Das Wort „Steampunk“ wurde erstmals von Schriftstellern verwendet KW Jeter im Jahr 1987, aber eine Steampunk-Denkweise gab es schon lange vorher. Jules Verne , der 1828 geborene französische Schriftsteller und Entdecker, und H. G. Wells , der 1866 geborene englische Schriftsteller, gehört zu den ersten Erfindern literarischer Steampunk-Ausrüstung.

Was ist Steampunk?

Steampunk ist ein Science-Fiction-Genre, das eine alternative Geschichte für die Welt neu erfindet. In dieser Geschichte basierte der technologische Fortschritt auf Dampf und es gab keine Erdölwirtschaft. Außerdem kann alles, was man besitzt, optimiert werden, seien es High-Tech-Geräte oder Kleidung.

Heutzutage wird Steampunk kollektiv weiterentwickelt, mit Ideen, die sich mit der Welt, in der wir leben, weiterentwickeln. Dennoch bedarf es einer Analyse, um herauszufinden, ob wir möglicherweise eine Steampunk-Welt aufbauen könnten. „Macht“ Steampunk wirklich Geschichte neu? Oder ist es eine gemeinsame visuelle Sprache, die wir für unsere literarischen, DIY- oder Modehandwerke sprechen?

Retrofuturistische Ästhetik des Steampunk

Die kollektive Vorstellungskraft rund um Steampunk weist einige ganz besondere Merkmale auf. Es hilft den Massen, darüber nachzudenken, was hätte passieren können, wenn die bisherigen Entwicklungen in der Technologie und der globalen Industrie auf Dampf beruhten. In gewisser Weise befinden wir uns in einem retrofuturistischen Bereich, mit einer Vergangenheit, die es nie gab, und einer Zukunft, die es nie geben wird.

Der viktorianisches Zeitalter war eine wichtige Ära des Massenwachstums für den Staat und ein wichtiger Meilenstein für die Entstehung vieler sozialer Probleme in einer Klassengesellschaft in der Wirtschaft vor der Erdölförderung. Es war eine Ära, in der viele, darunter auch Science-Fiction-Autoren wie Verne und Wells, darüber nachdachten, wie die Technologie der Zukunft aussehen könnte. Viele Steampunk-Kreationen schließen einfach an ihre Kreationen an, was es für uns leicht macht, sie als „neo-viktorianisch“ zu bezeichnen.

Einige Steampunk-Schöpfer konzentrieren sich auf die zarten, chaotischen Basteleien, die sie tragen oder besitzen. Bei einigen dieser Kreationen kann man Protestlinien gegen das konturlose, minimalistische Technologiedesign spüren, das heute die Wirtschaft dominiert. Die visuelle Ikonographie von Steampunk umfasst normalerweise Brillen, Westen und Korsetts in Sepiatönen, begleitet von Messingaccessoires.

Steampunk ist Do-It-Yourself mit konsumfeindlichen Tendenzen

Viele in der Steampunk-Community sprechen mittlerweile von zwei Hauptwellen der beschleunigten Entwicklung der Steampunk-Kultur. Die erste Steampunk-Welle wurde von einer Handvoll weißer Männer (darunter KW Jeter, Michael Moorcock, Howard Waldrop und Tim Powers, um nur einige zu nennen) ins Leben gerufen, die im gleichen Alter waren und einen ähnlichen kulturellen Hintergrund hatten.

Die zweite Welle, die seit Ende der 2000er Jahre andauert, findet hauptsächlich im Internet und teilweise auf vielen Kongressen statt, die normalerweise in der westlichen Welt stattfinden. Es wird angenommen, dass diese Welle durch das wiederbelebte Interesse an Steampunk-Technologieausrüstung, wie dem untenstehenden Laptop von Datamancer, in den vielen Messaging-Boards, die damals im Internet unterwegs waren, ihren Anfang nahm.

In den späten 2000er Jahren kam das erste iPhone auf den Markt und erfreute sich großer Beliebtheit. Das kalte, sterile Design und das elegante Branding beeindruckten viele Verbraucher und lockten sie in den Kaninchenbau der mobilen Konnektivität.

Viele betrachten die Anpassungen der Steampunk-Ausrüstung als eine getarnte Form des Protests gegen die Abgeschlossenheit vorherrschender postindustrieller Technologien. Wie beim iPhone ist es normalerweise nicht erwünscht, dass der Verbraucher durch sorgfältiges Herumbasteln eine Bindung zu einem technischen Gerät eingeht, das er besitzt. Denn wenn doch, würden sie vielleicht nie die Fortsetzung, das +1, das Pro oder die Premiumversion des Telefons kaufen.

Aus Sicht der Unternehmen sollten Verbraucher die Möglichkeit haben, ihre vorhandenen technischen Geräte regelmäßig, im Idealfall innerhalb weniger Jahre, zu entsorgen. Die Ausrüstung, die sie entwerfen, ist dafür gedacht, die meiste Zeit ihres Tages auf der Müllkippe zu verbringen.

Postkolonialismus

Nur wenige Steampunks ziehen es vor, bei ihren Kreationen über die physische Ausarbeitung hinauszugehen. Sie erfinden alternative Handlungsstränge einer nicht ausbeuterischen Geschichte, in denen ihre Steampunk-Charaktere ihren Weg finden, sich durchkämpfen und versuchen, die vielen Ungerechtigkeiten wiedergutzumachen. Man kann jedoch nicht behaupten, dass Steampunk etwas anderes ist als die Kostüme und die Unterhaltung in der Öffentlichkeit. Meistens sehen wir etwas Steampunk, aber wir können keine wirkliche Kritik oder umsetzbare Ratschläge zum Umgang mit Patriarchat, Kolonialismus oder Rassismus ableiten. Steampunk ist größtenteils eine materielle Kultur.

In den Worten von Jaymee Goh , ein Science-Fiction-Autor und Essayist, …

Multikultureller Steampunk muss sich von der bloßen Ästhetik zu einer aktiven Politik entwickeln, die nicht-weiße Steampunks und Steampunks mit Farbe in den Mittelpunkt stellt und ausreichend Gelegenheit und Ermutigung bietet, ihre eigene Geschichte in Erzählungen zurückzugewinnen, neu zu erzählen und darzustellen, die im Widerspruch zu einer Welt stehen, die lieber Gewalt ausübt zu ihnen, als sie sprechen zu lassen.

Genauso wie argumentiert der Historiker John Clute in seinem Essay über Steampunk Die besten Steampunk-Geschichten enthüllen die Mechanismen der Welt und analysieren, wie verschiedene vorherrschende Ausbeutungssysteme funktionieren. Wie die Ausbeutung der Natur durch die Industrie, der Armen durch die Reichen, der Frauen durch Männer und ganzer Kontinente durch gewalttätige Kräfte.

Der Punk sollte aus einem bestimmten Grund dort sein: Steampunk muss auf Dinge hinweisen, die schief laufen, und Wege vorschlagen, dagegen zu rebellieren. Andernfalls besteht die Gefahr, dass es sich vollständig in eine weitere Quelle sinnloser Unterhaltung mit seinen Profitmachern, begeisterten Konsumenten und kapitalistischen Ritualen verwandelt.

Ich freue mich auf

Es scheint, als würde Steampunk auf den nächsten großen Moment der Erleuchtung warten, damit seine Geschichten zu einer gemeinsamen Sprache mit mehr Punk-Elementen zusammenlaufen, die es wagen, lauter zu sagen, was mit der Welt, in der wir leben, nicht stimmt.

Dennoch ist Steampunk ein wertvolles Beispiel für die kollektive Vorstellungskraft der Massen, die das Internet ermöglicht. Es trug zur Entstehung vieler weiterer Formen und Strukturen der kollektiven Vorstellungskraft bei, darunter Solarpunk , das ausgereiftere Formen der aktiven Beteiligung bietet und klarere, fundiertere Ratschläge enthält.

Könnten wir eine Steampunk-Welt aufbauen? Das bezweifle ich. Insgesamt scheint Steampunk zu einer materiellen Kultur geworden zu sein, die bestimmte Arten von Ästhetik zu Unterhaltungszwecken fördert. Vereinfacht gesagt ist Steampunk ein Spielplatz für Erwachsene.

Das Leitbild für diesen Artikel wurde vom AI Image Generator von HackerNoon über die Aufforderung „baue eine Steampunk-Welt“ generiert.