլ է տալիս մոռանալ:
Միակ նրբությունն այն է, որ մենք միշտ հանդիսատես ենք և չենք կարող շփվել տեղի ունեցողի հետ: Զավեշտալին այն է, որ արդեն այս փուլում մեզ ծանոթ և բնական է այլ տիեզերքներ հասկացությունը. միակ հարցը միայն հանդիսատես չլինելու հնարավորությունն է։
Լավ, վերադառնանք իմ «արվեստը փոխգործակցության առաջնային եղանակն է» գաղափարին: Արվեստը նաև մարդկության զարգացման առաջին փոխգործակցության միջոցն է:
Ո՞րն է երկրորդը: Մեկը, որը մեզ թույլ տվեց բավականին հեշտությամբ անմիջականորեն հասնել բոլորին ամբողջ մոլորակի վրա: Դա մեզ թույլ տվեց արձագանքներ տալ, բարձրաձայնել ոչ միայն որպես ինչ-որ բանի արձագանք, այլ որպես ստեղծագործող: Այսօր յուրաքանչյուր ոք ունի խոսափող իր ձեռքում և հասանելի է ուշադրությանը:
Համացանցը և սոցիալական մեդիան ըստ էության նոր մակարդակի են հասցրել իրողությունների ձևաչափը: Մենք նույնպես մտնում ենք դրանց մեջ, և մտավոր, մենք արդեն մտերիմ ընկերներ ենք հերոսների կամ բլոգերների հետ, քանի որ մտնում ենք տեղեկատվության և ինքնարտահայտման շարունակական հոսքի մեջ՝ ուրիշի իրականության մեջ, մի աշխարհ, որը գոյություն ունի մեր կյանքին զուգահեռ :
Եվ դա այլ է, չնայած մենք ապրում ենք նույն ժամանակում։ Միևնույն ժամանակ, մենք դեռևս չենք կարող որևէ բան ազդել կամ փոխել դրանցում։
Միևնույն ժամանակ, մենք ունենք բացարձակ զվարճալի աշխարհ՝ խաղային արդյունաբերություն: Որտեղ մարդիկ (մասնակիցները) կարող են շփվել ստեղծված իրականության հետ և որոշումներ կայացնել: Բայց միայն խաղի կողմից սահմանված կանոնների սահմաններում։
Եվ հիմա, եկեք համատեղենք այն ամենը, ինչ գիտենք.
Այս ամենը լավ խառնեք, և դուք կստանաք մետավերս: Գիտաֆանտաստիկ երկրպագուները ծափահարում են։ (Նրանք առաջինն էին, որ դա հորինեցին դեռ անցյալ դարում):
VR-ի, AR-ի, MR-ի և XR-ի միջև տարբերությունն այն է, թե ինչպես են դրանք մեծացնում իրականությունը: VR-ն մարդուն ընկղմում է վիրտուալ աշխարհում, AR-ը թվային օբյեկտներ է ավելացնում իրական աշխարհին, MR-ն համատեղում է VR-ն և AR-ը, իսկ XR-ն ավելի լայն տերմին է, որն ընդգրկում է իրականությունը մեծացնող բոլոր տեխնոլոգիաները:
Ըստ էության, մետավերեսները սոցիալական փոխազդեցության էվոլյուցիայի տրամաբանական հաջորդ քայլն են: Այն ամենը, ինչ առաջ էր եկել, տեխնիկապես էվոլյուցիոն նախապատրաստություն էր և մարդկային ախորժակների, փոխազդեցության մակարդակի և ինքնարտահայտման բարձրացում:
Ամեն ինչ սկսվում է արվեստից, և այն մեզ հետ է ընթանում. այն հյուսված է այն ամենի մեջ, ինչ մենք անում ենք, քանի որ դրա միջոցով մենք ցույց ենք տալիս այն ամենը, ինչ մեր ներսում է բոլոր աշխարհներում, բոլոր գործողություններում և դրսևորումներում: Այն ամենը, ինչ մենք անում ենք գիտակցաբար կամ անգիտակցաբար, ունի իմաստ և կրում է խորը նշանակություն, առաջին հերթին, մեզ համար։
Այլ հարց է, եթե ստացվի ուտոպիա, չստացվի։ Հետաքրքիր կլինի հաշվի առնել նաև սա: Առայժմ պատկերացնենք, որ մենք դեռ հնարավորություն ունենք։
Ոչ ոք հստակ չգիտի, թե դա ինչ է լինելու: Մենք ունենք մոդելավորված օրինակ. դա «Ready Player One» ֆիլմի վիրտուալ զուգահեռ իրականությունն է:
Բայց դա նույնպես ամբողջովին խաղային պատմություն է՝ ինքնարտահայտվելու մի քանի վայրերով՝ ավատար և կերպարի բնակավայր + հարակից հանրային տարածքներով, ինչպիսիք են ժամանցի և հանգստի սենյակները, որոնք թուլացնում են առաքելությունների անցումը:
Մեր աշխարհում դրա անալոգը, բացի նման ամբողջական VR ներկայությունից, իհարկե, դեռևս Fortnite-ն է, որն ինձ զարմացրեց մեկ այլ օգտագործման դեպքով արգելափակումների ժամանակ: Fortnite-ի հիմնական նպատակը խաղն է, սակայն մարդիկ և ապրանքանիշերը համաճարակի ժամանակ սկսեցին զարգացնել այս վայրը նոր սցենարով՝ ստեղծել վիրտուալ համերգներ, ցուցահանդեսներ և շոուներ: Մարդիկ խաղի մեջ էին մտել սիրելիների հետ ժամանակ անցկացնելու համար, որոնց հետ անհնար էր հանդիպել իրական աշխարհում։
Սրան ավելացնենք ավելի շատ գոյություն ունեցող տարբերակներ և ներկայացումներ.
Սրանք բոլորը բրաուզերի վրա հիմնված տարբերակներ են կամ VR: Կան նաև AR զարգացումներ.
Նիանտիկի Pokemon Go- ում տեսախցիկի միջոցով որս եք անում, հիշու՞մ եք: Եվ այնուհետև կան Microsoft-ի ամենաառաջադեմ ընդլայնված իրականության ակնոցները B2B-ի համար, որոնք թույլ են տալիս աշխատել արտադրությունում և ձեր աչքի առաջ ունենալ ինտերֆեյս, որը բացարձակապես արձագանքում է օդի սեղմումներին՝ անհրաժեշտ ֆունկցիոնալությամբ, հրահանգներով և ակնարկներով: Առայժմ դրանք, կարծես, միակն են, որոնք հասանելի են գնման համար:
Այսպիսով, իմ ենթադրություններն այն մասին, թե ինչպես կստացվի մետա-ն, կարծես ցնցված էվոլյուցիա լինի, քանի որ մեր Web 3.0 ինտերնետի դարաշրջանի հնարավորություններն իրականանում են:
Իրավիճակն այսօր և շատ մոտ ապագայում. Դա սկզբում ծառայությունների զարգացումն ու հանրահռչակումն է որպես նեղ ծառայությունների. ժամանակ, և VR կամ AR հնարավորություններով: Այսինքն՝ մենք աստիճանաբար կբարձրացնենք տեղի ունեցողի ընկղմվածության աստիճանը։ Այո, դրանք այսօր են, բայց դրանք հայտնի չեն, և ինտերֆեյսը դեռ շատ բան է թողնում: Որակը 4K չէ, իհարկե։
Apple-ի խառը իրականության ակնոցները պայթեցրել են հանրությանը. Բերեցին Metaverse 0 բայց մի քիչ այլ տարբերակով։ Աշխատանքի, անձնականի, լավի և ժամանցի տարածքի միքս է, որը մենք խնամքով խրախուսել ենք նոութբուքի և հեռախոսի մեջ՝ փորձելով մտնել զուգահեռ իրականություն՝ միախառնված... իրականի հետ: Չկա պատկերացում, թե դա որքանով է հաջողությամբ կիրառվելու առօրյա կյանքում, որքանով է ընդլայնելու մեր հնարավորությունները և, ի վերջո, որքանով է դա այժմ մեր առաջադրանքների և ժամանցի համար։
Մենք փորձում ենք, վերլուծում, հաշվում վիճակագրությունը և հետագա ֆանտազիաներ ենք անում:
Հիշո՞ւմ եք տեխնոլոգիաների մեր խառնուրդը և մարդկանց փոխազդեցությունը: Օ, այո, դա այն է: Ապագա, որն արդեն ծակծկում է մեր երևակայական կրունկները։
Ես դա պատկերացնում եմ այսպես. Համոզված եմ, որ առաջինը չեմ լինի; Նմանատիպ երևակայություններն ինձ ծեծել են առնվազն 30-40 տարի առաջ։
Այսպիսով, դա կլինի ամբողջական ընդլայնված իրականություն՝ անխափան միահյուսված նյութով, որը լիովին ինտեգրված է իրական իրականությանը: Բոլոր տարբեր ծառայությունները, մետա-ցանցերը և խաղերը, ինչպես բրաուզերի վրա հիմնված, այնպես էլ VR-ի և AR-ի վրա, կմիավորվեն ավատարներով և աննկատ անցումներով մի տարածությունից մյուսը, ինչպես այժմ Android-ի կամ iPhone-ի հավելվածները:
Եվ մենք շրջելու ենք ակնոցներով, ոսպնյակներով կամ անընդհատ հավելյալ իրականությունը նմանակելու որևէ այլ եղանակով (ինձ դուր է գալիս, թե ինչպես է այն ցուցադրվում «Ազատ տղան» ֆիլմում, երբ կապույտ վերնաշապիկով տղան ակնոց է դնում) : Եվ միգուցե մենք նույնիսկ կարողանանք տեսնել VR ավատարները, որոնք ներկայումս ինչ-որ առաքելություն են կատարում մեր աշխարհի առանձին շերտում: Գլխավո՞ր: Կամ իրականության ակնոցների միջոցով մենք կարող ենք տեսնել գործընկերոջ անիմացիոն ավատարը պլանավորման հանդիպման ժամանակ, երբ մնացած ներկաները նստած են ուղիղ եթերում, և նա այժմ ֆիզիկապես տանը է:
Գումարած, նույն սարքի միջոցով մենք, օրինակ, կկարողանանք անցնել VR-ի, ինչպես նաև համատեղել և, կոպիտ ասած, «նստել միանգամից մի քանի իրականության մեջ»: Շատ հետաքրքիր է, թե դա ինչպես կկապվի՝ միաժամանակ ապահովելով բազմաթիվ D-ներկայության էֆեկտ, այսինքն՝ տեխնիկապես և տնտեսապես մատչելի շոշափելիություն և գուցե նույնիսկ հոտ ու համ: Թե՞ սա շքեղություն կմնա իրական աշխարհում։
Ես դա տեսնում եմ որպես պետությունների և հաստատությունների մուտք՝ ամբողջությամբ կարգավորելու և գործելու, այլ ոչ թե որպես բովանդակություն ստեղծողներ: Այստեղ նրանք պետք է պայմանավորվեն միմյանց հետ, ինչպես ավիացիայում, քանի որ ֆիզիկական սահմաններ չկան։
Միևնույն ժամանակ, թվում է, թե Չինաստանը, Apple-ը կամ գուցե նույնիսկ Meta Platforms-ը, եթե նրանք ամբողջությամբ չհրաժարվեն այս ուղղությունից, բոլոր հնարավորություններն ունեն առաջին հերթին փորձել նման բան ստեղծել: Չինաստանը առաջատար է իր գլոբալ թվայնացմամբ, WeChat-ի նման հսկայական հարթակներով և կառավարության կողմից սոցիալական վարկանիշով: Եթե ոչ ամբողջը, ապա Meta 1.0-ը հաստատ հնարավոր է։ Եթե, իհարկե, Apple-ը չի շրջանցում նրանց և դեռ չի արտադրում ակնոցները որպես զանգվածային սպառման առաջին Meta 0 նախատիպ:
Մի անհանգստացեք, Մեծ եղբայրը կկազմակերպի ամեն ինչ:
Հպման սիմուլյացիաներ ստեղծելու համար իրեր հորինելով և հանրահռչակելով, մենք չպետք է սկսենք վիրավորվել, եթե ինքներս մեզ վիրավորենք այնտեղ: Եվ, իհարկե, չի մեռնի, եթե կերպարը հայտնվի այնպիսի իրավիճակում, որտեղ, իրականում, ամեն ինչ ճակատագրական է ավարտվում: Դա ես եմ խոսում Meta 2.0 և ավելի բարձր տարբերակների մասին:
Ամփոփելու համար, ի՞նչ կտա մեզ հիմնականում մետավերսանտները.
Կարծում եմ, որ մենք չենք պատրաստվում անդրադառնալ, թե այսօր ինչ կարող են նշանակել մեզ համար մետավերսիաները: Այո՛, մենք ենք։ Այսպիսով.
Իրական աշխարհի անկատարությունները կանցնեն մետավերսիա: Պետք է պատրաստ լինել ընդառաջելու այն ամենին, ինչի մասին գրվում է արյունոտ լրատվական ռեպորտաժներում։
Պետք է գիտակցել, որ այսօր մետավերսիան տեխնիկապես անհնար է։ Ոչ մի սերվեր դեռևս չի կարող դիմակայել այս ձևաչափով այդքան շատ տվյալների և մարդկանց: Սա նշանակում է, որ զարգացման համար կարող է պահանջվել 5, 10 կամ 20 տարի (Չնայած հոլդինգների համար առևտրային գրավչության պատճառով նրանք կարող են բավարարել 5 տարին) : Այժմ մենք սպասում ենք նրա ժողովրդականությանը Metaverse 0-ի մակարդակով և հետագա տեխնիկական զարգացումներին: