द आर्टिस्टिक सिंगुलैरिटी: हाउ एआई आर्ट रिडिफाइन्स क्रिएटिविटी

मुख्य छवि: 17वीं शताब्दी में एआई कला बॉट द्वारा व्याख्या के रूप में रचनात्मकता।

सभ्यता की शुरुआत से ही रचनात्मकता मानव समाज का एक मूलभूत पहलू रही है। यह कला के माध्यम से खुद को नया करने, संवाद करने और खुद को अभिव्यक्त करने की हमारी क्षमता की आधारशिला रही है और बनी हुई है।

यद्यपि हम अक्सर इसके व्यावहारिक या सौंदर्य पुरस्कारों को पुनः प्राप्त करने में एकजुट होते हैं, लेकिन इस बात पर कभी न खत्म होने वाला संघर्ष होता है कि कौन या क्या (एआई कला के मामले में) "रचनात्मक" शीर्षक का दावा कर सकता है।

क्या यह उपाधि केवल मनुष्यों के लिए आरक्षित है? क्या यह मौलिकता से बंधा है? और यदि हां, तो क्या कोई रचनात्मक कार्य वास्तव में मौलिक और मौजूदा प्रभावों से रहित है? इनमें से किसी भी प्रश्न के आसान उत्तर नहीं हैं।

परिचित को फिर से खोजना: रचनात्मकता नए दृष्टिकोण खोजने के बारे में है

"रचनात्मकता एक रीमिक्स है"। अपनी दशक पुरानी टेड टॉक में किर्बी फर्ग्यूसन के शब्द। एक प्रस्तुति जिसने कला में रचनात्मकता और मौलिकता (और मानव प्रयास के सभी पहलुओं) की हमारी समझ की नींव को साहसपूर्वक चुनौती दी।

उनका तर्क इस प्रकार था:

सृजन का कार्य, चाहे वह कला हो, संगीत हो, साहित्य हो, या कुछ और हो, मूल रूप से नकल, रूपांतरण और संयोजन के सिद्धांतों पर निर्मित है।

फर्ग्यूसन ने प्रदर्शित किया कि कैसे संगीत के दिग्गज बॉब डायलन ने पारंपरिक लोक गीतों की धुनों और संरचनाओं का संदर्भ देकर अपने शुरुआती काम का निर्माण किया। परिणाम एक ऐसी ध्वनि थी जो नई और ताज़ा थी लेकिन पुराने गीतों के टुकड़ों से बनी थी।

फर्ग्यूसन के उदाहरण से दूर, पेंट्स और कैनवस की दुनिया में समकालीन कलाकारों की कमी नहीं है, जो पुरानी पीढ़ियों के कलाकारों के कार्यों के लिए अपनी अनूठी शैली का श्रेय देते हैं।

एक उत्कृष्ट उदाहरण केहिन्दे विली है, जो एक बेतहाशा सफल और बेहद कुशल अफ्रीकी-अमेरिकी चित्रकार है, जो ओल्ड मास्टर शैली का संदर्भ देकर काले आंकड़े के टुकड़े बनाने के लिए जाना जाता है। क्या इससे कोई फर्क पड़ता है कि वह पुराने काम का संदर्भ देता है? परिणाम के रूप में उसकी रचनात्मक प्रवीणता प्रश्न में है?

बिल्कुल नहीं!

विली के काम के बारे में सब कुछ चरम रचनात्मकता को दर्शाता है। उनके विषयों की भव्यता, कुशल ब्रशवर्क और रंगों का मंत्रमुग्ध करने वाला उपयोग। सब कुछ!

इन उदाहरणों को देखते हुए, यह तर्क दिया जा सकता है कि रचनात्मकता का सार मौजूदा तत्वों को ले रहा है और कुछ नया - नया दृष्टिकोण बनाने के लिए उनका संयोजन कर रहा है।

एआई-जनित कला के बारे में क्या?

एआई-जनित कला के पीछे की तकनीक को कॉपी करने, बदलने और संयोजन करने के समान सिद्धांतों पर बनाया गया है। मशीन लर्निंग एल्गोरिदम को छवियों के विशाल डेटासेट पर प्रशिक्षित किया जाता है, जिसमें मौजूदा कलाकृतियाँ भी शामिल हैं, और फिर वे उस ज्ञान का उपयोग नई कला उत्पन्न करने के लिए करते हैं। एआई-जनित टुकड़ा केवल मौजूदा सामग्री की एक प्रति नहीं है। यह एक नई रचना है, जिसे मौजूदा सामग्री के बिल्डिंग ब्लॉक्स से बनाया गया है।

कला के इन कार्यों को जो अलग बनाता है वह यह है कि वे इन तत्वों को कैसे जोड़ते हैं, जिस संदर्भ में उन्हें प्रस्तुत किया जाता है, और दर्शक पर उनका भावनात्मक प्रभाव पड़ सकता है। वे एल्गोरिदम या प्रशिक्षण डेटा के पूर्वाग्रहों और वरीयताओं को दर्शाते हैं और अंतिम उत्पाद को क्यूरेट और प्रस्तुत करने वाले मानव के अनुमोदन को दर्शाते हैं।

लेकिन फ़ोटोग्राफ़ी के आविष्कार के मामले की तरह, एआई कला के उद्भव ने कलाकारों और कला समीक्षकों की खोह में प्रतिक्रिया का उन्माद पैदा कर दिया है। उनका तर्क है कि एआई भावनाहीन कोड की एक स्ट्रिंग है, और मानव स्पर्श की कमी विस्तार से सच्ची रचनात्मकता और कला के लिए आसन्न मौत की सजा का संकेत देती है।

अगर यह सच है, तो एआई निश्चित रूप से दुश्मन है।

मशीनों के लिए मौत!

बहस का अंत!

ठीक है, इतनी जल्दी नहीं।

बियॉन्ड द मशीन - एआई आर्ट सिर्फ कोड से कहीं अधिक है

तर्क है कि एआई-जनित कला में मानव इनपुट की कमी है और इसलिए भावनात्मक अनुनाद में कुछ भी नहीं पेश करता है, पूरी तस्वीर पेश नहीं करता है। आमतौर पर, एआई कला का निर्माण कलाकार और मशीन के बीच एक सहयोगात्मक प्रयास है। और उत्तरार्द्ध एक उपकरण के रूप में कार्य करता है जो रचनात्मक प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है, न कि वह जो कलाकार को पूरी तरह से बदल देता है।

मिडजर्नी , आज सबसे लोकप्रिय एआई कला पीढ़ी के कार्यक्रमों में से एक है, जो उपयोगकर्ताओं (मनुष्यों) द्वारा प्रदान किए गए शाब्दिक संकेतों के आधार पर छवियां बनाता है।

मूल रूप से, उपयोगकर्ता एक संकेत की कल्पना करता है, उसमें प्रवेश करता है, और कार्यक्रम चार छवियों का एक सेट उत्पन्न करता है। इस बिंदु से, यह उपयोगकर्ता पर निर्भर है कि वह दिए गए संकेत के आधार पर सबसे सम्मोहक या सटीक रूप से प्रदान किए गए आउटपुट का चयन करे।

उस ओर देखो! "मानव इनपुट की कमी" इतना सटीक नहीं है, आखिरकार। यदि यह कॉल-ए-स्पेड-ए-स्पेड का खेल होता, तो "मानव इनपुट शामिल होता है" एकमात्र सही उत्तर होगा।

तो, एआई-जनित कला के बारे में इतना बुरा क्या है?

एआई कला प्रतिरोध में गहराई से देख रहे हैं

यद्यपि एआई कला अपने मानव समकक्ष के साथ अंतर्निहित समानता साझा करने के लिए कुछ अंक प्राप्त करती है, यह अभी भी कलाकारों, कला समीक्षकों और उत्साही लोगों की बढ़ती जूरी के बीच पक्ष लेने से दूर है।

स्पष्ट रूप से, यह तथ्य कोई आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि तकनीक कठिन-से-नेविगेट मुद्दों का एक चिपचिपा वेब बुनती रहती है।

आइए उनमें से कुछ पर गौर करें।

ग्रन्थकारिता पहेली

एआई कला में लेखकत्व का मुद्दा जटिल और चुनौतीपूर्ण है, क्योंकि किसी विशेष कलाकार या व्यक्ति को रचनात्मक स्वामित्व देने के लिए कोई स्थायी प्रोटोकॉल नहीं है।

इसके अलावा, जैसा कि कुछ एआई कला कार्यक्रम सीखते हैं और विकसित होते हैं - मशीन परिष्कार की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए, मानव भागीदारी की सीमा तय करना और भी चुनौतीपूर्ण हो जाता है। सभी के लिए इसका अर्थ अंतहीन नैतिक और कानूनी बहस की एक उज्ज्वल जलती हुई लौ है। अंतरिम और शायद लंबे समय में, एक संभावित समाधान एआई कला को देखने पर विचार करना है कि यह वास्तव में क्या है - मनुष्यों और मशीनों के बीच एक सहयोग।

मूल एल्गोरिथम बनाने वाले या संकेत प्रदान करने वाले व्यक्ति रचनात्मक क्रेडिट प्राप्त करते हैं, जबकि एआई प्रोग्राम रचनात्मक प्रक्रिया में टूल/सहयोगी श्रेणी में जाते हैं।

दुख की बात है कि सुझाव पर्याप्त नहीं हैं। मशीन-जनित कला के संदर्भ में स्वामित्व को परिभाषित करने के स्वीकार्य तरीकों पर हम अभी तक किसी आम सहमति पर नहीं पहुंचे हैं। इसलिए विरोध बना रहता है।

बौद्धिक चोरी

फिर भी एआई कला के प्रतिरोध को शक्ति प्रदान करने वाली एक और जटिल और बहुमुखी चुनौती। जैसा कि एआई कार्यक्रम कला के मौजूदा कार्यों के समान आश्चर्यजनक रूप से कलाकृति उत्पन्न कर सकते हैं, साहित्यिक चोरी के बारे में चिंताएं तेजी से प्रासंगिक हो गई हैं।

मिमिक्री का मुद्दा विशेष रूप से दबाव डाल रहा है, क्योंकि एआई-जेनरेट किए गए टुकड़े जो ज्ञात कलाकारों के कामों से मिलते-जुलते हैं, उन्हें बौद्धिक चोरी के रूप में माना जा सकता है यदि उन्हें उचित आरोप या अनुमति के बिना विपणन और बेचा जाता है। साथ ही, तथ्य यह है कि एआई कला कार्यक्रम डेटा सेट पर चलते हैं जिसमें मौजूदा कॉपीराइट वाली कलाकृतियां शामिल हैं, और चिंताएं पैदा करती हैं।

क्षेत्र के भीतर नैतिक दिशानिर्देशों और सर्वोत्तम प्रथाओं के बिना, मौजूदा और कॉपीराइट सामग्री का उपयोग करने के लिए पारदर्शिता और सहमति, एट्रिब्यूशन और प्रोटोकॉल के मानकों सहित, एआई कला प्रतिरोध पर जीत हासिल करने से एक लंबा रास्ता तय करती है।

अच्छा पुराना विकास

जीवित रहने के इच्छुक प्राणियों के रूप में, मनुष्य परिवर्तन का विरोध करने के लिए जैविक रूप से कठोर हैं - अपरिचित। एक ओर, यह समझ में आता है। दूसरी ओर, यह नई एआई कला प्रौद्योगिकी के प्रति हमारे प्रतिरोध के लिए शायद जिम्मेदार है।

ज़रा सोचो; कुछ समय पहले तक, कला डोमेन केवल मनुष्यों के लिए ही बना रहा। यहां तक कि जब कला के बारे में सोचते हैं, तो दिमाग तुरंत प्रशिक्षित हाथों और प्रतिभाशाली दिमागों की छवियों को आकर्षित करता है क्योंकि वे समय, धैर्य, गलतियों और भावनाओं को उत्कृष्ट कृतियों में बदलते हैं। शुद्ध टोना!

यहां तक कि हम इस टोने-टोटके के आंतरिक कामकाज को सीखने के लिए ट्यूशन फीस में वर्षों और हजारों डॉलर खर्च करने तक चले जाते हैं।

उस सिस्टम के लिए जगह बनाने का क्या मतलब होगा जिसने इसे मशीनों और एल्गोरिदम में बदल दिया है? कला की डिग्री और भक्ति के वर्षों का क्या होता है? कलाकार की भावनाओं और करियर की सुरक्षा के बारे में क्या ख्याल है? "अच्छे" उत्तरों के बिना, ऐसे प्रश्न केवल प्रश्न नहीं हैं।

वे धमकियों की तरह महसूस करते हैं।

एआई कला कार्यक्रम किसी भी खतरे को पैदा करते हैं या नहीं, इस तरह के खतरों के संपर्क में आने की भावना गौण लगती है। और चूंकि विकासवाद ने हमारे अस्तित्व की प्रवृत्ति को खतरों के मद्देनजर किक करने के लिए डिज़ाइन किया है, एआई कला को समझने और इसकी वास्तविक जोखिम स्थिति की पहचान करने के प्रयास प्रतिरोध को कम करने में महत्वपूर्ण हो सकते हैं।

बिदाई विचार

इस पोस्ट का उद्देश्य यह तर्क देना नहीं है कि एआई कला कार्यक्रम मनुष्यों की तरह ही रचनात्मक हैं। कई अच्छे कारणों से यह एक व्यर्थ मिशन होगा। जिनमें से एक तथ्य यह है कि मनुष्य गतिशील होने में सक्षम हैं। हम शक्तिशाली भावनाओं का अनुभव करने में भी सक्षम हैं जो हमारी रचनात्मकता को प्रभावित करती हैं। यह सबसे उन्नत एआई मॉडल के लिए भी सही नहीं है।

हालांकि, मानव रचनात्मक प्रक्रिया के साथ साझा समानताओं पर विचार करते हुए, रचनात्मकता और एआई-जनित कला की हमारी समझ पर पुनर्विचार करने का मामला है।

यदि कला सुंदरता पैदा करने, भावनाओं को जगाने या आख्यानों को चलाने का कार्य करती है, तो क्या इसके अस्तित्व में आने की बात को इसके रचनात्मक सार से लेना या जोड़ना चाहिए? क्या यह मायने रखता है कि यह मानव-निर्मित है या एआई-जनित है? क्या हमें उस पर ध्यान देना चाहिए जो एआई कला को प्रतिरोध को सही ठहराने के लिए अपूर्ण बनाता है? या क्या हम आवश्यक सुधार करते हैं और असीम रचनात्मक संभावनाओं के लिए एक नया रास्ता तलाशते हैं?

क्या कहते हो भाइयो टिप्पणियों में क्या है मुझे जानने दें।

यहाँ भी प्रकाशित हुआ।